李瑞清


摘 要:歷史博物館呈現的閉塞傳統的狀態一直是它的病癥所在,文章對歷史博物館的封閉性,單調性,陳舊性三個弊端從展品的陳列和光線的選擇方面著手提出適當的改進意見。
關鍵詞:歷史博物館;展品;陳列;光線;改造
當今學界最被普遍接受的博物館專業定義是國際博物館協會于2007年起的定義:“博物館乃一非營利之永久性制度,為社會與其發展而服務,對大眾開放,并為了學習,教育與欣賞的目的,搜藏、保存、研究、展示與傳達人類及其環境的物質與非物質證據。”博物館呈現了歷史的演進,在18世紀90年代,法國國王的收藏與拿破侖軍隊收藏的戰利品合二為一,創造了第一個偉大的公共藝術博物館,而最初的藝術收藏品是權力富貴的象征,被擺放在有權有錢有勢的貴族家里,不被大眾知曉觸摸,博物館存在至今屹然不倒,是有它存在的理由的,我們將古代的藝術收藏在博物館里,它使我們看到了真實的過去,生活越是變得快速,我們越強烈希望把握過去,而博物館也愈加聚集人氣,在如此迅速變化的文化里那種失去與過去聯系的威脅已經變得愈來愈緊迫了,人們在博物館里隔著玻璃窗觀看一件件藝術作品都是在懷念歷史,驚嘆過去,假想如果哪一天博物館突然消失了,帶走了我們的歷史,我們會不會由此沒了存在感,仿佛站在斷橋的一頭,回望自己的背后,全然是黑漆漆的一片,對于未來是不是會有一絲絲茫然,你會不會問我是誰?我來自哪里?現在要到哪里去?人類過往的歷史被抹去,人類就像失去靈魂的軀殼,沒了歸屬感。歷史原來不能被忘記,無論是輝煌也好沒落也好,我們也依然走到了今天,博物館的時光之旅就是歷史的見證。歷史博物館主要展出各類出土文物,沉寂的歷史得以展現在人們眼前,它們敞開胸懷,向我們展示著歷史的變遷,我們穿梭在文物之間,感受著歷史的跌宕起伏。歷史博物館帶著與生俱來的歷史性,它是歷史的詮釋者,放映著歷史的畫面,人類的起源與發展都歷歷在目。歷史博物館承載著輝煌的記憶,對人們追溯歷史、學習歷史知識有巨大的教育意義,其中存放著眾多的奇珍異寶,不僅讓中國游客嘆為觀止,也讓外國游客瞠目結舌。中國輝煌的歷史在人們眼前一一呈現,但是國內的眾多歷史博物館給游客留下了閉塞印象。封閉的建筑,密不透風的玻璃櫥窗,讓人喘不過氣,在參觀的途中,中規中矩的陳設缺乏創新,展品千篇一律,不免帶給游客審美疲憊感。本文針對以上的弊端,提出幾點改進意見以供相關部門參考。
一、開放展品
歷史博物館藏品的主要來源有以下幾類:國學的舊存、考古發掘所得、征集收購、政府撥交及社會的捐贈。以上來源體現了展品的珍貴性,展品獨一無二,歷經時間的洗刷,在跌宕的歷史中得以保留下來,可見它們彌足珍貴。展品是唯一的,不可再造。展品被挖掘出來,考古家們也付出了許多的心血。正是因為展品的唯一性和不可再造性使得展品被小心翼翼地保護在封閉的玻璃櫥窗內,人們只能透過厚重的玻璃觀看它們,我們和它永遠隔著這么一層障礙,我們看到的是不完整的它,因為我們不能完全看透它,我們之間有著一層透明的屏障。我們觀看它的視角也受到了限制,要跨越這道屏障,我建議歷史博物館可以適當釋放展品,全國眾多的歷史博物館都是將它們封鎖在一個個透明的玻璃盒子里,看似通透,一覽無余,它就在在眼前,又空無一物,呈現出雙重距離。我們是該考慮如何釋放,讓觀眾能全面觀看體驗,但是考慮到文物價值連城及易損壞的特征,在我們保護文物的同時又讓觀眾能真實地接觸它,我建議可以制作出另一個替代品,也就是高仿品,放置在它的旁邊,不設置玻璃盒子,供觀眾體驗觸摸。只有拉近客體與主體的距離,客體的存在才有意義。歷史博物館力圖解決可接近性的問題,使得博物館具有可參觀性,使得觀眾與展品易于溝通。這也要求博物館需要打破玻璃櫥窗的束縛,解放展品,讓觀眾與展品可以親密接觸,當然需要在保證展品安全的前提之下,所以針對展品的不同特性,我們可以將易碎的文物進行仿制,堅固的展品,可以做適當的固定,解除櫥窗的封閉,讓觀眾一睹文物的風采。將真品保存好,展品的外形并沒有改變,和真品并無差別,只是隱藏了其中的價值,需要注意的是不能告訴觀眾這些是高仿品,這樣會讓觀眾失去觀賞的興趣,在心底將它排除,達不到理想的審美效果與教育意義。
二、展品的放置
傳統的歷史博物館將展品按照歷史的先后順序擺放位置,或者按照展品類型擺放,將同一類型的展品集中擺放在一塊兒。這樣容易造成觀眾的視覺疲勞,試想讓你一個星期連續吃同一種食物或者每天換著吃一種食物連續吃一個星期然后再反復循環,你會不會厭倦?所以我建議展品的放置可以交錯進行,放幾個類型一樣的文物,然后再放置其他不同類型的文物,這樣交錯,讓觀眾擁有一種新鮮感,不至于那么乏味。對于展品的放置也不需要按照傳統的歷史順序,可以交錯歷史順序,給予觀眾一種視覺跳躍的律動感。不會要給予游客一種意境,一種感覺,讓游客置身文化藝術的海洋自由翱翔,要具有創新的能力,策展人作為博物館的闡釋者,要像那些博物館的創造者一樣有勇氣。展品擺放的順序問題得到了解決,接下來就要考慮展品放置的距離問題了,因為當走進歷史博物館的時候,展品集中在一起擺放,各展品間的距離很小,會給人一種擁擠的視覺感受,每件展品都是一個個體,就是讓觀眾能清晰地觀看到它,現在將它們集中放置,造成了各展品之間的界線模糊,不利于觀眾對單個展品仔細觀看。因此,我建議可以將展品放置距離適當拉大,使得展品之間的界線清晰,便于觀眾觀察每一件展品,拉大距離給人清爽利索的視覺感受,不會造成視覺壓力。蓋蒂說過,“空間體驗應當讓人近距離和拉開距離地凝視藝術品,可是還得不時地有一種時間間隔,允許觀者看看自然,看看自然光,在博物館里走動時,有某種明顯的體驗節奏,不然會出新博物館疲勞癥。”在這段話語中,我們首先解決了節奏感的問題,運用交錯歷史時間的順序,表現律動的節奏感,在距離上,開放展品,讓觀眾能近距離接觸展品,拉開距離,讓觀眾凝視展品。還有一個光線的問題沒有解決,下面我將對光線問題提出意見。
三、光線的調整
蓋蒂說需要觀者看看自然光,這個確實是傳統歷史博物館的病癥所在,歷史博物館的展示區域大部分運用的是白色燈光,整個大場館內則是以微弱的燈光為主,突出玻璃窗內展品的視覺效果,而且燈光都是從上往下的俯視燈光,雖然能夠突出展品,讓觀眾能最大范圍清楚地看到展品,但是太過單調,也難以突出不同展品的特點。首先在自然光線照射不到的地方,我們可以調整單調的白色燈光,為每件展品,或者同一類型的展品根據展品的顏色花紋材質制作一面背景,然后再根據互補顏色的原理從斜上角打出一束燈光,讓展品呈現不同的光影效果,打破場館的呆板凝重氣氛。從斜上角打出光束,有兩方面的好處,首先照射面積大,保證展品得到充足的光源;其次,從正上方照射不免有些中規中矩,從斜上角照射賦予展品靈動的感覺,帶給觀眾愉悅輕松的感受,且各個光束會產生交錯,形成錯落有致的視覺效果,也緩解了場館本身的壓抑感。在自然光源充足的區域內,我們需要利用這一時機,將自然光源引入到展品的位置,讓人們看看不經修飾下的展品,在自然狀態下呈現出什么樣的狀態。有些自然光源不能直接照射到展品之上,我們可以通過折射的原理將光線引入到展品之上,以蘇州博物館為例子,在他們的場館內,運用鏤空窗戶的洞口引入光源,將斑駁的光源照射到展品之上,形成自然的光源效果。
四、結語
為了消解傳統歷史博物館的疲勞癥,我們需要不斷地探索更多,首先需要打破傳統展品的擺放順序,將現代的氣息注入博物館,形成跳躍的律動節奏感;其次在光線問題上,也要拋棄單調的白色燈光源,引進自然的光源,改造白色燈光的光線方向。希望我的這些小建議能夠為相關部門參考。
參考文獻:
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