對寫實油畫的思考

人類文化最核心、最本質的問題乃是追求幸福、智慧、永恒的生命價值，這個問題沒有標準答案，人類一直以不同的途徑探求，并且還要無止境地追問下去。繪畫與其他藝術形式一樣，不過是一種載體，我們試圖通過繪畫來思考人生、智慧、永恒的問題，目的乃是使思想升華，提升生命的境界，同時也給觀者帶來視覺愉悅和精神享受。

我個人在不知不覺中選擇了具象寫實的方式開始了自己的繪畫道路，這其中當然免不了師承的影響，更主要的還是由于在特定文化背景中的個人偏好。油畫自20世紀以來，在中國傳播生根發展，至今已成為一種被普遍接受的藝術表現形式，并且各種方式流派競相爭妍。寫實油畫作為中國油畫的一支主流，有著極其旺盛的生命力。當西方寫實油畫傳統日漸沒落的時候，在中國卻得以延續，并且逐漸形成具有中國特有的文化底蘊的藝術勢頭。

我相信任何繪畫方式的存在都有它的理由。繪畫沒有對錯，只有好壞，無論哪種形式都存在水準和品位的高下之分。精神和語言的發展永無止境，如果說完美是可望而不可即的目標，那么腳踏實地、亦步亦趨地追求進步則是更加現實的態度。就寫實油畫而言，由于歷史的淵源和現今面臨的挑戰，我們在認定其存在的價值并且持之以恒地堅持的同時，必須有著清醒的認識。以下就寫實油畫問題談一點個人的體會，盡管零散甚至膚淺，但對于整理思路、堅定信心，或許還是有些益處吧。

寫實與寫生

自然是藝術的源頭，寫實繪畫離不開寫生，造型基礎訓練離不開寫生。寫生是以我們的眼光不斷觀察、認識變化萬千的自然規律的過程。 客觀事物的存在隱藏著一些普遍規律，即所謂的“道”。“道”需不斷認識，只有不斷地研究客觀事物的共性規律，在生活中、在大自然中觀察感悟，積累藝術感受，才能靈活地掌握這種規律。在寫生中可以反復加強對形體、空間、體積、構造、透視、解剖、色彩等諸多造型因素的理解， 胸有成竹才能游刃有余。不僅如此，更重要的是與之溝通交流。寫生不是簡單地再現對象，而是超越表象的心理體驗，是與有生命、有靈性的對象之間真實的互動。真誠地面對客觀世界，外師造化，中得心源，在師造化的過程中不僅師其外表，也要把握其本質規律。個人的體驗需要自己獲得，同時吸收借鑒前人的經驗，“讀萬卷書，行萬里路”。對畫家來說，“讀萬卷書”就是向大師學習，多看好畫；“行萬里路”就是長期刻苦地進行藝術實踐，冷靜地觀察自然，深入地了解自然，以自然為師，做到身心投入、物我交融。除此之外，別無捷徑。 無論是室內寫生還是室外寫生，或者是創作素材的準備，寫生都是必要的。現在各種圖像技術提供了很多便利，但卻無法取代寫生的作用。設備只是一種輔助工具，過于依賴，反而受到限制。

寫生的對象是豐富多彩的，不同的對象會有不同的感受，在寫生中要根據不同的對象來組織、經營畫面， 避免程式化和概念的模式。 在造型和色彩上，即使你竭盡全力也難以達到完全真實的再現，在這過程中會存在一些不完美的因素，但恰恰是這種不完美卻可以造就一個畫家的特點。不能刻意去追求樣式和風格，風格是在長期的寫生過程中形成的，是畫家的經歷、性格、修養的自然流露。

寫生也是錘煉繪畫語言技巧的最有效途徑，掌握相對成熟的油畫語言才能在創作中順暢自如地表現。筆墨的修煉與研究是畫家的內功，關系到對于藝術作品從意韻到技巧的全部要求，必須通過適當的語言方式體現出來，同時又不能拘泥成規。石濤所說的“筆墨當隨時代”的精辟見解，仍然激勵我們去尋找新的語言境界。

習作與創作

也許有些人會認為寫生就是習作，只是在研究一些基本的自然規律，這往往會走入誤區。即便將規律性的知識研究得十分透徹，也未必能畫出感人的作品。習作與創作之間本沒有明確的界限，你很難區分倫勃朗的肖像或者塞尚的靜物是習作還是創作。 在習作中應當帶有明確的創作意圖，意在筆先，面對客觀對象，要有構思和想法，起初或許只有朦朧的意識，在寫生過程中，創作意圖會逐漸清晰和完善，甚至會帶來出人意料的驚喜。并非主題性宏大場面的繪畫才算是創作，當然這類作品有它的需要和價值，題材和內容并不是繪畫最核心的問題，有些繪畫過于強調情節性、故事性，似乎失去了繪畫本身的魅力。我們更愿意去欣賞一幅樸素但有繪畫感的習作，而不愿意看那些虛張聲勢的創作。

具象中的抽象

在此我并不想談論純粹的抽象繪畫，只是想強調具象繪畫中的抽象因素。好的具象繪畫背后一定有抽象因素的支撐，抽象是形而上的概念，是無形的，它隱藏在具象的背后，但卻決定了畫面的靈魂。 抽象因素如影隨形，只有懂得欣賞抽象美，才能更好地認識具象美。具象是事物的表象而非本質，透過表象揭示本質是藝術的最高境界。繪畫語言本身是抽象的，色塊、線條、筆觸通過布局安排、組織處理有機地整合在一起，最后以具象的面貌呈現出來，隱藏在其中的奧秘只有懂得欣賞的人才能覺察。對于大多數具有中國傳統美學素養的人來說，不難理解這些問題。“道法自然” “天人合一”的美學思想一直在影響中國人的審美情趣。 中國繪畫歷來注重意境、氣韻、章法、筆墨等問題。魏晉南北朝謝赫將繪畫的要義概括得非常精練——氣韻生動 、骨法用筆 、應物象形、隨類賦彩、經營位置、轉移模寫，他抓住了繪畫最核心的問題。 謝赫六法不僅適用于中國畫，同樣也適用于油畫，我們從委拉斯凱茲、倫勃朗、凡·高、塞尚的畫中也能看到氣韻生動，盡管他們從來不曾聽說過謝赫六法，但殊途同歸，他們同樣悟出了繪畫最核心的道理。

博大的情懷

我們在梳理美術史中的經典作品時，不難發現大師之所以成為大師，都有著超越常人的大視野、大情懷、大氣象。無論是精致還是粗放，都體現出“博大精深”“盡精微而致廣大”的精神境界。從大處著手，在畫面中就是整體與局部的關系，各種繪畫元素之間的和諧平衡，明暗、 黑白、強弱、虛實、剛柔、輕重、 大小、方圓、冷暖、節奏等因素相互轉化，在整體中形成鮮活的、內在統一的生命體。好畫一定很單純，造型上概括，色彩上節制，單純并不是簡單，而是在精練中傳達出最豐富的信息內涵。

心靈的品質

寫實繪畫需要關注現實，是物質的世界更真實，還是內心的世界更真實？我不知道，但我知道大自然、社會和生活會教給我們很多。在我們接觸的人群中，在我們視野可觸及的每一個角落，我們能夠感知和發現真相，我們自身所經歷的艱難、痛苦和失敗更能使我們懂得什么是愛、信心和盼望。藝術的翅膀只能在精神的天地里翱翔，我們通過繪畫希望獲得心靈的自由和精神的愉悅 。一個人的生命狀態自然會反映在作品中，畫如其人，畫家的修養、審美和思想決定著畫面的感染力。倫勃朗就是最好的例子，他的一生大起大落，交織著激情和痛苦、富有和貧困、成功和失敗，生活的不幸并沒有影響他在藝術上的探求，相反卻考驗和造就了他在藝術上的深度和厚度，他的作品中的形象是鮮活的，至今還在向我們說話，“言有盡而意無窮”。當然心靈的品質必須通過高水準的技巧表現出來，否則難有說服力，寫實繪畫易于被大眾理解和接受，但也容易流于膚淺與媚俗。我們現今的時代給我們提供了巨大的發展空間，同時也給我們帶來混亂和誘惑，我們在物質上很容易獲得飽足，在精神上卻常常陷入赤貧和痛苦。這就需要畫家能夠堅守本心，保持頭腦清醒、內心清靜平和才能方寸不亂。

朱春林《靜靜的時光之五》130cm×112cm布面油畫2014年

在平淡的生活中有許多富有靈性而感人的事物，這要看我們是否能夠發現，其實深沉質樸的美就在我們身邊，樸素中有尊貴，平凡中見偉大。畫家應當關注人的尊嚴、人和自然的和諧關系以及對未來的盼望，傳達樸素、含蓄、優雅、和諧的美感，給觀眾以美的享受和思考。當我們被感動并且調動全部的才情，以純粹的繪畫語言表達出來，一定也能感動別人。這過程雖艱難寂寞，但最終能獲得相知者的共鳴，便是一種至高無上的幸福。

我們總在不停地反省、選擇、調整，有些事情我們無法掌控，因為人人都是過客，所有的功名成就、榮華富貴都不能改變終有一天將要離開這個事實，而藝術與文明仍將生生不息地向前邁進。