韋伯《行板與匈牙利回旋曲》作品分析與演繹研究

郭 凱

（中國海洋大學，山東 青島 266000）

韋伯《行板與匈牙利回旋曲》作品分析與演繹研究

郭 凱

（中國海洋大學，山東 青島 266000）

《行板與匈牙利回旋曲》（Andante e Rondo ungarese，J.79）創作于1809年，是韋伯唯一關乎中提琴與室內樂隊作品，也是現今中提琴學習者大都會演奏的經典曲目。但目前，國內對此作品的研究比較匱乏。本文通過分析作品，提出一些該曲的演奏建議，希望對中提琴學習者提供有價值的參考。

中提琴；韋伯；行板與匈牙利回旋曲；作品分析；演繹研究

卡爾·馬利亞·馮·韋伯 (Weber Carl Maria von，1786—1826)，德國作曲家，浪漫派音樂風格的開辟者之一。從小接受良好的音樂薰陶，并在隨父去各地旅行時接觸到大量的民間音樂，這為他后來的作品創作提供了豐富的民族主義素材。

中提琴作為提琴家族中的一員，起源于意大利。但由于種種原因，中提琴長期以來大都作為樂隊中的伴奏樂器，而沒有像小提琴與大提琴那樣作為獨奏樂器在舞臺上演奏，直到浪漫主義時期，這種情況才有所轉變。

一、創作背景

1809年，韋伯憑借他對樂器敏銳的聽覺，為中提琴創作了《行板與匈牙利回旋曲》，這是一首由小型樂隊（包括長笛、雙簧管、低音管、圓號與弦樂器）伴奏的中提琴協奏曲，最初是為同父異母的哥哥，也就是中提琴家弗里茨·韋伯（Fritz Weber）而作。但這首作品并不被哥哥重視，幸好，來自柏林的中提琴炫技大師弗蘭茲·澤維爾·塞默勒（Franz Xavier Semler）大力推廣，才使得這首作品流傳下來。1813年在布拉格任職期間，韋伯又將此曲改編成巴松版本（OP.35），使得這首作品的傳承度得到進一步提升。

二、題目探究

《行板與匈牙利回旋曲》，從作品名就不難看出，這首樂曲分為兩個樂章：第一樂章為行板（Andante），第二樂章為小快板回旋曲（Allegretto ungarese）。無論在旋律還是在節奏方面，均具有濃郁的匈牙利民族元素，特別在回旋曲部分，匈牙利獨特的舞曲風格顯得尤為突出。

在了解完“行板”與“匈牙利”之后，我們再來看一下“回旋曲”。

回旋曲起源于歐洲民間的輪舞歌曲，可作為一種曲式或一種音樂體裁。從譜面上看，第二樂章A—B—A1—C—A2的曲式結構很符合回旋曲的規則，然而，第一樂章似乎跟回旋曲沒有太大的關系，但是如果我們稍加分析就不難看出，作曲家第一樂章中也體現出了“回旋概念”：首先是在主題旋律方面，中提琴與小型樂隊之間不斷地相互交替演奏；另外，在調性方面，作品從c小調開始，分別轉入g小調、?A大調、g小調、G大調，但在每次轉調后均又轉回c小調，從而形成 c—g—c—?A—c—g—c—G的“調性回旋”。

所以，無論從哪個角度來說，韋伯的這首作品都是很切題的。

三、作品分析

第一樂章為單二段曲式，6/8拍，情緒較為平靜。A段（1—39小節）在一小節引子后進入主題，旋律優美婉轉，既有平緩進行，又有大跳音程。重音記號的出現，在使得旋律更有傾向性的同時，也打破了原有的強弱規律，某些小節的第二、五拍被強調，演奏時需留心重音的改變，但需要注意的是，個別音符雖然標有重音記號，但力度不能太過，在一定的范圍內稍做強調即可。

進入第23小節，中提琴變為伴奏樂器，連綿起伏的十六分音符將音樂流動性很好的展現出來，時而出現的臨時變化音也為旋律增添了一抹亮色。演奏時應充分利用弓子，力度變化應跟隨旋律的走向，并注意其歌唱性。

A1段（40—80小節）旋律由主題發展而來，但在調性上由原來的c小調發展為?A大調，使得旋律色彩立刻明亮起來。從第58小節開始，旋律再次交給樂隊，中提琴聲部由密集的三十二分音符組成，炫技性旋律增加了演奏難度，在平日練習時應先將速度放慢，把每一個音演奏清晰，待熟練掌握指法、弓法及換弦后，方可逐步加速，最后將音樂如流水般演繹出來。

第二樂章為回旋曲式，2/4拍，表現出一種熱鬧歡快的氣氛。調性比較復雜：經歷了 C—e—c—a—C—G—?E—C—e—C—F—c—f—?A—C—e—C—D—g—C的一連串轉調。盡管調性轉換頻繁，但轉調主要出現在各個插部，疊部均為C大調，很鮮明的突出了疊部與插部間的對比。

疊部的旋律比較跳躍，顯得活潑奔放。演奏時開始幾小節應盡量在下半弓，以便將旋律的彈性表現出來；到后面的附點音符，建議在弓尖處演奏，食指應給予一定壓力以保證節奏準確輕快；最后用上弓拉滿全弓。另外，裝飾音應演奏的俏皮一點，不能占太多實際音符時值。

第65小節標有音樂術語“cantabile”，意為“如歌的”，此段極為抒情，演奏到此處速度應慢下來，表現出音樂中的歌唱性，同時注重其流動性，之后再恢復原速。

第二插部標有音樂術語“risoluto”，意為“果斷地，堅決地”。此段中，大跳音程與律動節奏相結合，使音樂更富戲劇性，匈牙利民族熱情奔放的性格再次得到深化。在演奏中，換弦時應由大臂帶動，但弓子一定要貼住弦。

尾聲部分將作品的情感推向了高潮，并最終在歡騰的氣氛中結束。此段速度很快，演奏方法與第一樂章58小節類似。

縱觀整部作品，韋伯抓住了匈牙利民間音樂節奏豐富多變的特點，通過頻繁的調性轉換，成功將音樂的戲劇性表現出來。在演奏時可以考慮借鑒大管的音色，從而使演奏更富有表現力。■

（指導教師：劉玉霞）

[1] 胡暐光.韋伯《大管行板與匈牙利回旋曲》（op.35）之創作特點與演奏技法研究[D].華南理工大學,2013.

[2] 丁津.中提琴在19世紀初德奧浪漫派室內樂中的作用[D].華南理工大學,2012.

[3] 米和平,胡暐光.韋伯大管獨奏《匈牙利回旋曲》的演奏風格[J].藝術教育 ,2012,09：90-91.

[4] 任妮莎.簡析19世紀至20世紀初的中提琴藝術的發展[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2007,02：183-184.