南國有嘉木 誰解此中味
—— 讀觀薛俊華的工筆花鳥畫

文_孫勻

南國有嘉木 誰解此中味
—— 讀觀薛俊華的工筆花鳥畫

文_孫勻

薛俊華 Xue Junhua

在寫這篇文章之前，我是著實費了一番躊躇猶豫的。工筆畫歷經千余年的陶鑄，已臻極成熟的樣態和境界，其特定的表現形式也已深入人心。在我有限的賞畫評畫經歷中，我發現若將工筆畫與寫意畫做一比較，其發揮解讀的空間相對要小，尤其是對于目前偏重形式創造的大趨勢來說。但老友薛俊華與我相交十多年，他每每所展示的畫作所帶給我眼前一亮的感覺，終究還是讓我鼓起勇氣妄做評論一番，以博好友一笑。

古人講“文若其人”，畫亦若其人。如果僅從外表看來，薛俊華溫文爾雅的外表卻讓人很難將其與藝術家聯系在一起，而且是才華橫溢、睿智多才的藝術家。我每每覺得他就像一位地質學家抑或是博物學者，從他的外表我們能感受得到的是太多的理性與清寂。薛俊華就如他的畫一般細膩婉約、不激不厲。初見薛俊華，給我的第一印象是氣質儒雅， 神態安逸，透露出民國書生般的謙和，同時，深邃的雙眼中透露出藝術家的敏感與靈動。

常說“第一感覺”非常重要，用在人際交往上就是所謂的“眼緣”，用在看待藝術作品上，那就是“驚艷”。不同的畫作給人的感覺絕對是不同的，有的明快，有的晦澀，有的強烈，有的委婉。

薛俊華的工筆花鳥畫給人的第一感覺就是“歡喜”，由衷地讓人感到快樂，不由得使人想起那個遙遠的、令無數畫人墨客心馳神往的時代—宋代。

在那個時代，由于出了一個酷愛繪畫且造詣極高的皇帝宋徽宗，當時大批民間畫人被召進宮廷成了御用畫家。在優渥的條件下，他們的創作激情和靈感達到了一個空前的高度，工筆花鳥畫即是其中的一大分科。宋代以降，文人畫興起，工筆花鳥畫逐漸式微，直至元代錢選、明代陳老蓮等大家的手下才得以重放異彩。薛俊華上窮碧落，直追傳統，梳理了大量能看到的歷代花鳥畫作品，終于從古人的工筆花鳥畫中找到了知音，尋到了靈感，并最終消化、生發出了屬于自己的風格。

我們平常所看到的一些工筆花鳥畫，似乎有被西方靜物畫同化的趨勢，畫面滿滿當當，繁復無比，背景極盡渲染之能事。而宋以來的傳統工筆花鳥畫工整、細膩，一絲不茍，直面寫生的對象，偏又巧加剪裁，往往花取一莖，石采一角，卻處處體現出一種平衡之美。薛俊華筆下的花朵是如此嬌艷欲滴，小蟲和禽鳥是如此鮮活，妙就妙在細細一看，卻又大多是田間地頭、農家院落里的尋常品種，毫無甜俗之氣。這大概就是所謂的“接地氣”吧。想象中的宋人花鳥畫如果不是歷經年代的熏陶，以致紙、絹變了顏色的話，剛剛畫好的時候應該就是這個樣子吧。

1.薛俊華 和鳴180cm×120cm 2012

要做到這一切，絕非一日之功。就說線條吧，這是中國畫的靈魂，在工筆花鳥畫里尤為重要。而薛俊華筆下這樣漂亮挺括的線條，看來看去也只有在宋人小品以及錢選、陳老蓮等大家的畫里面才能看到，足見薛俊華在這根線里花了多少功夫。好在天道酬勤，他的功夫沒有白費，他終于成功了。

人們喜歡說，畫畫是修身養性的事，畫工筆畫尤甚。其實說反了，只有修好心、養好性才能畫好工筆國畫。正如薛俊華自己體會到的：“創作的基本出發點是對自然對生命的熱愛，這是藝術創作的原動力，失去了它你就失去了藝術的基礎?！彼运J為，謝赫在《古畫品錄》中提出的六法之一的“應物象形”，首先要求繪畫作品要有生活基礎，不能憑空杜撰，是“師法造化”。這一條并不是僅僅對寫生提出要求，而是貫穿作畫的每一個環節。反之，有些人下筆往往潦潦草草，還美其名曰“寫意、潑墨”，是“新文人畫”。其實這就是沒有章法的“亂涂一氣”，充滿了做作和矯情，那類畫是不能帶給人“歡喜”的。

薛俊華欣逢在這個真正“百花齊放”的時代，這個時代包容任何題材、任何形式的美術作品，以至讓我們看到幽遠、典雅的工筆花鳥畫重新吐露芬芳。他的工筆花鳥畫得到越來越多人的認可，并舉辦了個人畫展，但是他一直保持著平常心，始終保存一份童心，保持敏銳的感覺和恬靜的心態，廿余年如一日，默默地耕耘他那一方田地，體現出了中國文人精神傳承的意味和文化淵源。

約稿、責編：徐琳祺、史春霖

2.薛俊華 雙棲43cm×30.5cm 2016

3.薛俊華 安好24cm×33cm 2017

4.薛俊華 晴春41cm×56cm 2017

5.薛俊華 枇杷69cm×45cm 2012

6.薛俊華 閑雅69cm×36cm 2017