李現只要堅持鍛煉，每個人都可以指路的

關敏薏

改編自天下霸唱小說《河神1：鬼水怪談》的網劇《河神》成為暑期檔跑出的一匹“黑馬”，成為了這個夏天最熱門的網劇之一。雖然無論從陣容還是卡司，與同期的《鬼吹燈》系列的兩部網劇，由管虎、費振翔聯合執導，阮經天、徐璐主演的《鬼吹燈之黃皮子墳》;王大陸、徐璐主演的《鬼吹燈之牧野詭事》相比，新人導演田里攜手新人編劇劉成龍、楊宏偉再搭上新人演員李現、張銘恩、王紫璇炮制出的《河神》在最開始宣傳時并不矚目，但最終的賽果卻反轉得很明顯：無論是熱度還是評分，《河神》更勝一籌。盡管好評不斷，但該劇依然有著不少爭議，改編、演技、畫面、節奏等諸多方面，贊者眾，彈者亦有之。為此，本刊采訪了《河神》導演田里和男主李現，聽一聽他們的回應。

改編的正確打開方式

“把‘核留住

才是對原著的最大尊重”

天下霸唱的《河神1：鬼水怪談》不是一部容易改編的作品，所謂怪談，原著小說中的表現形式是講著街頭巷尾的鬼怪軼事，撈尸隊的小河神只是一名踏踏實實干活，帶著點民間俠氣的大哥，因工作、因時運，遇到諸多怪談與遭遇，因此像侃大山一樣說了出來。這樣的文本，適合小說，但一點都不適合影視劇，網劇《河神》對此進行了一系列的升級，在小說的代表性標簽上，更新了主角的人設，加入反派，構建更加系統的故事背景，集中案件的矛盾戲劇點。

“天下霸唱老師在原著中構建出了一個民國天津衛靈奇而又接地氣的大氛圍，這是我一定要保留的世界觀。一方面，把這個世界觀合理化、科學化，并且融進一條完整的故事主線，在完全遵循原著描寫的故事和人物構架下，是很難完成的。另一方面，把《河神》的‘核留住，才是對原著最大的尊重，照搬原著并不是文學作品影視化的一條明路，但現在不少IP劇都在走這條路。”

永遠咆哮的丁少爺

“對于張銘恩演技的負面評價，

我是完全不認同的”

《河神》上線后，飾演丁卯的張銘恩被不少觀眾批評為“戲太過”“hold不住角色”“演技不好”，甚至有人明確表示因他而棄劇。丁卯在片中經常爆發出各種猛然襲來的情緒激動，以及每次激動之情噴薄而出時必備的咆哮體，讓人從內心深處便抖出問號：需要這么夸張的演繹表現嗎？永遠沖動、永遠咆哮、永遠吶喊的丁少爺，要如何理解他？

說實話，現在普遍存在對于張銘恩演技的負面評價，我是完全不認同的。他的所有表現都是基于角色的設定，他是在按照人物和故事的發展來完成表演。縱然缺乏一些對角色宏觀的理解和把控，整體火候的拿捏可能也算不上精準，但絕不至于達到“尷尬”“快進”甚至“棄劇”的地步。張銘恩在《河神》中表現出來的專業水準是極高的，如今呈現出來的風評，我認為多少有些人云亦云的成分。

冷色調及電影質感

“最初確定影像風格的時候

就明確了一定是冷色系為主”

《河神》的畫面讓觀眾感嘆像電影質感，片中的色調基本保持著冷峻中帶有一絲詭異色彩的感覺，讓人更加入戲，在《河神》里，很少能夠看到陽光明媚的畫面，陰天、夜晚幾乎占據了大部分的背景，濕漉漉的水汽似乎充滿著每個角落，契合主題到極致。鏡頭的運用也十分用心，熟練使用長鏡頭，創新的構圖方式以及各種別具匠心的運鏡，例如在第18集中，眾人在英領事館打僵尸的那場戲，鏡頭時而用人的角度看向僵尸，時而切換至僵尸的角度去展現如何撕咬人，真實感撲面而來，效果十分出色。

在最初確定影像風格的時候就明確了《河神》一定是冷色系為主，陰郁藍灰調子。這也符合故事本身的氣質。我追求極致的視聽呈現，要給觀眾看以前沒見過的探案戲、民國戲。如何體現出“獨特性”，是最花心思的地方。這不僅僅適用于畫面，而是貫穿所有創作環節。長鏡頭自然是出效果、見功底、費時間，現在觀眾的觀影認知已經提升了不少，看得出長鏡頭的難和炫。但使用長鏡頭，并不是為了炫技。很多時候是一種自然而然的選擇，常常是在現場走戲的時候，突然覺得這場戲應該用一個鏡頭完成，于是就決定了。

迷失的節奏

“我想表達的主題是宿命，是無奈感”

《河神》中的案件并不是單元劇，而是情節劇，即案件一環扣一環，案中有案，要等最后的結局出現時，扳倒大反派才算是完全破案，一切的因素全然清晰。但情節劇對節奏的要求更高，《河神》的節奏雖然沒有大問題，卻偶爾在大場面中迷失，往往為了鋪墊大場面，而拖慢或者驟然加快速度，略為可惜。

探案題材的劇集一直都分為兩大類，單元劇和情節劇。二者沒有高下之分，各有特色。《名偵探柯南》《神探夏洛克》都是單元劇，編排同樣復雜，都很出色。不過單元劇的主角，大都不成長，從第一集到最后一集，基本是一個樣子。而我個人更偏好《真探》這種一條主線索貫穿始終的劇集，它有一種時間的流動感，人物也在變化。我最想用《河神》表達的主題是“宿命”，訴說一種“命運如河”的無奈感。我給劇中的胡總管寫了一段臺詞：“一條河，要流向哪里，由不得自己，都是被水流推著走。有的能在最后匯入大海。有的可能在哪個看不見的山溝里，就干涸了。”還有一句是寫給張神婆的：“河要入海，江湖也攔不住。”想要把這種氣質體現出來，顯然不太適合借助單元劇的形式。

布景真實

“改造原則就是

破除影視城質感”

《河神》制作水準精良，置景用心，碼頭和龍王廟這兩大主場景都格外真實，契合劇情要求。還有天津老城區的小街小巷，也算拍得盡心盡力，表現當時的底層人民生活場景，只可惜天津特色不濃，讓小部分觀眾頗為失落。

《河神》的制作成本不到一億。外景和部分內景基本上都是在象山和上海影視城的實景基礎上改造的，改造原則就是破除“影視城質感”。也去了宜興的一個地下溶洞，和海口的馮小剛電影公社。拜河大典的碼頭借用了象山影視城里“重慶朝天門碼頭”的石砌臺階，木質舞臺全部由美術部門搭建。原本的碼頭并沒有水，我們在地上挖了一個游泳池大小的坑，蓄滿水，周圍再圍上一圈綠布用于合生摳像。主場景龍王廟，原本是象山一個村子里香火挺旺的寺廟。我們請當地高僧做了一場法事，然后把廟里現代鑄造的佛像全部搬走，把整座廟整體“翻舊”，為此還請全村人吃了頓席。廟里的牌匾、大門、地磚、墻面、壁畫、佛像，所有在劇中呈現的細節，都是美術部門耗費兩個半月改造和搭建的。然后用八天時間拍攝完畢所有戲份，再用一個月的時間幫寺廟恢復成原來的樣子。

夜戲和水戲

“拜河大典耗費四天半的時間完成”

《河神》中的場景經常發生在夜里與水下，在網劇的體量中，可以說是非常特別的了。在拍攝過程中，導演、演員與劇組工作人員都十分辛苦，在采訪中，我們也問了田里導演相關問題，請他來說說這種題材的片子到底有多少挑戰之處。

挑戰性的事情太多了，我隨便舉幾個例子。第一集拜河大典的段落，涉及到200個群眾演員，幾乎所有主角的登場，水下拍攝，航拍，碼頭大環境CG合成，長鏡頭調度，舞蹈隊和中國鼓隊配合等一系列的難點。需要周密地分區域、分時間、分角色完成拍攝，統籌安排極其復雜。最終耗費四天半的時間完成。而24集當中所有漕運商會的場景，一共才用了四天。醫院喪尸大戰，50個武行扮演喪尸，第一批化妝時間是凌晨一點半，他們需要衣著單薄，渾身血漿，追打、嘶吼三天時間。大結局的山洞打戲，單次出工30個小時，只有6攝氏度的氣溫，所有演員要渾身濕透，在說話都發抖的情況下，還要保證打斗動作標準到位，并且兼顧情緒飽滿。這場戲一共拍攝了200個鏡頭。類似的情況還有很多，可以說全組上下跟著我遭夠了罪。不光演員，每一個部門都時常有撐不住的時候，但大家都在硬扛，結果也當然是扛下來了，才會有現在的成果。

“小河神需要刷新撩妹技能！”

南都娛樂：最開始接到劇本的時候，自己是怎么理解小河神這個角色的？

李現：最開始看到這個角色的時候，就覺得郭得友很特別，他是一個高智商的“奇人”，而且他的人設也非“常人”，很頑痞、桀驁不馴，有趣又接地氣。

南都娛樂：《河神》有很多場水下戲，有算過自己一共在水里泡了多少個小時嗎？

李現：水下的戲都是最后20天集中拍的，所以有時候一泡就是10多個小時。其實很多水下的戲是需要一氣呵成拍完的，最難的就是要克服身體極限，憋著一口氣堅持拍完，為了這個我也練了很久的憋氣。拍戲的過程中難免會受一些小皮外傷，這都是演員拍戲不可避免的。

南都娛樂：劇中很多道具都做得挺嚇人的，像死嬰、尸體之類的，拍的時候自己有被嚇到嗎？

李現：我都是拍過《法醫秦明》的人了，所以拍《河神》的時候就覺得還好，哈哈哈。膽子之前不太大，但是接連拍了幾部類似的題材之后，感覺在變大的路上了。如果說印象深刻的，那我覺得肯定是第四集很多尸體浮上來那個片段吧，據說嚇到了很多觀眾。

南都娛樂：怎么看待自己和小神婆之間的感情線？算是青梅竹馬嗎？

李現：小河神和小神婆之間的關系很有趣，他們倆并不是傳統意義上的青梅竹馬，很多時候是小神婆狂追不舍，小河神愛搭不理，但其實心里又很重視，倆人更像是一對歡喜冤家。

南都娛樂：如果還有《河神2》，你想要刷新小河神的什么技能，為什么？

李現：撩妹技能吧，我看到很多網友說小河神特別不解風情，就比如別人家男朋友都叫女朋友親愛的什么的，小河神跟小神婆叫的是狗鼻子。別人家男朋友遇到危險時說別擔心，有我在，小河神會說，顧影，上。

南都娛樂：為了拍好《河神》，據說你很努力地健身，那在片場要怎么鍛煉保持好狀態和好身材？李現腹肌還上了熱搜，有報道說“你的腹肌會指路”，自我有沒有感覺到小開心？

李現：健身對我來說就是生活的一部分，我會保證每天有1-2個小時留給健身房，如果實在沒時間我也會在片場做一些沒有器械的運動，比如俯臥撐啊仰臥起坐啊類似的。關于腹肌指路，其實你只要堅持鍛煉，每個人都可以指路的。憋氣的話我目前1分40秒沒有問題。