大美無言
——記《畫壇名師大講堂——蘇百鈞講工筆花鳥畫》（上下冊）

文_毛春林 安徽美術出版社

大美無言
——記《畫壇名師大講堂——蘇百鈞講工筆花鳥畫》（上下冊）

文_毛春林 安徽美術出版社

畫壇名師大講堂—蘇百鈞講工筆花鳥畫（上） · 典雅畫壇名師大講堂—蘇百鈞講工筆花鳥畫（下） · 格局

經過無數次的溝通、調整、修改、打樣，蘇百鈞老師的兩本專著總算是下廠印刷了。

大約2015年4月，我給蘇老師發了一條短信，大致是介紹《畫壇名師大講堂》如何好，希望他能有興趣和時間參與。經歷過太多的拒絕，仿佛第101次求婚，當時只是單純地想試試看，沒想到蘇老師很爽快地就答應了。

這套書經歷的波折甚多，前后3年，在此鄭重地對蘇老師、雷老師說一聲抱歉。由于我的拖延，這套書錯過了2016年蘇老師廣州美術學院個展的大好推廣機會。還好蘇老師足夠包容我，無一絲刁難。

關于《畫壇名師大講堂》，已不屬新鮮話題。這幾年陸續推出了羅寒蕾老師的《畫壇名師大講堂—羅寒蕾講工筆人物?等待》（第1版和第2版）、張偉平老師的《畫壇名師大講堂—張偉平講山水畫》，口碑及市場反響皆不俗。

我們總說這個時代太浮躁，缺乏工匠精神，其實，這是一句正確的廢話，擱在任何時候都成立。以偏概全無疑會忽略掉許多細節，再浮躁的時代都會有那么一些人，沉湎于自己的心頭好，精心雕琢著從心底流淌出來的巧思，泛溢著音樂般的詩意。如此一來，便會少一點失望與頹喪，增添幾分繼續下去的希望與勇氣。

2016年11月3日，蘇百鈞老師于廣州美術學院的個人大展開幕。場面怎么形容呢？就和下餃子般，難有立錐之地。一到三樓，滿坑滿谷的作品和觀眾。一樓大畫，二樓扇面，三樓白描，長卷散布每層。承蒙蘇老師錯愛，借給其編輯《畫壇名師大講堂》的便利，我受邀到場，得到了無微不至的款待。冒充專家，我得以在開展前靜靜觀賞了部分作品。（作品太多，到離開廣州都沒法看完、拍完，憾！）僅就目之所及，我的腦海浮現的就是“大美無言”幾個字。無論大畫還是小畫，都是同樣的情真意切，功力深厚，逸氣充盈。畫面充滿著教養與對生活美好不遺余力的贊頌，如果不是發自內心的愛，蘇家三代不會矢志不移地在花事與繪事上沉醉。

另一件事讓我驚訝，蘇老師始終兢兢業業地在畫工筆花鳥畫，沒有才子式的寥寥數筆的筆情墨趣，也沒有觸類旁通地將表現范圍拓展到人物與山水。一輩子做好一件事，純凈而美好。太多的不幸來自不斷增長的欲望與有限的能力之間不可調和的矛盾，這種矛盾亂人心志，平添癡念。

畫展上，蘇老師將分量最重的大畫放在第一層，沒有摻水，沒有孱弱，每一幅都大氣磅礴，都在呢喃著蘇老師彼時彼刻流淌在畫面的情思。通過靈動的線條和清雅的色調，蘇老師在工筆花鳥畫上揮灑著深沉的摯愛與無比的才華。我與尚老師得出同樣的結論，就大畫而言，數量、質量上當代無出其右者。

為了配合蘇老師的大作品得以充分展示，蘇老師的兩本書《畫壇名師大講堂—蘇百鈞講工筆花鳥畫（上）?典雅》《畫壇名師大講堂—蘇百鈞講工筆花鳥畫（下）?格局》將叢書原來的大16開改為8開。蘇老師提供了其海量的作品、手稿大圖及文字，硬盤占了100多G。蘇老師為了全面展示其創作、教學理念和多年來創作上的演進，在夫人雷老師的傾力協助下，做了非常周到、詳細的書稿整理、初排工作（為了排版方便，蘇老師提供了排版小圖和替換小圖的高清大圖）。只是我這邊由于工作交接安排上的小失誤，導致這些海量的資料竟成亂源，高清圖片很久都沒有替換完整，連累蘇老師、雷老師著急上火，很多個日日夜夜都在向我傳圖，電話不知道打了多少通。然而我再安排到下一制作環節，又仿佛中國足球似的臨門一腳乏力，耽誤了無窮的時間。最終我與制作方以非常不愉快的方式結束了合作，臨時更換了制作部門。其實，不到萬不得已，誰也不想臨時更換合作方，畢竟對書稿的了解有一個不短的過程，雙方的磨合亦是需要時間的。

有關于書名，蘇老師特意和我在電話里長談了一次。“典雅”“格局”是其對兩本書的角度做的定性，亦是其對自己藝術風格的定位，回頭一想，還真是這么回事。蘇老師年少即接受父親的悉心培養，無論文學素養還是繪畫技巧、傳統積淀等都突飛猛進。其祖上世代花農的背景，又仿佛命中注定要將花事與繪事交由蘇老師來完成集大成的任務。

蘇老師在傳統上是下過苦功的。書中第一篇第一節即“古畫品讀”，蘇老師花了相當多的筆墨耐心地講解其對傳統的認知。他認為提升對花鳥畫的鑒賞能力是極為重要的一環，它在相當程度上決定了畫家未來發展的高度。確實，眼界決定格局。蘇老師挑選了最具代表性的數幅傳統花鳥畫精品娓娓道來，分析其為什么好，妙處何在，對我們未來的創作有何啟示等，為了便于讀者更加透徹地理解，蘇老師還為每幅圖都配上了構圖分析。

蘇老師是有傳統文人情結的畫家。書中第一篇第二節寫的是梅蘭菊竹。“四君子”是歷代士大夫畫家表現最多的題材，寄托著畫者的氣格與追求。蘇老師寫得很細，甚至細到每一個葉片每一遍如何染色。

蘇老師的這兩本書原是一本書，后來考慮到單做一冊的話，成本不低，定價就會很高，會影響到圖書在市場上的推廣與傳播。與蘇老師磋商以后，一分為二，變成現在的模樣。

上冊之所以書眼鎖定為“典雅”，是因為后邊各章均是在第一章對傳統的品鑒水平上生發的。下冊則將書眼命為“格局”，蘇老師沒有止步于小品的精致小巧，他以瘦削的身軀爆發出驚人的創作力，視野開闊，初心不泯，氣格高雅，不斷地刷新著大家對其創作面貌的認知，寫生、白描、長卷、淡彩、重彩、沒骨、撞水撞粉、潑墨潑彩，如此多的領域，隨意擷其一二即可蔚為大觀，蘇老師卻能齊頭并進，皆能皆精。這需投入多少時間、多少精力，唯有自己動筆試試才可體會其中有多少不易與可貴。可以不夸張地說，除了吃飯、睡覺、教學，蘇老師的世界里都只在做畫工筆花鳥這一件事，不然怎么解釋畫展上人氣爆棚所詮釋的由衷佩服與贊嘆。

在裝幀上，我和蘇老師有一個小小的拉鋸。為了叢書形式感齊整，開頭我是抗拒改開本的，蘇老師認為精裝可以凸顯這兩本書的價值，平裝變成了精裝，客觀上大大增加了成本。《畫壇名師大講堂》是面向廣大師生的，目的還是希望讀者買得起，成本所限，不可太貴，心中不免暗暗擔心。不過隨著漫長的編輯加工的推進，逐漸體會到蘇老師的堅持恰如其分。他的作品種類繁多，大畫豐沛，細節繁復，假如不改開本，很多畫面的感染力和細節會不同程度地削弱，且長卷也很難相對全面地展示。

《畫壇名師大講堂》有相應類型化的版式，改了開本后需要在原基礎上進行不小的調整，完全套用原版式會較突兀，因此在版式上做了數十次的改動，過程與木雕師傅打磨作品類似，由粗到精，逐漸透出形神。

這兩本書是蘇老師迄今為止對其工筆花鳥畫教學、創作最完整、最詳細、最深入、最系統的一次梳理。皇皇巨制被我撞上，三生有幸。

書分上下兩冊，共四篇，每篇再分若干小節詳述。前有呂品田的前言，后有蘇老師年表、后記。內容而言，洋洋灑灑，蔚為大觀。

蘇老師主要以其創作的幾個面貌為主線：

從第一篇的傳統經典和傳統梅蘭菊竹談起，條分縷析，抽絲剝繭，力圖對每一幅經典都解說透徹，給讀者如臨其境之感。

第二篇主要是講工筆花鳥畫的基本功，以寫生、白描為主。蘇老師明確提出工筆花鳥畫寫生的三個階段：第一階段多看佳作，提高眼光；第二階段寫生時提煉對象；第三階段目識心記。進而談到造型與結構、寫生的構圖訓練等關鍵問題。關于白描，蘇老師在闡述了白描的要義后，用一幅幅高度提煉的作品具體分析畫白描時的各種玄奧。本篇單獨一節講了長卷，這種極具傳統書卷氣息的繪畫形式現在擅長的已不多了，不料蘇老師在此還情有所鐘，寫生了很多地方，費了很多功夫繪制了一大批長卷佳作，增強了其創作水準的高度，開闊了讀者的眼界。

第三篇為不同的設色方式，具體分為淡彩、重彩、沒骨、撞水撞粉、潑墨潑彩。可以說，第三篇是兩本書中著墨最重的部分，蘇老師極為有心地將其經年所得和盤托出，毫無保留，金針度人。通篇讀下來，會對工筆花鳥畫繪制的觀察方式、思考方法、造型、設色等的認識均有大幅提升，頗有醍醐灌頂之感。

第四篇是蘇老師多年來積累了工筆花鳥畫創作的大匯演，幾乎每一幅都有創作分析，好像蘇老師帶著我們在展廳講述他當年創作時的心境、思路。

前言里，呂品田老師寫道：“上蒼的安排，似乎注定蘇百鈞要成為最杰出的工筆花鳥畫家。”蘇老師尊古不泥，銳意創新，格調高雅，氣格宏大，不追時風，在創作上取得了極大的成就。于教學，蘇老師盡心竭力，提攜新人，桃李天下。

端午節后蘇老師的這兩冊書就可以入庫了。在此，祝蘇老師、雷老師身體健康，諸事順遂！

2017年5月25日

約稿、責編：金前文、史春霖