藝術(shù)院校開展室內(nèi)樂課程的重要性

趙宇

摘要：音樂是人們最容易接觸到的一種藝術(shù)形式，每個人都會唱歌，也有很多人會演奏樂器，演唱和演奏技巧和水平參差不齊，但是無論是演唱歌曲還是演奏樂器，本身就是對音樂藝術(shù)進(jìn)行詮釋的一種方式。藝術(shù)院校的樂器教學(xué)是一個十分重要的內(nèi)容，可以有效提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。本文對藝術(shù)院校開展室內(nèi)樂課程的重要性以及當(dāng)前藝術(shù)院校室內(nèi)樂課程教學(xué)的相關(guān)問題和策略進(jìn)行分析與探討，旨在提高藝術(shù)院校的藝術(shù)發(fā)展水平。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂課程 重要性 問題 對策

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0109-04

室內(nèi)樂原意指的是在室內(nèi)演奏的音樂，是一種家庭式音樂，屬于音樂藝術(shù)的一種，隨著室內(nèi)樂的不斷發(fā)展，室內(nèi)樂開始延伸，成為在較小的場所中演奏的音樂。音樂是人們生活中最常見的藝術(shù)形式，也是一種雅俗共賞的藝術(shù)，在音樂表演過程中，可以調(diào)動人的很多種感官，例如聽覺、視覺等。在現(xiàn)實生活中，很多人都理解不到音樂的美，對音樂無動于衷，究其根源，是由于演唱者缺乏音樂的審美感知能力。音樂不僅是聽覺上的藝術(shù)，更是文化藝術(shù)，是具有歷史內(nèi)涵的藝術(shù)。音樂藝術(shù)有很多類別，例如聲樂藝術(shù)、鋼琴藝術(shù)、小提琴、古箏等，都是與音樂有關(guān)的藝術(shù)形式，在鍵盤音樂藝術(shù)的發(fā)展過程中經(jīng)過了長時間的演變，音樂藝術(shù)的形式也發(fā)生了很大的改變。室內(nèi)樂作為音樂藝術(shù)中的一個重要組成部分，從最初的家庭式音樂發(fā)展成為在較小的場所中進(jìn)行演奏的音樂，與演出相對比較正規(guī)的音樂形式相比較而言，室內(nèi)樂顯得更加輕松。室內(nèi)樂的表現(xiàn)也是對傳統(tǒng)文化、民族文化等文化藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行充分體現(xiàn)的過程，具有十分濃厚的人文氣息。雖然與演奏樂的形式不同、規(guī)模不同，但是室內(nèi)樂的表演過程中依舊需要對表演技巧進(jìn)行提升，運用樂器演奏的表達(dá)形式，不斷提高聲音藝術(shù)的感染力。另外，在室內(nèi)樂的表演過程中，技巧固然重要，但是精神和美學(xué)感受也不容忽視，在鍵盤室內(nèi)樂表演過程中為了要積極加強(qiáng)對各種表演技巧的學(xué)習(xí)，需要融入情感，將情感當(dāng)做為提高音樂表現(xiàn)力和張力的載體，在演奏過程中爆發(fā)出情感，使得演奏者可以實現(xiàn)真情流露。

一、室內(nèi)樂概念

室內(nèi)樂原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”音樂，后來逐漸發(fā)展成為在較小的場所中進(jìn)行演奏的音樂，從十四世紀(jì)開始就已經(jīng)存在于人們的生活中。相對于大型的交響樂、歌劇、舞臺劇等音樂藝術(shù)形式而言，室內(nèi)樂的規(guī)模更小，而且表演的過程也更加輕松，不需要花費大量的精力去布置整個舞臺，表演過程也更加簡單、隨意。到了十八世紀(jì)，室內(nèi)樂的概念與家庭生活中的娛樂性音樂有關(guān)，指的是少數(shù)人演奏的音樂，也是專門為少數(shù)人演奏的室內(nèi)小型音樂。室內(nèi)樂中的“室”的本意是皇室貴族音樂，一般使用金碧輝煌的大廳進(jìn)行演奏。關(guān)于室內(nèi)樂還有一種定義，那些編制規(guī)模十分龐大，必須要在劇院、大的音樂廳、大教堂等場所中表演的音樂都不能算作室內(nèi)樂，幾乎所有巴洛克時期的樂曲，甚至是更早一些時期的歌劇，都可以算作室內(nèi)樂。室內(nèi)樂的形式主要包括兩種：一種是樂器獨奏；一種是聲樂獨唱。當(dāng)前關(guān)于室內(nèi)樂這個名稱的解釋依舊還有其他的版本，有的人認(rèn)為這個名稱指的是室內(nèi)重奏音樂，重奏意味著每一個聲部都只有一種樂器，這就把樂器數(shù)量較多但是種類較少的樂器演奏音樂排除出去了。在巴洛克時期，數(shù)字低音通常是由兩、三樣樂器演奏同一聲部的，因此所有在演奏時數(shù)字低音部有超過一種樂器的作品，也都被排除在室內(nèi)樂的范疇之外。其實室內(nèi)重奏音樂這個名稱的產(chǎn)生更多是為了敘述方便，將鍵盤音樂（無論是獨奏音樂，還是四手聯(lián)彈還是二重奏的音樂）與非鍵盤音樂的室內(nèi)樂分開討論。

室內(nèi)樂對一個作曲家的技能培養(yǎng)有重要作用，作曲家一般把室內(nèi)樂的創(chuàng)作技法看做作曲的基本功，室內(nèi)樂有十分豐富的表現(xiàn)力，最主要的表現(xiàn)手法是弦樂四重奏。海頓被譽(yù)為“弦樂四重奏之父”，將音樂動機(jī)和音樂織體完美地結(jié)合起來，確立了弦樂四重奏四個樂章的模式，他一生創(chuàng)作了84首弦樂四重奏的曲目。莫扎特也創(chuàng)作了弦樂四重奏，而且音樂風(fēng)格大多比較歡快活潑，創(chuàng)作的音樂語言十分悠揚，給人帶來了一種清新的感覺。室內(nèi)樂的創(chuàng)作可以讓人脫離傳統(tǒng)的古典時期的音樂的束縛，極大地發(fā)揮出個人風(fēng)格和特性。

二、室內(nèi)樂課程的特點

室內(nèi)樂與交響樂、歌舞劇等相比較而言具有一定的特點，其創(chuàng)作技法比較復(fù)雜而且細(xì)致，除了一般的主題發(fā)展手法之外，多樣化的復(fù)調(diào)音樂手法在室內(nèi)樂中也有十分重要的意義，室內(nèi)樂的特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）室內(nèi)樂與交響樂的對比

室內(nèi)樂與交響樂比起來，其音樂語言更加細(xì)膩柔和，而且善于抒情，由于室內(nèi)樂是較小的樂隊編制的在室內(nèi)較小空間中演奏的樂曲，并不是針對很多觀眾，所以室內(nèi)樂與交響樂之間的區(qū)別十分明顯，室內(nèi)樂的演奏技巧、舞臺效果等，都與交響樂完全不同，交響樂的氣勢是室內(nèi)樂無法企及的，室內(nèi)樂相對于交響樂而言編制人數(shù)較少，便于教學(xué)，不僅可以強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊配合的原則，還能對個人的能力進(jìn)行鍛煉，并且可以減少太多人在一起表演時的濫竽充數(shù)現(xiàn)象，可以讓每一個人都表現(xiàn)出自己的特長，而且每一個聲部都有獨立的個性。由于室內(nèi)樂與交響樂的演奏形式、演奏特點等都完全不同，所以這兩種音樂之間是相互影響、相互促進(jìn)的。

（二）無指揮

在室內(nèi)樂的演奏過程中，沒有指揮人員，由于演奏的規(guī)模較小，所以演奏人員之間的協(xié)調(diào)性更容易把握，不需要專業(yè)的教師作為指揮人員對學(xué)生進(jìn)行指揮教育，教師在室內(nèi)樂教學(xué)過程中可以將更多的精力放在觀察學(xué)生的演奏情況上，從而發(fā)現(xiàn)學(xué)生在演奏過程中存在的問題，并且對學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，幫助學(xué)生對表演缺陷進(jìn)行彌補(bǔ)，真正提高學(xué)生的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。例如鋼琴室內(nèi)樂課程的教學(xué)過程中，由于室內(nèi)樂的規(guī)模較小，教師可以更好地分辨出學(xué)生在彈奏鋼琴的時候出現(xiàn)的問題，并且?guī)椭鷮W(xué)生對這些問題進(jìn)行糾正，從而幫助學(xué)生提高鋼琴演奏水平。

（三）培養(yǎng)專業(yè)演奏人員的交流、配合

樂器演奏是音樂藝術(shù)的重要形式。還是以鋼琴為例，在室內(nèi)樂中，鋼琴是一種十分常見的樂器，鋼琴演奏對演奏者的水平要求很高，必須要具備一定的演奏能力、良好的心理素質(zhì)。而且在演奏的過程中，鋼琴演奏者要與其他的樂器演奏者進(jìn)行搭配，例如在樂器合奏過程中，鋼琴演奏者就要與其他樂器，例如小提琴、大提琴等演奏者進(jìn)行搭配，從而形成一種和諧的音樂氛圍，體現(xiàn)出音樂的層次感，使得整個表演現(xiàn)場更加和諧。與此同時，鋼琴演奏是一個對協(xié)調(diào)性要求較高的工作，在演奏的過程中要做到手腦并用，才能完美地演繹出樂曲的每一個音符。室內(nèi)樂中的樂器演奏表演是一個系統(tǒng)性、整體性過程，表演者在團(tuán)隊中雖然是一個獨立的個體，但卻是屬于表演團(tuán)隊中的一個部分，表演團(tuán)隊作為一個整體，所有的成員之間就應(yīng)該要相互配合相互協(xié)調(diào)，真正完成作品的表演。在實際演奏過程中往往會出現(xiàn)較少交流、缺少配合的現(xiàn)象，從而使得某個個體的聲部以及樂器表現(xiàn)情況十分明顯，破壞了音樂的整體效果。在室內(nèi)樂教學(xué)過程中，通過不同身份的成員之間的相互配合，可以表達(dá)出音樂的整體性和完整性，提高演員之間的團(tuán)隊協(xié)作精神，讓演員們在交流和協(xié)作過程中成長，取長補(bǔ)短，對自己的音樂綜合能力素養(yǎng)進(jìn)行培養(yǎng)。

三、藝術(shù)院校開展室內(nèi)樂課程的重要性和可行性分析

（一）樂器室內(nèi)樂課程教學(xué)的重要性

在高等藝術(shù)院校音樂教育過程中，演唱技巧的培訓(xùn)固然重要，但是更應(yīng)該要注重培養(yǎng)學(xué)生理解和詮釋樂曲內(nèi)涵的能力。

1.可以表達(dá)出更豐富的情感。室內(nèi)樂教學(xué)的核心目標(biāo)就是要培養(yǎng)演奏者或者演唱者將表演的作品中的情感淋漓盡致地體現(xiàn)出來。音樂是抽象的，音樂表演需要感知和想象，以室內(nèi)樂鋼琴教學(xué)為例，豐富的想象力以及良好的心理素質(zhì)可以幫助鋼琴演奏者保持良好、輕松的狀態(tài)，從而更好地完成樂曲的演奏。在鋼琴演奏過程中，為了提高演奏水平，不僅要掌握熟練的演奏技巧、豐富的表現(xiàn)手法，同時還應(yīng)該要有較高的音樂素養(yǎng)，在演奏過程中要加強(qiáng)對情感的培養(yǎng)，需要融入情感，將情感當(dāng)做提高音樂表現(xiàn)力和張力的載體，在演奏過程中爆發(fā)出情感，使得演奏者者可以實現(xiàn)真情流露，同時引起觀眾的情感共鳴。作曲家在進(jìn)行作曲的時候，都是將自己的人生經(jīng)歷、情感等融入到其中的，在演奏過程中，情感的感知與表現(xiàn)是人進(jìn)入審美層次之后所產(chǎn)生的一種心理活動，不僅僅是單純地由演奏技巧來決定，在樂器演奏過程中加強(qiáng)對情感的培養(yǎng)，使得聲音中傳遞出情感、充滿感情，才能感染更多觀眾，真正發(fā)揮出音樂的魅力。室內(nèi)樂能夠?qū)W(xué)生的演奏靈感進(jìn)行啟發(fā)，從而提高學(xué)生的演奏水平。

2.提高演奏藝術(shù)修養(yǎng)。在室內(nèi)樂樂器演奏課程發(fā)展過程中，演奏技巧是室內(nèi)樂表演的根本，沒有技巧是無法提及演奏藝術(shù)表達(dá)的，只有掌握了基本的演奏技巧，才能對樂器藝術(shù)進(jìn)行詮釋。在室內(nèi)樂教學(xué)過程中，每一個教師都很注重演奏技巧教學(xué)，每一堂課，不僅會講解一些新的演奏技巧，還會對原來學(xué)過的演奏技巧進(jìn)行鞏固和復(fù)習(xí)，提高學(xué)生對樂器演奏技巧的掌握能力。在室內(nèi)樂教學(xué)過程中，必須要安排足夠的時間進(jìn)行各種技巧的學(xué)習(xí)和鍛煉，目的也是為了讓學(xué)生能夠引起重視，對演奏技巧能夠更好地理解和掌握，領(lǐng)悟到樂器演奏的藝術(shù)魅力。演奏技巧的運用是一個循序漸進(jìn)的過程，是提高演奏技巧的重要途徑，可以達(dá)到預(yù)期的演奏效果。在室內(nèi)樂課程學(xué)習(xí)過程中，通過對演奏技巧進(jìn)行專業(yè)化訓(xùn)練，可以幫助學(xué)生更好地完成樂器演奏，使得學(xué)生在演奏各類作品的時候更有靈性，也能讓樂曲變成有血有肉有感情的作品，而不是一首簡單的旋律。總體說來，室內(nèi)樂課程的設(shè)計，可以提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。

3.使得樂曲旋律的表達(dá)更加形象生動。開展室內(nèi)樂課程可以對學(xué)生的樂器演奏水平進(jìn)行充分地鍛煉，由于室內(nèi)樂課程的訓(xùn)練更有針對性，更加專業(yè)，所以可以對樂器演奏過程中的細(xì)節(jié)問題進(jìn)行處理，使得樂曲的表現(xiàn)更有張力和感染力。例如旋律的表達(dá)，就是要通過樂器彈奏過程中的有規(guī)律的停頓，有規(guī)律的放大或者減弱聲音來傳遞樂曲的本質(zhì)，每一首樂曲都塑造了一個獨特的藝術(shù)形象，而旋律和音樂的力度就是體現(xiàn)這個藝術(shù)形象的一個重要因素，通過旋律的區(qū)別以及不同樂器的音色的特點，可以將不同的藝術(shù)形象體現(xiàn)出來，給人們留下十分深刻的印象。

（二）室內(nèi)樂課程教學(xué)的可行性

在室內(nèi)樂教學(xué)過程中，學(xué)生能夠以一種規(guī)范、系統(tǒng)、深入的態(tài)度去學(xué)習(xí)各種藝術(shù)歌曲。在室內(nèi)樂教學(xué)過程中，首先要求演唱者在演唱作品的時候應(yīng)該要契合時代背景，根據(jù)不同的時代的背景和特征進(jìn)行表演，表現(xiàn)出作品所陳述的時代情緒和主題內(nèi)容；其次，在演唱過程中應(yīng)該要恰當(dāng)?shù)匕盐蘸酶枨械娜宋锏那楦校楦械娜谌胧且粋€十分重要的過程，不同風(fēng)格的作品往往需要融入不同的情感，演唱者應(yīng)該要明確情感表達(dá)在演唱過程中的重要意義，無論是哪一種風(fēng)格的作品，都必須要加強(qiáng)對情感的體現(xiàn)和流露。融入情感也是提高音樂表現(xiàn)力的一種重要途徑；再者在演唱過程中要注重演唱和樂器伴奏之間的融合，使得兩者之間成為一個密不可分的整體，彼此相互呼應(yīng)，相輔相成，達(dá)到一種和諧美妙的聽覺藝術(shù)效果。室內(nèi)樂專業(yè)的學(xué)生通過不斷的演奏訓(xùn)練，在樂器演奏方面積累更多的技巧，提高演奏水平。當(dāng)前我國很多藝術(shù)院校都具有專業(yè)的師資力量，教師的教學(xué)水平較高，例如鋼琴已經(jīng)成為一種比較普通的樂器，很多人從小就有機(jī)會學(xué)習(xí)鋼琴，在藝術(shù)類高校教育過程中，也有專職鋼琴教師和鋼琴設(shè)備，彈奏水平高，弦樂管樂教師的演奏經(jīng)驗豐富，因此在高等藝術(shù)院校音樂藝術(shù)專業(yè)教學(xué)過程中，單獨開始室內(nèi)樂課程具有一定的可行性。

四、室內(nèi)樂課程教學(xué)現(xiàn)狀和對策

（一）室內(nèi)樂課程教學(xué)現(xiàn)狀

在室內(nèi)樂課程教學(xué)過程中，學(xué)生可以學(xué)習(xí)世界各國著名作曲家的作品，并且還注重對學(xué)生的分析、演唱、詮釋歌曲情感的能力進(jìn)行分析，以提高聲樂和各種伴奏樂器之間的協(xié)作能力。在室內(nèi)樂課程中，可以用作伴奏的樂器有很多，例如鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴、黑管、長笛等，都是伴奏的樂器，能夠完成獨立聲部的伴奏工作。在室內(nèi)樂演奏過程中，沒有哪一種樂器是處于主導(dǎo)地位的，同樣的，樂器的演奏與歌曲的演唱也處于同等重要的地位，而且音樂的完整性必須要各種要素之間的融合才能得以體現(xiàn)，讓音樂成為一個整體，形成一種你中有我我中有你的和諧狀態(tài)。另外，室內(nèi)樂的演奏中需要注意聆聽，聆聽音樂作品所陳述的內(nèi)容，分析樂曲作品蘊(yùn)含的情感。由于室內(nèi)樂課程具有十分重要的作用，能夠?qū)W(xué)生的音樂修養(yǎng)進(jìn)行培訓(xùn)，所以在藝術(shù)院校室內(nèi)樂課程中應(yīng)該要加強(qiáng)對課程的規(guī)劃設(shè)計。當(dāng)前藝術(shù)院校室內(nèi)樂課程教育雖然具有一定的基礎(chǔ)條件，能夠?qū)W(xué)生進(jìn)行全面培養(yǎng)，但是在室內(nèi)樂課程教學(xué)過程中依舊面臨著一些問題。例如在室內(nèi)樂課程學(xué)習(xí)過程中，有的學(xué)生音樂基礎(chǔ)不是很扎實，在演奏的過程中沒有把握重點，對情感的把握不當(dāng)，導(dǎo)致演奏過程中的情感比較缺乏；再比如有的學(xué)生比較怯場，對自己的情緒控制不當(dāng)，因此在練習(xí)過程中很容易受到外界環(huán)境的影響，不能真正掌握樂曲演奏的要點，導(dǎo)致樂器的演奏水平不佳。

（二）室內(nèi)樂課程教學(xué)要點

1.注重室內(nèi)樂的美學(xué)特征。無論是室內(nèi)樂還是交響樂，都屬于音樂藝術(shù)的范疇，室內(nèi)樂是一種具有濃厚美學(xué)特征的藝術(shù)，在室內(nèi)樂課程教學(xué)過程中，要注重培養(yǎng)學(xué)生對室內(nèi)樂藝術(shù)的美學(xué)特性的掌握。首先，要注重樂曲中的意境美學(xué)。樂曲中的意境是一首樂曲的關(guān)鍵，意境才是可以打動人的因素，而且意境是精神的濃縮，具備較高的審美價值，在藝術(shù)美學(xué)復(fù)歸的過程中就應(yīng)該要加強(qiáng)對意境美的重視。從某種程度來講，樂曲的旋律是情感載體，以鋼琴曲為例，有的曲子十分激昂，表達(dá)出作曲者內(nèi)心的壯闊波瀾；有的曲子十分悠揚，體現(xiàn)出作曲者內(nèi)心的一種柔軟情緒。另外，在室內(nèi)樂表演過程中要體現(xiàn)出技術(shù)美，與其他的藝術(shù)一樣，演奏藝術(shù)對技巧的要求很高，在演奏的過程中追求演奏的精確與科學(xué)。在室內(nèi)樂課程教學(xué)過程中，對學(xué)生的演奏技巧進(jìn)行培訓(xùn)時，不僅僅是要求學(xué)生學(xué)會彈奏各種風(fēng)格的曲子，還要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對樂曲中蘊(yùn)含的物質(zhì)與精神交融內(nèi)蘊(yùn)的美感的挖掘和欣賞，在室內(nèi)樂課程教學(xué)過程中還應(yīng)該要對演奏藝術(shù)的拓展，從而使得各種風(fēng)格的歌曲的演奏技術(shù)更高。

2.學(xué)會分析作品。了解作品是樂器演奏的第一步，只有很好地掌握了作品的內(nèi)涵、背景、文化、風(fēng)格等各種要素，才能提高樂器演奏水平。以鋼琴為例，在鋼琴演奏過程中，演奏的首要條件是忠于原作，在演奏之前應(yīng)該要對作品進(jìn)行分析，理解作曲者的創(chuàng)作意圖，從而與作者產(chǎn)生共鳴，再進(jìn)行二度創(chuàng)作。在對作品進(jìn)行分析和了解的時候，可以賞析音像資料，例如對某個音樂大師的音頻或視頻資料進(jìn)行學(xué)習(xí)，對作曲者的生平事跡進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而對作者有一個全面的了解，對他在不同時期創(chuàng)作的樂曲進(jìn)行體會和分析，結(jié)合他的人生經(jīng)歷，更好地融入到樂曲中，并且還可以結(jié)合自身的實際情況、自身的認(rèn)知，對作曲者的情感進(jìn)行分析，理解他的情感狀態(tài)，從而有助于提高演奏水平。

3.學(xué)會聆聽和想象。情感是樂器演奏過程中的重要因素，有情感的音樂才更能感染人，干癟的音樂是沒有營養(yǎng)的，是沒有魅力的，只會讓人在傾聽的時候感到枯燥和乏味。在樂器室內(nèi)樂教學(xué)過程中，聆聽和想象是兩個十分重要的過程，學(xué)會聆聽是感悟音樂魅力的過程，學(xué)會想象則是對樂曲進(jìn)行升華的過程，想象力是一個人進(jìn)行創(chuàng)造和創(chuàng)新的基礎(chǔ)，人在生活學(xué)習(xí)過程中是不能缺乏想象力的，無論從事何種工作，想象都是不可或缺的一種活動，在藝術(shù)領(lǐng)域想象力更加重要。以鋼琴演奏為例，作為室內(nèi)樂教學(xué)中的重要樂器，鋼琴演奏過程中的想象力十分重要，想象力也是融入情感的基礎(chǔ)，情感在鋼琴演奏過程中具有十分重要的意義，不同的樂曲表達(dá)的情感是不相同的，演奏者在進(jìn)行演奏的過程中應(yīng)該要積極加強(qiáng)對情感的把握，對樂曲的產(chǎn)生背景進(jìn)行分析，從而更好地理解作曲者的情感。由于室內(nèi)樂課程的規(guī)模較小，在樂器演奏教學(xué)過程中，引導(dǎo)學(xué)生從情感領(lǐng)悟的角度著手進(jìn)行演奏，可以從根本上提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。演奏者的情緒直接影響演唱水平，在演奏一首樂曲的時候，要把握好情緒的分寸，根據(jù)樂曲中不同的情感節(jié)點，對自己的情緒進(jìn)行改變和控制，在彈奏鋼琴時該大力的時候要大力，該溫柔的時候要溫柔，該急速的時候要急速，該緩慢的時候要緩慢，該低沉的時候要低沉，該高昂的時候要高昂亢奮。如果一個演奏者只是注重自己情緒的宣泄，往往不能演唱出完美的作品，做到情緒控制自如，才能真正提高演唱水平，彰顯出音樂的魅力。在演奏過程中可以通過對樂器的彈奏速度、力度等方面的控制來達(dá)到情緒控制的目的，從而達(dá)到更好地表達(dá)效果。很多演奏者在演奏時容易緊張，尤其是在一些表演場合，演奏者的情緒控制力直接影響演奏效果，為了恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出情感，要注意培養(yǎng)演奏者的心理素質(zhì)，以一種更加輕松的狀態(tài)去完成樂曲的演奏。

4.做好演唱者與樂器伴奏之間的協(xié)調(diào)。在室內(nèi)樂課程教學(xué)過程中，演唱者不是唯一的主角，樂器伴奏者與演唱者處于同樣重要的地位，樂器伴奏者與演唱者之間要進(jìn)行合作，進(jìn)行協(xié)調(diào)，對整個樂曲進(jìn)行表達(dá)。室內(nèi)樂課程中樂器的種類較多，由于室內(nèi)樂規(guī)模相對于交響樂而言要小很多，所以在真正表演的過程中所選擇的樂器并不繁復(fù)，一般都只會選擇一兩種樂器進(jìn)行搭配。演唱者與伴奏者之間的協(xié)調(diào)是一個十分重要的環(huán)節(jié)，為了提高協(xié)調(diào)性，在室內(nèi)樂課程的教學(xué)過程中，要給學(xué)生提供更多實踐練習(xí)的機(jī)會，讓伴奏者和演唱者之間可以進(jìn)行充分練習(xí)，不斷磨合。例如鋼琴即興伴奏，是室內(nèi)樂表演中的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴即興伴奏的本質(zhì)是“伴奏”，伴奏與獨奏不同，伴奏是有特定的服務(wù)對象的，一般是與其他的演唱者進(jìn)行合作，或者是為了適應(yīng)特定的場景開展的伴奏活動。因此即興伴奏過程中，伴奏者必須要清楚自己的需要配合的對象是誰，需要配合的場景是什么，通過對人物或者場景進(jìn)行深入分析，掌握現(xiàn)場環(huán)境的特點，才能提高即興伴奏水平。為了提高伴奏者與演奏者之間的和諧性，在室內(nèi)樂教學(xué)過程中，一開始的伴奏可以由教師完成，當(dāng)學(xué)生的基礎(chǔ)能力達(dá)到一定層次之后就可以將整個課堂都交給學(xué)生，讓有的學(xué)生擔(dān)任伴奏任務(wù)，有的學(xué)生擔(dān)任演唱任務(wù)，對歌曲進(jìn)行演繹。一方面，樂器的演奏者必須要不斷提高自己的基本技巧，尤其是掌握一些基本的指法技巧，并且要對鋼琴演奏技巧進(jìn)行鍛煉，使得自己對鋼琴演奏過程更加熟悉，有助于遇到新作品的時候熟練地演奏。對于不同風(fēng)格的作品，應(yīng)該要加強(qiáng)對演奏風(fēng)格的轉(zhuǎn)換，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出鋼琴的藝術(shù)魅力，進(jìn)而在聲音處理上增加感染力。另一方面，演唱者要與樂器演奏者之間進(jìn)行溝通交流，對樂曲的旋律、情感等進(jìn)行分析，可以從不同的視角來分析樂曲的內(nèi)涵，從而更好地了解作品、更好地演繹作品。

五、結(jié)語

綜上所述，音樂專業(yè)是我國藝術(shù)類院校中的重要專業(yè)，音樂藝術(shù)是一個十分寬泛的概念，涵蓋樂器、聲樂演唱、創(chuàng)作等多個領(lǐng)域，室內(nèi)樂是一個十分重要的部分，樂器室內(nèi)樂是室內(nèi)樂課程中的一個重要部分，通過樂器演奏，可以更好地詮釋和表達(dá)出樂曲中的情感。當(dāng)前我國室內(nèi)樂課程的開展處于起步階段，室內(nèi)樂相對于大型交響樂而言，有很大的區(qū)別，可以對學(xué)生的音樂素養(yǎng)進(jìn)行更深入地培養(yǎng)。開展室內(nèi)樂課程是高等藝術(shù)院校音樂藝術(shù)專業(yè)發(fā)展的重要趨勢，室內(nèi)樂課程可以逐漸成為一門單獨的課程，為藝術(shù)院校音樂藝術(shù)的發(fā)展提供更加廣闊的發(fā)展空間以及前景。當(dāng)前室內(nèi)樂課程教學(xué)過程中的教學(xué)體系的建設(shè)工作還需要不斷完善，以促進(jìn)我國音樂藝術(shù)教學(xué)水平的不斷提升。

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