話劇《白鹿原》：沉郁而炸裂的美

■王焰

話劇《白鹿原》：沉郁而炸裂的美

■王焰

陜西人藝重磅打造的方言版話劇《白鹿原》牢牢抓住了原著《白鹿原》的魂，既保留了原著的厚重與蒼涼，又以凝練和富有創新的舞臺手段展現了話劇藝術的魅力。對人性的深刻關照貫穿舞臺始終，人物形象飽滿充實，細節刻畫傳神到位，氣勢磅礴的史詩巨制和原汁原味的陜西方言，將觀眾完全帶入了另一個時空，引發強烈的內心震撼，是近年來現實主義題材話劇的成功典范。

陜西人藝話劇白鹿原

陳忠實的小說《白鹿原》問世至今已經整整24年了，這期間小說多次再版，暢銷不衰，總發行量超過500萬冊，被搬上大銀幕，改編為舞劇、秦腔等多種藝術形式，同名電視劇引發收視熱潮……而陜西人藝重磅打造的陜西方言版話劇《白鹿原》則給觀眾帶來了另一種迥然不同的強烈審美感受。

話劇《白鹿原》牢牢抓住了小說《白鹿原》的魂，甚至從某種意義上說，由孟冰編劇、胡宗琪導演，匯集了陜西人藝老中青三代實力演員的話劇《白鹿原》更加凝練，更加有表現力，舞臺的魅力展現得淋漓盡致，個別片段有種難以名狀的、炸裂的美。

《白鹿原》講述的是上世紀二十年代起發生在西北農村一個叫白鹿原的村莊的故事，以白嘉軒為故事核心，數十年間，白、鹿兩大家族上演各種恩怨情仇，氣勢磅礴，主題厚重，敘事宏大，人物眾多，關中百姓的愛恨情仇濃縮在三個小時的精彩演繹中。為更好表現陜西文化特質，劇組特意安排主創團隊赴陜西關中地區進行采風，扎扎實實做足功課。舞臺上，人物形象個個飽滿充實，細節刻畫傳神到位，史詩般的宏篇巨構和原汁原味的陜西方言，將觀眾完全帶入了另一個時空，在幕起幕落間，仿佛親身參與到波詭云譎的歷史變遷中，在人物的悲歡離合中感受滄桑巨變的時代洪流。

《白鹿原》原著近50萬字，敘事脈絡紛繁龐大，而話劇時長有限，怎樣在短短的時空范疇內交代清楚背景和過程，話劇《白鹿原》做了有益的嘗試。它一改通常的畫外音形式，采取了一種極其獨特的，類似古希臘悲劇中的“歌隊”形式來交代故事背景和敘述主體事件，令人耳目一新。

古希臘悲劇中的“歌隊”類似于現代戲劇中的旁白，是一種特殊的戲劇因素,雖然它在劇中不以舞臺的扮演角色出現,但在控制舞臺節奏，渲染舞臺氛圍方面有著重要的作用。話劇《白鹿原》一幕一幕重點場次之間，舞臺上涌出幾十位演員，他們呈方陣般緊密列陣組合。你一言我一語，你一問我一答，一人在訴說，眾人在感慨。語速極快，全部采用陜西方言，如同合唱團幾個聲部此起彼伏，相互應和，節奏越來越快，情緒越來越緊，復雜的故事鋪陳在短短幾分鐘內交代得清清楚楚，分毫畢現。如小說《白鹿原》開篇用大量篇幅詳細講述了白嘉軒前前后后娶了7個老婆，而呈現在話劇舞臺上，就以眾村民七嘴八舌“提問”“議論”的方式，讓觀眾很快掌握了故事背景。

整場《白鹿原》話劇呈現出一種神秘氛圍，其中有一幕實在神秘到匪夷所思：田小娥被老公公鹿三殺害后，鬼魂附體在鹿三身上。小說里表現這一段故事有很大的空間，然而要想在舞臺上成功表現出來絕非易事。

黑色沉郁的舞臺上，穿著西北棉襖的老年農民鹿三站在中央，兩旁是數十位看客。忽然，這位忠厚樸實的漢子身體扭動起來，聲音變得又尖又細，竟伸出蘭花指左右指點。就在觀眾不知發生了什么時，舞臺深處，冤死的小娥出現了。在整個色調壓抑的舞臺上，這個身穿猩紅襖子的女子格外搶眼。她站在鹿三身后，兩個人做著同樣的動作，同時舉起手，同時扭起腰，同時向著一個方向伸出了蘭花指。她借鹿三之口大聲控訴，而那女性的聲音經由漢子的身體傳出，強烈的視覺、聽覺反差帶給人駭人的感受，展現出高度寫意、高度抽離的舞臺的魅力。

田小娥，本劇中濃墨重彩的女性角色。一個大戶人家的偏房，“他從不進我屋，卻愛吃我做的飯”，當她遇到長工黑娃時，不顧一切愛上了這個年輕的漢子。

“她是東家的女人，我睡了她，她被東家休了，娘家也不要她，我就帶她回來了”，黑娃對族人的幾句臺詞，讓人們對這個漂亮妖艷女子的懷疑立刻得到了印證。

這樣的女人怎么能進祠堂？她只好和黑娃在村外的窯洞里安家。不料黑娃因農會鬧事外逃，這個獨守空房的女人成了全村男人垂涎的對象。先是被她稱為“大”（西北方言，意即父親、男性長輩）的鹿子霖占有，又被流浪漢糟蹋，最后又聽從鹿子霖指使，勾引白孝文來羞辱其父白嘉軒。

田小娥在村外的那孔破窯洞，是一個溫柔鄉，是一個銷魂窟，是白孝文吸著鴉片恍恍惚惚愛極了的“月”。當她第一次接過鹿子霖事畢給的錢時，她是羞憤的。她一次次淪為男人泄欲、報仇的工具，最終卻死于老公公之手。在她死后靈魂附體在兇手身上時，她的控訴直戳人心：“我只想和自家的男人好好過日子，我喜歡你們，我喜歡這個村子，我沒有偷過村里一根蔥，我沒有害過任何人，可你們，人人都喊我婊子！”

當一個女人不能好好過日子時，這是這個女人的悲劇，這是這個村莊的悲劇，這是這個民族的悲劇。

舞臺上，白鹿村的故事在上演，卻讓人清晰地想到了《桃花扇》。一個是近代西部農村的悲歡離合，一個是晚明時期的才子佳人，一瞬間，它們在某個點上相通了。

白靈，這個壓抑故事中唯一的亮色，唯一的歡快活潑的象征，她和鹿家的弟弟懵懵懂懂互生情愫，卻最終嫁給了哥哥。倘若在和平年代，這樣的愛情總會開花結果，順風順水，然而，二三十年代，恰是風云變幻的時代，各路政治勢力粉墨登場，在變幻莫測的時代大背景下，白靈這點純潔的愛情，來不及抽芽生長便被無情碾壓。看得人揪心又唏噓。

《桃花扇》中的那對男女何嘗不是如此？原本可以預見的才子佳人，男歡女愛，偏偏發生在國破家亡的年代，相遇、相愛、分離，待經歷重重再遇見時，二人已是咫尺天涯。棲霞山下說著謁語，走近，擦肩，分離。同樣的被碾壓，同樣的讓人揪心又唏噓。

偉大的作品莫不如此，打動你的，就是人性。不管經歷多少年，不管身處哪個年代，人性總是相通的，貫穿話劇《白鹿原》始終的，正是對人性的深刻關照，一幕幕耐人尋味的離奇故事，一個個奮力掙扎的扭曲靈魂，加之撲朔迷離的命運軌跡，在這部史詩巨著中，人性的撕裂無處不在，父子、夫妻、兄弟、朋友全都卷入其間，無處躲避，帶給觀眾強烈的內心震撼。

話劇《白鹿原》舞美設計令人印象深刻，祠堂的屋檐一角，在頂燈的照射下陰森恐怖，漆黑窯洞里的那張床，在微弱的光線下欲蓋彌彰，麥場、刑場、公審大會，一個個場景中，舞臺色調整體沉郁而幽暗，黑與紅，明與暗，對比強烈，蘊含著強烈的陜西地域特征，樸實、厚重、大氣、細膩，烘托了整個白鹿原的輝煌傳奇。

話劇《白鹿原》還有很多可圈可點的地方，比如臺詞簡短而具分量，“人都有一張臉，你抓破它，你撕毀它，你就有了一張新臉，臉上就有了笑，臉上就有了刀”，這樣戳心的臺詞比比皆是。通篇的陜西方言是該劇一大亮色，有些對話，不用陜西方言不足以準確表達，為了讓觀眾看明白，劇團貼心安排了字幕。人物塑造方面，田小娥無疑是非常出彩的，不僅情緒把控非常到位，而且聲音也極富魅力，從一出場的憨直爽快，快言快語，到被命運步步緊逼下的戰戰兢兢，顫栗發抖；從引誘白孝文時的風騷放浪，到鬼魂附體的大聲控訴，甚至那漸漸消失的笑聲都耐人尋味，展示了不俗的表演功力。

陜西人藝大膽創新，用心演繹，充分體現了對原著的尊重，保留了原著的厚重與蒼涼，話劇《白鹿原》代表了近年來現實主義題材話劇的成功，巡演所到之處往往掀起一陣熱潮，劇場中多半是年輕面孔，這些年齡比原著還要小的八零后、九零后在散場時用長時間的掌聲表達對這部戲的喜愛，對經典好劇的禮敬。