現代水墨人物畫發展方向探究

韓志強+張建琴

摘 要：水墨人物畫產生的時間雖然不長，然而水墨人物畫卻具有豐富的文化積淀，是中國傳統繪畫的重要組成部分。水墨人物畫最大的特點為寫意性，強調造型的寫意性和用筆的書寫性。本文從現代水墨人物畫的造型和筆墨兩個角度分析現代水墨畫的寫意性。

關鍵詞：水墨；人物畫；寫意性

水墨人物畫也被稱為寫意人物畫，主要通過人物造型寫意結合用筆的抒情性達到寫意性。水墨人物畫是我國最早的畫科之一，也是我國數千年文化的重要積淀，是中國特有的藝術，在我國繪畫里書法用筆一直占據重要的地位，具有不可替代性。然而，隨著時代的發展和社會的變化，我國文化的多元性更加明顯，多種文化相互碰撞融合。在此背景下，水墨人物畫也隨著文化的融合為出現新的藝術形式和藝術風格。

1 現代水墨人物畫家李伯安在造型與筆墨中的探索

時代在不斷發展，從20世紀末到21世紀的今天，在現代水墨人物畫家不懈的探索和研究中，不乏出現了在汲取外來營養的同時，繼承并開拓了傳統筆墨，形成自身新的筆墨形式成功范例。如李伯安，現代水墨人物畫家的杰出代表人物，他的代表作品巨幅長卷《走出巴彥喀拉》長121.5米，高1.88米。整體畫面氣勢恢宏，豪氣逼人，撼人心魄，整個作品歷時10年。以黃河為創作構思，用群像式的構圖，紀念碑式地展開了黃河哺育下的蕓蕓眾生壯闊繽紛的生活圖卷。作品中眾多的人物形象塑造，是歷經數十次的反復去黃河采風，積累下大量素材的積淀下，“以神寫形”，重新賦予了人物第二次生命。這種生命之所以能深深地震撼觀者，是因為它融合了創作者自身的氣質、修養、觀念，以及主觀精神的折射。李伯安運用“寫”的方式，以線形和團塊相結合的結構造型方式塑造形象，他以光影來塑造人物面部，以線性刻畫衣紋和器物，運用塊面光影與線描結構相結合造型，構成強列的對比、互補和統一。他的作品中墨韻并不追求陰柔散淡的情趣，而是追求強列的對比，線條運用遒勁，以筆線為支撐，以團塊的墨色表現出光影，這種表達在良好的造型基礎和創作者飽含感情的主觀再造下不但沒有顯得不協調，反而更加飽含著全新的藝術生命力。在李伯安其他的一些作品中可以看出，在他遒勁的枯筆用線 “寫”的手法和他在筆墨運用上語言的表達上并沒有背離傳統，反而是有著很深的傳統筆墨功力。這也同時說明在現實水墨人物畫創作中，利用良好的造型基礎，結合適合表達作者精神感受，從畫面整體需要和物象本身最適合運用表達的筆墨語言來塑造形象，將是尋求解決現實寫實水墨人物畫筆墨和造型矛盾的一個途徑。

2 尋求現代水墨人物畫由傳統形態向現代形態的轉變

如今人物畫壇對中國人物畫造型基礎的訓練還存在著爭議。一個觀點認為：素描是一切造型藝術的基礎，中國畫也不例外。另一種則認為：白描是中國畫的造型基礎，素描不在其內。在中國人物畫的造型訓練中，水墨人物畫可以借鑒吸收的素描造型方式是線面造型的素描方式，也就是結構素描。這種素描方式與中國畫的造型要求接近，有重合點甚至相同點。但是在水墨人物畫的造型上完全以一般的素描形式來取代，也是有很大的難度。素描在向中國畫獨有的表現方式過渡時，往往要通過筆墨的二度翻譯，在這樣的情況下，顧及到中國傳統筆墨語言的特征，如行筆的“提、按、頓、挫““留得住”“錐劃沙”等筆墨要求會造成一定得造型信號與能力的丟失。素描的表現方法，使用的材料和工具乃至手段和觀察的方法都與中國畫有很大不同，素描畫得好，造型基礎好，并不一定能在宣紙上體現出好的造型能力。所以當中國畫完全依賴素描作為造型基礎后，中國畫獨特的造型特質即會消失，這樣，造型和筆墨的矛盾就會進一步加劇。而單純的利用白描最為中國水墨畫的造型基礎也并不合適，中國傳統的白描方式在語言和方法上都相對匱乏，略顯單薄，所以它亦不能承載起現代中國水墨畫的建構重量。

3 造型寫意分析

和西方通過三維空間、光影與明暗差異、色彩變化的繪畫風格不同，中國繪畫的特征更加強調對繪畫對象的意象表現，是一種以寫意作為表現形式的藝術。它不僅具備具體形象的特征，也具備抽象的特點，屬于抽象與具體兼容的藝術形式。“意象”一詞的提出可追溯至漢朝王充，到了宋代，許多富于思想的畫家重視通過物象表現展示其精神內涵。在此發展過程中，畫家提出許多新的繪畫觀點，形成極具價值的繪畫理論體系。從繪畫理論的表現形式看，雖然繪畫觀點以神和形的關系為主，但是它并完全不排斥形，而是在形式的基礎上體現神似。這種繪畫觀點極大的豐富了我國傳統繪畫理論體系，重新詮釋了傳統意象繪畫理論。

現代水墨人物畫是中國傳統水墨人物畫發展的產物，水墨人物畫作屬于中國畫的重要分支，水墨人物畫承襲了傳統中國畫所采用的紙張、硯臺和筆墨等工具，現代水墨人物畫也具有傳統水墨人物畫的這一特點，也決定了現代水墨人物畫的特征具有中國繪畫的寫意特征。和傳統水墨人物畫不同的是，現代水墨人物畫融合了大量西方繪畫元素及理念，提高了水墨人物畫對人物寫真的準確把握性。但是水墨人物畫對人物氣質精神的把握不完全等同于對繪畫形象的把握。現代水墨人物畫對繪畫對象形象的準確把握也只是體現出中西方繪畫結合的優勢，屬于技巧方面的優勢，并非真正的對水墨人物畫的靈魂的掌握。而中國傳統水墨人物畫的精神在于展現繪畫對象的內涵，因而現代水墨人物畫的靈魂應向寫意性和意象性靠近，而非技巧手法。

4 筆墨的寫意性特征

中國水墨人物畫創作中，人物畫造型的基本構成元素為筆墨，人物造型以筆墨為原是語言向外界傳達人物造型的寫意。畫家看到要表現的事物后往往對其產生強烈的創作沖動，再使用精巧的筆墨語言展示索要表現的意象，并結合筆墨將意象展現與畫紙上，讓生動的藝術形象展現藝術家獨有的精神氣質與藝術追求。水墨人物畫的創作中，筆墨手法運用主要體現在書寫性筆墨的特征，這一特性與中國繪畫藝術與書法藝術有密切的聯系，甚至兩者在一定程度上相一致，兩者同一于一個整體。例數水墨人物畫中的人物服飾大量存在書法技巧運用。在繪畫過程中，對人物的描寫并非簡單地呈現人物的外在形式，而是通過筆墨語言及筆墨勾勒手法展現任務內在的精神氣質，讀者可從畫面看出畫家所要展示的人物精神氣質和藝術氣象，而這些需要畫家發揮書寫性的筆墨意蘊。

對水墨人物畫而言，毛筆即是基本的繪畫工具，也是中國書法運用的工具，工具的統一性決定了水墨人物畫的表現手法具有很強的書寫性。毛筆的材質及性能較為特別，具有較好的吸水性和彈性，毛筆的特性使文字剛柔并濟、飽滿豐富，這一特性在水墨人物畫中也有很大的體現。在歷史上許多的大畫家，同時又是大書法家，其所表現的繪畫作品中充分展現了書法的書寫性藝術特性，在水墨人物畫中，其所用筆墨的手法，在虛實相生中表現出靈動的線條之美，其書寫性筆墨的巧妙運用使造型的刻畫栩栩如生，既具有造型之美又具有寫意之美，讓繪畫作品在書寫性線條的運用中，更突顯物外寫意性的意象之美。

5 結語

在不斷變化的社會環境中，水墨人物畫在不斷的文化碰撞與融合中需要保持原有的文化特征，也需要對外來繪畫理念對已包容態度，吸收外來繪畫理念的精華，兼容并蓄，使中國水墨人物畫的寫意性在多元化的文化環境中既堅持原有的發展方向和本質，又不斷推陳出新，在“百花齊放”的文化環境中展現中國水墨人物畫獨有的藝術魅力。

參考文獻

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