吟誦，是對生命情味的提升
——訪臺灣輔仁大學副教授孫永忠

文 | 本刊記者 吳爽

吟誦，是對生命情味的提升
——訪臺灣輔仁大學副教授孫永忠

文 | 本刊記者 吳爽

孫永忠簡介

1957年生于臺灣臺北市，祖籍江蘇省阜寧縣。輔仁大學文學博士、輔仁大學中國文學系副教授，學術專長為古典文學、文獻學。教授中國文學史、詩詞曲選、書法、應用文、詩詞吟唱等課程。

同時擔任臺灣輔仁大學東籬詩社、清華大學青蓮詩社、北京師范大學南山詩社等十多所大學詩社的指導老師。近二十年來，他致力于詩詞吟唱教學推廣，以“古韻新妍”為平臺，號召廣大青年學子共同發揚中華傳統文化，樂而不疲。

近來，中國古典詩詞研究專家葉嘉瑩先生參加央視《朗讀者》為古典文學“吟誦”，贏得好評如潮。葉嘉瑩曾說：“我以為中國古典詩歌之生命，原是伴隨著吟誦之傳統而成長起來的。古典詩歌中的興發感動之特質，也是與吟誦之傳統緊密結合在一起的。”對于吟誦詩詞這一活動，葉嘉瑩一直十分倡導。葉先生從事教育事業近七十年，培養了一大批中國傳統文化和古典文學的人才，深受學生愛戴，可謂桃李滿天下，臺灣輔仁大學的孫永忠教授便是其一。

今年4月，首屆國學（漢學）國際學術研討會在河南南陽召開，孫永忠教授在會上作了題為《輔仁大學古典詩詞吟唱教學策略》的報告，并現場演繹《定風波》《靜夜思》等經典詩詞的吟唱方法，引發在座學者專家的熱烈唱和。

吟誦重在涵養，而不在技巧

孫永忠告訴記者，葉嘉瑩先生是他的恩師。“多年前有幸在輔仁大學研修過老師的詞學課程，后來持續還有許多學習。十多年前，葉先生便曾針對輔仁大學東籬詩社的學生吟唱，給予指點與鼓勵。2016年11月在天津南開大學，她也對北京師范大學南山詩社的學生代表，給予指點與鼓勵。葉老師對吟誦之見地與推展之熱忱，這是大家有目共睹、毋庸置疑的。詩文透過她的吟誦，特別動人心弦。但是我想強調的，重點不在吟誦技巧。”在孫永忠看來，葉嘉瑩先生的閱歷、學養，用“豐厚”不足以形容。“經典作品經她心領神會，再誦吟而出，那千山萬水，那悲歡離合，宇宙人生全在‘咿哦’之間，自有特別魅力，足以感動千萬心靈。但重在涵養，而不在吟誦技巧。”

吟誦在同情共感之際，安頓心靈

漢語的詩詞文賦，大部分是使用吟誦的方式創作的。孫永忠說：“推展吟誦或吟唱，其目標該在鼓勵孩子們多接觸經典作品，設法以不同的方式推動深入閱讀。借由詩文本身的音樂性，吟哦歌詠，尚友古人；在同情共感之際，也進一步認識自我，安頓心靈。并不是要炫耀一種不同，跟隨一種時風。”

問及吟誦或吟唱的意義，孫永忠答道：“吟誦或吟唱必須包括目、耳、口及心的綜合心理過程，是學習語文的重要途徑。尤其我國傳統經典均以文言而成，通過吟誦可以幫助讀者在簡約的文言字辭之中，優游浸融；隨音吟哦、依字行腔，可以在精練的詩歌律韻之間，得到美感。其實，就是透過吟誦的各種要求，放慢閱讀節拍，容許自己的感悟系蔓于字里行間，又從字里行間抽衍出更多的心領神會。吟誦有助于我們更深層的鑒賞作品，提升個人的審美意境，進而分享給他人。”

吟唱較于吟誦，增加了“歌唱樂舞”

相比“吟誦”，朗誦、誦讀更為廣大師生所常見、熟悉。三者之間究竟有無區別？區別又在哪兒呢？孫永忠對此進行了闡釋：

“雖在名稱有異，但在實踐時卻有諸多的相似。用有高低抑揚的腔調念詩文，稱為‘誦’，而將文本以口語方式表現，即為‘誦讀’。《詩經》是可配樂歌唱的，而子曰：‘誦詩三百，使之四方，不能專對，雖多亦奚以為？’可知詩也是可以‘誦’的。后出的楚辭、漢賦，不歌而誦。

“《漢書·王褒傳》記載：‘（漢宣帝）詔使褒等皆之太子宮，虞侍太子，朝夕誦讀奇文及所自造作。疾平復，迺歸。褒所為《甘泉》及《洞簫頌》，令后宮貴左右皆誦讀之。’”

孫永忠由此推斷，漢時就出現了“誦讀”一詞試想漢賦傳播口誦耳受，怎么可能誦讀者腔調不隨著文意起伏變化？若是，怎可能傳播？“吟”，《說文》解為“呻”也，其時就是將聲音長引。吟誦詩文時，特指誦讀詩文時，因字詞的平仄或四聲、句式、情韻等條件，配合吟誦者對作品的體悟等條件，以語言形式表現作品節奏、情趣及神韻等。

至于“朗誦”，孫永忠說：“朗誦是運用高聲誦讀的方式，將詩文等文字作品，透過抑揚頓挫等技巧轉化為有聲語言的創作活動。面對觀眾，除運用聲音外，還要借助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情引起受眾共鳴。”比較誦讀、朗誦或吟誦，孫永忠認為這三者其實極為相似：“大陸現今多以吟誦為名我以為是想特別區辨于朗誦，另立一個門戶。這對推展新運動而言有其必要，但以經典詩文吟誦推展而言其實吟誦無可避免地借重了朗誦的經驗。”

談及“吟誦”與“吟唱”的界定，孫永忠表示若用臺灣大學曾永義教授的界定：吟唱包含誦、吟、歌唱四種基本類型。“歌”“唱”兩項的音樂性高，“樂與“舞”的加入，對吸引學子尤其有益。目前臺灣的大學、中學以及部分民間詩社，都采這種形式推展吟唱“相對于傳統文人的吟唱模式，現今表演形式的吟唱活動更符合群眾美感需求；相對于大學中文系師生追尋的吟詠詩詞雅境，中小學吟唱就較多音樂歡樂氣氛相對于運用琴曲、古調的悠緩，流行節奏的追尋，便顯得沖擊有力道”。

2016年冬天孫永忠拜訪葉嘉瑩先生，談到有人強調世間許多吟誦都不是傳統的，葉先生笑答道：“他又怎么知道自己是傳統的！”孫永忠認為，在多數人關注這個傳統的讀書方式后，反要更積極反思為什么要閱讀經典，如何鼓勵學子們閱讀經典，吟誦或吟唱如何更好地幫助經典閱讀，而不必糾結與“傳統”與“非傳統”，精神內核更為重要。

將傳統的吟調“活化”于學子口耳

孫永忠經過二十多年的觀察，發現以臺灣吟唱的四個分類而言，學生們對“歌”“唱”比較熟悉，無論是《九宮大成》《碎金詞譜》等如古調，或現代作曲者之作品，接受度都高。對“誦”接受了“朗誦”的養分，也不感生澀，倒是“吟”最難上手。因為吟的個人特性太強，細微變化多，不易透過記譜傳達。個人吟哦較易，若兩人以上合吟，就容易板滯、混亂。相對于歌、唱的音樂性高，旋律性強，吟調不易融入年輕學子之間。即便師生們都知道吟與唱歌不同，可是學生的初次感覺多是：不好聽的歌！

他建議教師在教授吟誦時，要透過吟誦基本規則講解，將傳統吟調的特點（也就是吟誦的特質）引出，活化于青年學子口耳之間。“雖然是一個大難題，可就現今傳統吟調進行小心地修復與潤飾，恢復前賢原有的音樂特色，增添些許的現代審美特質是可行的。”在孫永忠看來，“吟唱”一則容易拉近年輕學子與吟、唱之間的距離，不以吟誦為高遠而排斥，各高校詩社更因此追尋研究古調。再者，可以試圖恢復詩樂舞三者合一的先秦樂教之則。教學首重引起學習興趣，以“吟唱”更多元的表現形式吸引學生，再逐步深入，逐步個性化，以至人人可以吟唱。

當然，他也鼓勵學生從傳統出發，將吟誦結合其他元素，創發新的表演藝術。輔仁大學東籬詩社試將中國書畫藝術與吟唱結合；北京師范大學南山詩社將李白、屈原大量詩篇組合，或用古調或寫新曲，編成《吟唱劇》，這是前所未有的。也許有人會以為這樣實驗性質太重，但孫永忠認為，青年學子借此自發地認真研究李白、屈原，也是一得。

審視千百年來文學史上的流變現象，孫永忠相信傳統經典詩文，在我們現今的吟唱美學觀點之下，可以獲得新的養分。古老的精靈經過悉心滋潤，必然可以幻化出更多更美的不朽。無論古曲或今聲，只要能傳頌經典優雅的氛馨，他就歡迎；無論前賢或后起，只要能啟迪生命向善的熱忱，他都敬重。所以孫永忠近十年來以“古韻新妍”的平臺為號召，牽起海峽兩岸、日本、韓國、新加坡等地學子，共同聯吟古典詩詞，成效良好。

吟誦傳統是否消失？不必悲觀——

吟誦，是人們對漢語詩文的傳統誦讀方式，有著兩千年以上的歷史，在歷史上起到過極其重要的社會作用。

吟誦傳統是否會消失？孫永忠回答：“未必，又何必悲觀。傳統藉新變而興發，若無新變則無代雄。我們該思考——傳統要如何與時俱進？如何能既保傳統特色又具時代新變與創意？傳統是否能在繼承中，守其本而增麗？如果認為遙遠、高深，這是我們對傳統吟誦的感覺，那推動吟誦應該是孤寂的，推動者也該謙敬檢討。”

孫永忠教授的父親從小在私塾館與先生學習，自小會吟誦，迄今94歲高齡，無論詩文隨手吟來，妙趣天成。父親曾對孫永忠說，吟誦就是一種讀書的方式。一種傳統的讀書方法，被我們絕棄多年，在時空環境巨變之后，要重拾鼓倡當然困難重重。有些人利用世人對吟誦的陌生，將吟誦刻意妝點成高玄難親，自絕于群眾，而同時哄抬自我，殊為可惜。

受父親的影響，孫永忠認為，推展吟誦不應專向玄遠，而是將一種傳統讀書法，深入淺出地介紹，讓大家都能獲得這種能力與樂趣。“就像唱歌是人天賦的樂趣，誰都能唱歌，唱得好壞，都不影響自身的樂趣。當然，有一部分人唱得特別好，可以追求高遠的境界，可賦予不同的任務。我們擔任引領的老師，一定要清楚這個現象，不可以造成高手才能吟誦的誤會，澆滅了大家吟誦的樂趣。推展吟誦，重在一種自發，要有趣，任何一種強迫手段都無法持久。每個人的喜好不同，就像吃早點，有人喜歡西式漢堡、咖啡，有人喜歡中式清粥、小菜；音樂有人喜歡搖滾、嘻哈，有人喜歡民歌、小調。只要有助于凈化人心，用心地推展經典閱讀，都該予以尊重。”

記者手記：

第一次聽孫永忠教授示范《靜夜思》的幾種不同吟誦方式時，被他浸潤于詩詞之中的陶醉之情深深感染，有種原來“詩詞還可以這么唱”的驚喜。或許，正如他所言——不同形式，不同表演者，必有不同姿態，我們應該教導學生在詞文、聲情上下功夫，舞臺及一切形式僅作為輔助。不只是吟唱，而是鑒賞的深化，作品的立體化，同時是對自己生命情味的提升。從案頭到舞臺，從個人到集體，追求的是“讀書要見古人意”，也透過實踐，逐步形成“做事正需年少時”的擔當，可融合西方、現代之音樂美學、舞臺方式，用現代人的審美觀點，汲取古典文化精髓。