重逢與尋根，東方音樂與中國音樂的盛宴
——記第五屆中國-東盟音樂周的兩場傳統音樂演奏會

王嵐嵐

（廣西藝術學院音樂學院，廣西 南寧 530022）

重逢與尋根，東方音樂與中國音樂的盛宴
——記第五屆中國-東盟音樂周的兩場傳統音樂演奏會

王嵐嵐

（廣西藝術學院音樂學院，廣西 南寧 530022）

在音樂文化的發展過程中，地域的不同造就了音樂文化在不同空間的紛披燦爛，但要追溯其根源仍在同一片土地上。在此次中國東盟音樂周中，日本新古樂器三重奏團與詹永明老師的竹笛樂團在廣西這片土地上與“根源”重逢。中國東盟音樂周賦予了音樂重逢的機會，展現了各自不同的特殊魅力，這不僅是音樂的盛宴更是音樂文化的尋根之旅。

音樂文化；日本三重奏團；新加坡竹笛

“中國—東盟音樂周”在我區高等藝術學府——廣西藝術學院的五年磨礪中，在區政府不斷地關注和投入支持下，今業已逐漸發展成為與“北京現代音樂節”、“上海當代音樂周”并肩的三大音樂會之一。就舉辦地廣西來說，本身就具有優越的地理條件以及濃厚的地方特色，因而，此方的國際音樂活動，除了彰顯當代最核心的現代音樂元素“新音樂技法”，也天然具有中國濃郁的少數民族特色元素，同時，來自鄰國東亞、東南亞的風情，也是格外引人注目。2016夏，第五屆中國—東盟音樂周中，在輪番上場的交響樂、室內樂作品音樂會之間，日本新古樂器三重團、詹永明與新加坡竹笛音樂會，顯得格外的東方情調，展現了東西的交融與古現的交韻，觀后，對于華樂歷史與當代對于亞洲文化的影響也頗有感觸，遂記此文。

一、重逢——日本新古樂器三重奏團

日本傳統音樂色彩濃厚，其音樂文化與華樂歷史淵源頗深。日本新古樂器三重奏團，包括日本的“笙”、“箏”和西洋樂器“豎笛”。樂曲有日本雅樂，據說與中國古代唐代宮廷燕樂有著歷史淵源的古老音樂，也有創作曲目，獨奏與三重奏。多么奇妙的組合!古代唐樂，古代日本音樂，與西洋樂器和現代音樂，似乎是不同時空的文化內涵，在當代音樂家的努力下，東方與西方，傳統與現代，和諧交融。

音樂會開場首先是“笙”獨奏，作品有《平調》與《盤涉調》。這是兩首傳統的日本雅樂曲調。在日本的傳統雅樂中，笙，是吹奏和聲的重要樂器。日本雅樂與我國唐代宮廷燕樂大有聯系，樂器、樂曲經由遣唐使帶入日本后，又歷經千年傳承與發展，成為今天日本傳統音樂中的瑰寶。目前現存日本雅樂中有六種音調，每種音調有其所屬的樂曲。或也是中國文化影響，日本雅樂的每個調也與時間、季節、方向、顏色等映照，與中國五行五音觀念類同。此次笙獨奏的《平調》，對應方向為西方，顏色白色，及秋季。聽其音調，溫文儒雅，讓人聯想到深藍色天空上白色的月亮，似乎詮釋了秋天的氣韻。《盤涉調》的季節是冬天，方向是北，代表了黑色的深沉。聽其音調讓人感到微妙而深刻的寧靜。而演奏者一人一笙獨立于臺上，笙音鶯云繞梁，空氣靜止，觀眾凝息，一時間時空似乎轉換，進入久遠的過去。

“笙”，演繹再現了古老的歷史聲音，而“箏”則在古老與現代游吟、徘徊。日本箏，源于唐代中國箏，乍看與中國箏幾乎無二，細觀則實有很大差異。材質上，箏弦上存在差異，比我國箏弦粗壯很多，其次在箏甲上，采用了指套的形式，與我國箏的演奏技法有相似，也存在很大區別。作品有獨奏《間奏II》，這是一首有著現代創作元素的曲子，筆者后與演奏者簡短談到此曲，稱，日本詩歌“俳句”的創作手法被運用在這首箏曲里。“俳句”是日本一種傳統的有特定格式的詩歌，與中國的絕句和律詩發展有關聯。整體而言，這首作品箏的聲音短促有力、跳躍、抓人心弦。《千鳥之曲》，則顯然是日本箏的傳統曲子和歌曲，演奏者運用邊彈邊唱的形式，描述了海邊的鳥兒，箏音短促有力，音色鏗鏘，與唱者聲音竟相環繞。與我國箏音色對比來看，日本箏音色更為低混和有力，突出短促和鏗鏘的聲音。

豎笛獨奏依次出場，作品是現代風格。其中《淡出》一曲中，采用倒影與逆行等方式將旋律細分的技法。并且這首樂曲沒有明顯的和聲，而是演奏家運用長的短的、高的低的、各種不同的聲音來表現音樂，演奏者技巧也十分高超，令人欽佩。

重奏采用了“新”“古”樂器混搭的模式，有笙與豎笛二重奏，以及笙、箏與豎笛三重奏。豎笛、笙的二重奏《鳥之斷章IIIb》，體現了對現代音樂的不同角度的思考，從其中的材質、觸感與看不見的深度思考而創作。以笙為背景，豎笛或為人為鳥，在笙的圍繞下進行其獨特的運動。在演奏中分別用了低音豎笛與高音豎笛，豎笛演奏家身體隨音變化，與笙形成對比，兩者亦動亦靜的表現了鳥兒的各種形態。另一首則是由笙、豎笛、箏三重奏的作品《尾長雞》；長尾雞是日本獨有的品種。箏、笙、豎笛分三個聲部，演繹了長尾雞的神態，笙音環繞，箏音活潑，笛音短促多變；箏聲、豎笛聲仿佛長尾雞在跑來跑去，笙又似乎在描寫了長尾雞的優雅形態，黑白長尾與紅色雞冠的競相對比。

日本新古樂器三重奏團可謂融合東方與西方的特點，帶給我們一場古代與現代的交韻的音樂盛宴，讓我們重逢了穿越唐代的古老音樂。

二、南洋華樂尋根旅——詹永明與新加坡竹笛樂團

華樂——潤物有聲，已在世界各地奏響。在這次中國東盟音樂周里，往來追尋根源的人也見證了根源文化的偉大。以竹笛名家詹永明藝術家帶領的笛卡貝拉竹笛樂團與上海音樂學院笛聲賦重奏組于這次音樂周上演了竹笛音樂盛宴。

細品民樂，以笛卡貝拉樂團展演的樂曲來看，與傳統華樂相比有較大的變化，他們用樂曲展現了傳統與現代的交織。首先笛卡貝拉樂團以中國民族風情展開了華樂的尋根旅程，一首《竹林茉莉》展示了不一樣的華樂，樂曲開始以浩蕩的鼓聲，優秀的笛技扣人心弦。慢板柔和地呈現了中國民間小調的清麗婉轉，快板中的傳統鑼鼓元素的展現使作品溫婉卻包含激情，猶如中華民族的細膩中飽含著堅定。緊接著隨著馬蹄聲“噠噠”，笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》呈現在觀眾眼前，這首器樂曲東北民間風格濃厚，樂器之間配合默契，歡快嘹亮的竹笛聲呈現出田野大豐收，山林間的碩果景象，紅歌味道十足。最后小小演奏者在連續的十六分音符中用花舌以模仿馬鞭、馬叫聲。全曲在一片歡騰中結束。第三首《歡樂的山鄉》是廣西藝術學院音樂學院教授李海生的作品，作于祖國迎來了新生的大好時代。笛卡貝拉竹笛樂團完美詮釋了山鄉人民歡樂喜悅的精神面貌，樂團演繹了曲笛梆笛交替演奏之音樂色彩變化，用笛聲展現了一幅歡樂山鄉、歡欣鼓舞的動人畫卷。第四首第五首是笛子三重奏《江南好》與笛子五重奏《小奏鳴曲》，音樂聲響此起彼伏，兩首重奏作品形成對比，前者民族風格濃厚引人入勝，后者音樂華麗活潑。第六首《新加坡歌曲聯奏》由六首樂曲組成。與上不同的是使聽著有了更多的感動，感動的是笛韻在世界的華樂的結晶展現，以歡快明朗南洋風情向聽眾訴說著來自異國的故事；不同的是以音樂的語言為來自不同地域的人們帶來南洋曼妙旖旎的風光，用彼此相通的音樂語言相互交融。上半場的壓軸作品《飄》，該曲大量采用大附點與半音式級進進行，表現出飄忽不定、游離失所的不安定之感，時而近在咫尺，時而天各一方。在笛卡貝拉的笛韻中，已經讓我們感受到了華樂在外的發展情況。在保持源頭風格的同時，華樂已有了世界的風采，有了不一樣的風格特色。

與笛卡貝拉樂團形成對比的是我們上海音樂學院的笛聲賦重奏組，他們展演的笛韻是傳統華樂的意蘊。詹永明老師的笛子獨奏《收割》更是演出了華樂的精髓，詹永明老師氣息沉穩，吐音快速而又清晰，明顯的強弱對比展現出喜氣洋洋的收割場面。笛聲賦重奏組的三首樂曲令筆者對華樂深受感動，《胡旋舞》熱烈而又富有激情，技巧難度也是極高。特別是在“如火般熱烈的快板”段中，演奏者熟練運用八度跳音的連吐，展現急速旋轉的西域舞蹈，隨后演奏的陜北四章—第三樂章《往事》，此曲蘊含著淳樸的民間旋律原型，雖被作曲家程大兆用現代化寫作手法進行再創作，但仍舊充斥著黃土文化的特點。最后一首樂曲《蒼》，大量變化音展現現代作品的特點，與前兩首作品在風格上形成鮮明對比。

在回味華樂的震撼之時，音樂盛宴已在兩首熱情活潑的現代曲目中結束。我們在笛韻盛宴中感受到的是多民族融合的風格，以及華樂帶給我們的撼動。笛卡貝拉竹笛樂團展現了以現代與西方與多民族的結合風格把我們牽動。上海音樂學院在風格演奏技法方面，展現了傳統華樂的功夫技巧與華情震撼。音符的跳動雖已停止，但華樂的傳承與發展已永刻世界。

三、音宴思緒

音宴已過多個時日，但是心中的思緒久久不能忘懷。國粹是國家傳統文化的證明，它就像一條河流，我們應該清楚知道河流的源頭在哪。現今人們也越來越認識到對于傳統音樂的傳承發展與重要性。于上述日本新古樂器三重奏團音樂會可見，在民樂的發展上，日本保持了傳統音樂的形制與傳統樂曲的風格特點，這次樂器的重逢，展示了音樂在不同空間發展下的現狀各有不同。竹笛依舊保持了中國民樂固有的風格特點和技法，在世界各地的發展也是繽紛多彩。中國是個多民族的國家，各民族的音樂語言、特色的不同使得所呈現的音樂表現、風格也是迥然不同。現在中國傳統音樂的發展已經大有變化，以專業作曲家的進入，從作品創作上已經有很大的變化。就音樂周而言，隨著大眾的審美變化，各國帶來的新新西方風格特點音樂，也在隨之而變化。對于傳統音樂來說，新興的創作手法創造出的好樂曲是不可被忽視的，但是原汁原味的民族特色，我們也一定要傳承下去。■

王嵐嵐（1971-），女，壯族，安徽人，廣西藝術學院音樂學院副教授，碩士，主要研究方向：古箏演奏與教學。