齋藤清版畫藝術淺析

秦巖

摘 要：齋藤清是日本著名的版畫家，其作品多以家鄉的風景為主，風格明媚陽光，清新自然，是上世紀前半葉日本版畫界最具代表的人物之一。對齋藤清的關注可以說對當下版畫界的發展有非常大的意義，而目前學界對齋藤清的關注并不是很多，故而本文將從齋藤清版畫的表現手法、繼承與創新以及其版畫風格對中國版畫的影響與發展等幾個方面，對齋藤清的版畫藝術進行初步的探究。

關鍵詞：齋藤清；版畫；藝術風格

中圖分類號： J217 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0067-01

一、齋藤清版畫的表現手法

首先是對形的變化與運用，齋藤清的版畫中多是高度概括的形，彎曲的樹枝，圓形的太陽或月亮，圓弧和直線構成的房屋等都是他最常表現的題材。同時，房屋大部分是被樹遮擋住，地上的影子常拖長到另一邊房屋的墻上，有時云朵低到屋檐處或地平線處，屋頂和地面有厚厚的積雪，時而加上不同顏色的窗戶或門，時而直接將墻分成上下兩個色，好像自然中的一切都可以像物品隨意擺放，又可以隨意變形，拉長或縮短。其次，對比的手段也是他版畫中常用的手法，將莊嚴肅穆的古建筑與生機勃勃的植物作對比，包含直線和曲線的對比，硬冷的實色塊與柔軟的肌理色塊的對比，畫面中處處充滿對形的夸張與突變，對齋藤清先生來說，畫作不僅是客觀寫生結果，更是其主觀意象的再造。

另外在構圖上，齋藤清的圖式有點像現在少兒版畫使用的方法，無論是山、云還是山下的動物，都由既明確又簡單的色塊組合，同時一個近景的視覺構成將畫面整個占滿，雖然里面元素不多，但這樣組合在一起的圖形，加上木板天然的肌理，又增強了不同痕跡產生的效果，通過這些巧妙的技巧使得他的畫看起來更加明快，空靈，和純凈。同時，水印濃淡不同的暈染也增加了畫面的韻味。齋藤清的版畫看起來極為簡單，但是真正實踐起來確不那么容易。另外，齋藤清的作品中還是有一點葛飾北齋作品的影子，相同的是近景構圖和簡潔的語言，和非正常的平面化的圖形，不同的是葛飾北齋的畫面中賦予程式的圖案更像中國畫中白描的使用手法，而齋藤清對同一種事物的自由變換和不同色塊的構成更像是西方新印象主義和抽象派的結合。同樣，與早些年的川瀨巴水相較，川瀨巴水的畫面接近寫實一些，同時也去掉了浮世繪畫中黑色的邊線的束縛，將線的形色與面相融合，這可能與他所處的看倦了程式化的浮世繪，又剛好接觸到西方寫實主義的風潮的時代背景有關，而這種寫實的畫面在齋藤清的作品里也常常出現，只是變的更加簡潔了。

二、齋藤清版畫的繼承與創新

齋藤清受他所處時代的影響，一方面繼承了日本民族的藝術傳統和江戶時期盛行的浮世繪，另一方面又從西洋畫家高更、蒙克、魯東、特利安、馬蒂斯的作品和抽象派的某些手法，以及其他姊妹藝術中吸取有益的營養，并按照自己的想法加以融會貫通。所以他的畫看起來既有日本傳統的民族風格，又有強烈的現代感。齋藤清的畫，最首要的一個創新就是運用不同的木板紋路制作出來的豐富的虛實關系和肌理效果，以作品《富士山》為例：

畫面看起來很有豐富性與感染力，筆者認為這種感染力便是得益于木板紋路制作出來的豐富的虛實關系和肌理效果，如果我們去掉那些紋路與肌理，可以看出，原來自然而然的各種肌理、紋路所呈現出來的那種虛實關系也就沒有了，僅剩幾個塊面的拼貼。其次，另一個創新表現在對不同色度的運用上，不同的色度使得每一塊云和山之間有了近深的關系，山的漸變色又形象得表現出了山的高度，讓觀者的角度，不再是山腳或者是山中，而是與富士山相對的空中。可以說，齋藤清正是用這樣不同的肌理去表現畫面的虛實關系，同時通過消弱單純色塊的生硬，使畫面更加生動和自然，這些都是齋藤清版畫的獨到與創新之處。

三、齋藤清版畫風格在中國的影響與發展

回顧觀歷史，在1931年魯迅發起新興木刻，希望以版畫代刀槍，使版畫成為能與敵人做斗爭的工具，提出“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”的口號，但這明顯與齋藤清版畫的風格不符，一方面水印木刻需要太多專門的工具，另一方面它對空氣濕度和印刷技巧的要求很高，三就是齋藤清版畫恬靜淡雅的風格少了那個年代中國社會急需要的那種“喚醒國人的力量”。進入和平年代，中國的水印木刻漸漸復蘇，中國版畫家一方面學習和借鑒中國傳統的木版水印（復制技術），另一方面引進日本水印木刻的展覽和技法，50年代到60年代中期，深諳日本版畫的李平凡應邀到北京、哈爾濱、佳木斯、吉林、太原、天津、上海、廣州、重慶、成都、長沙、湛江、昆明、武漢等地講學，并作《怎樣刻木刻》一書，詳細地介紹了日本水印版畫的方法。在這之后的版畫作品中，漸漸開始出現了齋藤清版畫的影子。從肌理的運用上看，有張堅如的《早春》、琴葆的《山澗》、希平的《吸水》等。九十年代，改革開放為藝術創作帶來了較為寬松的發展環境，也為版畫藝術的國際交流提供了條件，中國現代水印版畫的發展進入最活躍繁榮的時期，多版種，多形式的水印版畫，包括綜合材料版畫迅速崛起，其中我認為與齋藤清版畫一脈相承的有陸放的《三潭印月》、樹琴的《寒林晨曲》、天齊的《西遞系列》、忠翔的《綠韻》、勝華的《暖冬》等等。目前為止，在作綜合材料水印木刻的版畫家中，以陳小鳳圍繞人物的創作對印痕的把握，包括畫面中疊加的層次感和純凈細膩的色塊，以及對表現對象的形、體、及結構的掌控最為出色，這一切都受齋藤清影響，她把水印木刻的特質表現的淋漓盡致，極好地渲染了作品的韻味和意境。

總而言之，齋藤清的作品中帶有一種簡潔的靈動感與靜謐的詩意，這種類似于國畫中“意境”和“格調”仍然是很多版畫家所不具備的，對齋藤清的關注與學習，必將給版畫藝術的發展以新的啟迪。