片酬有值 經典無價

程嘯翀

《三生三世十里桃花》熱鬧一時，我還沒來得及去追，反腐大劇《人民的名義》一熱播，趙又廷的桃花便很快飄散在風中，真是“電視常有新劇出，各領風騷一二月”。他們能成為經典嗎？我不知道。媒體對他們的片酬倒是報道得很細致。我認為，片酬有值，經典無價，唯有精雕細刻，方可成就經典。

86版《西游記》有著經久不衰的生命力，它承載著兩代人的記憶，是暑假的“保留節目”，它的影響力并不亞于春晚。從今天的角度來看，它的畫質不清晰，服裝道具做作，有的特效甚至一眼就可以看出來，這就是一部“小成本”的、“粗制濫造”的“爛片”。但是，為何“爛片”承載著兩代人的記憶，變成了中國影視業絕無僅有的經典？這與該劇演員的埋頭苦干的職業精神與精雕細刻的職業操守是分不開的。

飾演八戒的馬德華說，當年化妝技術不先進，所有人的臉上都涂滿了厚厚的油彩，時間長了就引起了皮膚的感染。六小齡童為了演好孫悟空這一角色，終日與猴子為伴，觀察猴子的動作、形態，終于塑造出了熒屏上的經典形象。在那樣的一個年代里，演員們似乎都有一股傻勁兒，他們不計片酬，只為拍好一部戲而努力，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，他們不畏辛苦，只為演繹好自己的角色。他們的職業操守，豈是蒼白的數字，無力的片酬可以衡量的？

隨著經濟的發展、市場需求的增長，演員拿到了越來越高的片酬，這本無可厚非。可是，為何他們拿了這么髙的片酬，卻拍不出一部好片？更不要說經典了。當今社會似乎涌動著一股浮躁的風氣：演員拍電視，關心的不再是電視劇的質量，而是電視殺青后有多少錢能打入自己的銀行卡；導演似乎也不再走心，從秦漢到明清古裝劇，拍遍了各個朝代的歷史，劇情靠譜的卻寥寥無幾，很多荒謬錯誤與穿幫鏡頭讓人不忍直視。

跨界歌手吳亦凡主演的電影《爵跡》，網友紛紛吐槽，電影制作得那么炫酷都拯救不了他糟糕的演技。而作為老一代藝術家的陳道明，一生追求藝術，他所拍的《霸王別姬》《圍城》等，部部經典。

好的作品是要精雕細刻的，不僅是影視劇創作，其他事情不也是如此嗎？君不見王羲之墨池之功，才終成就一代書圣；君不見杜子美語不驚人死不休，才留下了萬世詩篇；君不見王國維“衣帶漸寬終不悔”，才得以于“燈火闌珊處”，寫出了《人間詞話》。這些大師們，用了一生的精力，精雕細刻，才使他們的作品成為經典，熠熠生輝。他們的成就難道是簡單的金錢可以衡量的嗎？

若要塑造藝術的經典之作，必然要花巨大的精力精雕細刻，因為片酬有值而經典無價。

評析：

作者在擬題時，采用對比手法，把“片酬和經典”融合在一起，辯證地提出自己的觀點。在論證時，首段以《三生三世十里桃花》和《人民的名義》展開，開門見山、緊扣主題。在事例的選擇上，圍繞《西游記》演員馬德華與六小齡童進行分析論證，然后以陳道明和吳亦凡兩個人物作對比，給讀者留下鮮明的印象。為強調藝術重雕刻才能感人，又借用王羲之、王國維等人對待藝術“精細雕琢”，才出現流傳至今的精品的事例，論證有力。文末點題，照應前文，再次提出“片酬”與“經典”二者之間的關系，升華了主題。