淺談分鏡頭腳本設計在動畫制作中的應用

□杜一茹

淺談分鏡頭腳本設計在動畫制作中的應用

□杜一茹

動畫是影視作品中特殊的存在，是一種具有高度假定性和自由的文化創作形式，除了遵循視聽語言所有的使用法則，也有其虛擬創作的一些特點。動畫分鏡創作是動畫前期工作中最為重要的環節，本文分析分鏡頭組成要素和分類，并總結動畫分鏡的優勢。

分鏡頭；動畫；視聽語言

一、鏡頭組成的要素

（一）鏡號

影像是由一個一個鏡頭組接而成的，攝影機從開機到關機便形成一個完整的鏡頭。而影像語言深受觀眾喜愛的原因是它有一套獨特的視聽語言體系，鏡頭之間根據創作者的意圖進行有意的組接和剪輯。每個鏡頭有長有短，以觀眾觀影最佳時長100分鐘的影片來舉例，平均每個鏡頭4秒，那么這個影片一共由1500個鏡頭組成。為了區別對待不同的鏡頭，每個鏡頭都具備一個身份證明即是該鏡頭的鏡號，該影片的第一個鏡頭就是一號鏡頭。

（二）鏡頭畫面內容

根據美術史的研究表明圖畫最早出現的目的就是敘事，中國的漢字也是由圖形演變而來，古代掌握文字的人極少，因此圖畫變成了重要的語言，在宗教的傳播中也起著重要的作用。影視語言具有豐富的畫面語言，圖畫既簡單易懂，又有不同的景別組接和鏡頭角度的調整。相對于現場觀賞只有固定機位的戲曲、歌劇、舞蹈等視聽藝術，鏡頭畫面之間的組接更讓觀眾對故事有代入感。

（三）動作設計

在分鏡頭的設計中，每個鏡頭通過簡單的畫面無法全面表達導演的意圖，因此我們不但要通過畫面設計知道角色和故事，也要通過動作設計的描述更加清晰地掌握該鏡頭具體的表演細節。特別是對于完全沒有真人表演只在虛擬世界創作的動畫來講，創作者在前期把動作表述清楚，更方便中期動畫制作相關人員參與工作。

（四）聲音

音樂、對白、音效是聲音的三個組成部分。音樂可以增強劇情的感染力，對白是角色表演的組成部分，而音效是塑造真實世界的必要條件。早期的電影是沒有聲音的，演員的表演、電影的發展都有一定的局限性，因此我們可以看到卓別林夸張的肢體語言和頻頻出現的字幕。電影有了聲音后，隨著科技的發展，電影藝術在視聽上不斷地帶給我們驚喜的視聽體驗。同時在視聽語言的發展過程中，聲音對于鏡頭之間的銜接有著重要的作用。

（五）時間

鏡頭從時間的長短上可以分為長鏡頭、短鏡頭和一般鏡頭，界定的時間分別為6秒以上、2秒以下和2-6秒之間。不同區域的文化背景不同，以此導致鏡頭的時間掌控也不相同，導致影片在節奏上產生變化。亞洲導演偏愛長鏡頭敘事，例如泰國著名導演陳英雄，我國臺灣的楊德昌、侯孝賢，日本的黑澤明、小津安二郎等等，亞洲人更喜歡在一個長鏡頭中婉轉留出更多的思考空間，而西方電影的表述較為直接。當然不同類型的影片節奏也不同，如商業片節奏較快，藝術片節奏較慢。

二、分鏡頭設計的分類

（一）文字分鏡設計

鏡頭作為一種語言，和文字語言有著同等的價值，電影和文學都被列為世界八大藝術之一。最早期的電影拍攝是由法國照相師盧米埃爾兄弟發明的，最早的影片采用的是固定機位拍一些片段。隨著電影行業的不斷發展，觀眾的需求越來越高，影片的故事內容越來越復雜，制作工藝也越來越精良。電影人開始在影片拍攝前做一些文字說明和畫面草圖，提高整個團隊的工作效率，這就是最早的分鏡設計。文字分鏡把文學語言轉換成視聽語言，把每個鏡頭畫面用語言表述出來即是文字分鏡設計。文字分鏡臺本細致體現了導演的創作設想和藝術風格。（如圖1）

圖1 文字分鏡頭腳本

（二）畫面分鏡設計

畫面分鏡設計是導演把文字分鏡頭落實到以畫面鏡頭為單位的連續畫面的劇本，這是動畫前期一項極為重要的工作。畫面分鏡稿要求對整個動畫影片的美術風格、角色設計、場景設計、角色表演都要設計到位，是前期工作的最后一個步驟。要求制作團隊反復研究文字劇本，確定動畫影片的整體風格。畫面分鏡一旦確立對動畫的制作將起到指導性的作用。在動畫創作中，中期和后期的制作幾乎嚴格按照畫面分鏡執行。（如圖2）

圖2 畫面分鏡頭腳本

三、動畫分鏡頭設計的優勢

（一）優化劇本敘事結構

一部優秀的動畫作品受到很多因素的影響，如故事設定、美術風格、動畫設計等，但豐富的經驗告訴人們，影響一部影視作品好壞最不能缺少的因素就是把故事講好。前期劇本相當于一個故事大綱，當動畫導演把文字轉變為鏡頭語言時真正賦予動畫特殊的生命力。通過前期分鏡設計中對鏡頭之間蒙大奇語言和對鏡頭節奏的掌控以及對場面調度等全方位的把控，把劇本故事重新梳理。著名動畫導演宮崎駿就親自繪制動畫分鏡設計稿，從而對整個動畫影片的每個鏡頭都了然于胸。這對于創作者本人以及整個動畫團隊都起到了優化劇本敘事結構的作用。

（二）把控影片節奏

每種藝術無論形式如何，都有一個共同之處，就是對節奏的合理安排。優秀的藝術能夠通過節奏的合理安排把控觀眾的情緒。電影的開端一般娓娓道來的故事背景適合使用長鏡頭，節奏較為緩慢；劇情高潮環節則是使用持續時間較短的鏡頭，短鏡頭的特點是時間短、速度快，組合起來變化多，用來集中觀眾注意力。在具體分鏡設計中，鏡頭之間的組合和每個鏡頭時間的合理把控是對分鏡導演的重要考驗。

（三）統籌動畫制作

動畫是一個團隊協作完成的工作，按照項目的大小，一個動畫團隊少則幾人，多則上百人。職責分工有執行導演、原畫、作監、動畫、動檢、繪景、校對、合成、特效、剪輯、配音、擬音、效果、作曲、錄音等。動畫的最大特點就是虛擬性，幾乎不存在真人電影后期的剪輯工作，整個動畫團隊各個部門的工作藍本和依據就是前期的動畫分鏡創作，因此優秀的動畫團隊會把大量的時間投入在該部分的創作上。

四、結語

總而言之，動畫分鏡頭設計是動畫創作中十分重要的環節，不僅能優化劇本故事結構，同時對把控影片節奏、協調團隊創作起著至關重要的作用。動畫團隊應該足夠重視分鏡頭設計這個環節，為整個創作打下良好的基礎，以避免后面人力和物力資源的浪費。

1.李婕.分鏡頭腳本設計在動畫創作中的應用研究[D].昆明理工大學,2014.

2.羅雪,岳曉瑩.動畫分鏡頭設計[M].南京:東南大學出版社,2013.

3.趙忠波.淺析動畫分鏡頭語言設計[J].戲劇之家,2015(19):274-275.

（作者單位：黃淮學院動畫學院）

本文系2017年駐馬店市哲學社會科學項目“駐馬店市文化發展高地創新載體研究——以動漫傳承為例”階段性成果。