王海瑞
摘要:職業中學中聲樂是音樂教學中的主要形式,但是由于目前教育方式單一,使得聲樂教學受到了阻礙,聲樂教學的課堂教學效果不是很理想。我國的職業中學教學模式正處于改革階段,對聲樂課堂教學也提出了要求,要求課堂形式要多元化,以調動學生的積極性。本文在分析目前職業中學聲樂課堂教學現狀的基礎上,提出有效可行的對策,以促進職業中學聲樂教學質量。
關鍵詞:職業中學 聲樂 教學
中圖分類號:J60-05 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)14-0105-03
聲樂是音樂的重要形式之一,也是職業中學一門實踐性比較強的課程。職業中學的聲樂課堂主要培養音樂人才,但是由于中職學生自身素質問題,沒有良好的學習習慣,想在短期間內掌握聲樂這一實踐性比較強的音樂課程并不是容易的事情。中職學校要根據自己學生的興趣和學習差異進行聲樂課程的有效安排,進行多元化教學,以激發學生的積極性,切實提高教學質量。
一、職業中學聲樂課堂教學回顧
以《鱒魚》為例回顧聲樂課堂教學過程。
(一)教材簡介
《鱒魚》是由爾巴特作詞、伯特譜曲的一首歌曲,主要表達了群眾上當后的不滿和憤慨。《鱒魚》前兩段的旋律輕快,第三段開始變壓抑,所以演唱技巧和情感掌握都很有難度,是聲樂學習中必須掌握的一首歌曲。
(二)發聲簡介
因《鱒魚》前兩段歡快,跳躍感強,所以需要有彈性且飽滿的氣息來支持。首先,在課堂上需要讓學生用“啊”來進行母音連音練習,以鍛煉學生的氣息力量。其次,用五度跳躍音和八度跳躍音來訓練,以鍛煉學生對氣息的運用和控制能力。主要要求學生在練習時腹部有跳躍感,能爆發出橫膈膜的力量。最后,進行發聲曲練習,可練習《搖籃曲》等歌曲片段,以達到氣與聲、聲與腔、腔與詞、詞與情的統一。在練習的過程中,學生基本能夠按照老師的提示進行練習,只是有些學生存在口腔打不開、氣吸得淺、聲音控制能力差等問題。
(三)歌曲學唱
正常學唱環節,是學生按照旋律演唱,然后進行填詞演唱,再進行技巧處理,最后是情感升華。對于這種正常學唱環節,學生都能正常完成,只是對歌曲情感表達欠缺,在音色和情感處理與轉換上表現的較吃力。
二、職業中學聲樂教學現狀
(一)模式較單一
通過課堂回顧,我們發現,在應試教育體制下,職業中學的教育模式也受到一定束縛。職業中學的許多聲樂老師是藝術學校畢業,他們沿用傳統教學模式,教學手段比較單一,關注點在學生學習聲樂方面的技能,對于學生藝術素養的培養和學生學習習慣的培養有所欠缺。這樣單一的教學模式不利于學生在音樂中的熏陶,也不利于教學質量的提高。職業中學的學生普遍素質不如初中學生,所以在聲樂教學中只采取單一的教學模式會影響學生的全面發展。
(二)學生學習主動性差
職業中學的學生基本是無法進行更高學府的選擇,才選擇職業中學,他們在學習中沒有認識到聲樂課程的清晰概念,也沒有認識到聲樂對他們日后學習和工作、生活的幫助,所以缺乏對聲樂課程學習的主動性和創造性。很大程度上是老師怎么教學生就怎么學,只是單一機械學習,沒有主動參與和進行創造。
(三)以《鱒魚》為例的聲樂教學現狀
首先,從老師層面,《鱒魚》是比較有難度的,密集的十六音符及升降音的變換對氣息控制和情感變化都有極高的要求。如果教學目標過高,既要學習歌曲,又要學習唱法會導致內容量大,難度高,學生會學得吃力,學習過程中沒有成就感。其次從學生層面,氣息是學生學習聲樂最重要的基礎,如果沒有氣息的支持,就不能很好的學習聲樂,因為聲樂的氣息和平時說話的氣息是不一樣的。如果不加強認識,就會造成在練唱過程中聲音嘶啞,聲帶損壞。另外學生在學習中沒有進行鞏固練習,導致剛學習到的方法和知識變成了被動的認知。
三、提升職業中學聲樂教學對策
(一)教師要提高教學能力
聲樂課程的教師要與時俱進地提高教學能力,以構建合理的教學技能和教學方法。在課外老師要著重自身教學能力的反思,對教學效果及時評價,在課上要推廣反思性教學。一個優秀合格的教師要有良好的職業道德觀和科學教學能力,在聲樂教育中,應該重視聲樂老師的職業技能培訓,除了專業技能,還要熟悉心理學知識、教育學知識和教學法知識等,使聲樂教師在遇到任何問題時都可以運用自己所掌握的專業知識和其他相關知識對學生進行專業性培養。
(二)加強學生聲樂基礎的學習
首先,在教學形式上,職業學校的聲樂教學基本是大課進行講授,在發聲原理的訓練基本要求的講解后,要重點講授發聲一般規律。進行集體練聲之后再進行個別指導,同時為學生提供在同學面前單獨演唱的機會,使學生的心理素質得到鍛煉。觀看的學生也能在單獨演唱學生的演唱中找到發聲的規律,提高自己分析問題和解決問題的能力。其次,在教學方法上,不管多么科學的演唱技法,如果學生不能掌握,那么相對他們來說就是很難的,也是不愿意接受的。所以在教學中,要讓學生掌握基本歌唱方法,要求他們在歌唱時咬字清楚、情感真切,為學生的下一階段的學習打基礎。再次,在教學內容上,現在中職學校的聲樂教學普遍存在重技輕巧的現象,所以在實際教學中要針對學生的特點拓寬他們的歌唱能力,補充他們的聲樂基礎知識,讓學生積累更多經驗便于日后學習。第四,要鍛煉學生的表達能力,實踐證明,經常上臺表演的學生和從來沒有參加過表演的學生的表達能力等相差很大,可以在聲樂課堂上讓每個學生都有5分鐘表演時間,輪流到每個學生都可以進行表演,這樣使學生的教學能力、語言表達能力和心理素質都得到大的提升。
(三)加強多樣化教學模式
1.教師與學生的課堂角色轉變
傳統聲樂課堂中老師是占主導地位的,學生在學習過程中是處于被動地位的,所以學生的積極性和創造性比較差。學生學的只是老師講的,并沒有提出自己的見解,長期以往會形成比較強的惰性,思想不積極的壞習慣,不利于學生日后發展。在教育體制改革的模式下,強調的是學生在課堂上的主體地位,老師在聲樂課堂中主要是配合學生進行學習,對于學生不懂的要及時解決,以達到有針對性的培養,培養學生的積極性和主動性、創造性,因材施教,提高聲樂教學的質量。
2.加強實踐教學
聲樂教學是一門實踐性很強的課程,傳統的聲樂教學中老師缺乏對實踐性的研究,不重視實踐的作用,只注重專業技能訓練,導致學生實踐能力不強。改革后,在聲樂課程的教學中,要注重學生的實際訓練,在實踐中老師可以及時了解以學生的不足,并制定針對性比較強的方案,這樣既能激發學生的積極主動性,又能提高學生學習效率和聲樂教學質量。
3.加強多元化教學方式
應試教學模式下的課堂教學,形式比較單一,課堂氣氛比較枯燥,不利于學生興趣的形成。加強聲樂課堂的多元化教學模式,可以在教學中使用媒體軟件,利用視頻或圖片等讓學生在視、聽方面都達到多元化認知。多元化在開闊學生的眼界的同時,也給學生傳達了比較大的信息量,可以調動學生的積極性和學習興趣,使學生藝術修養得到提高。
(四)教學過程中注意聲樂技能的培養方法
學生是聲樂教學開展的主體,是需要通過不斷的實踐來提高聲樂知識和技能的。相對于學生而言,教師是學生培養的負責人,在學生學習和培養過程中需要指導學生進行思考、觀察、實踐,從而實現學生對聲樂知識的有效學習。首先,上課之前,教師要引導學生對上次課程內容進行總結和概括,讓學生對內容做出評價,之后教師再對評價進行點評,對于表現好的學生及時表揚;其次,教師在上節課程內容總結的基礎上進行新課程的講解,包括目標、意義、原則及實踐的步驟、方法等;再次,學生依據老師講解進行分組訓練;第四,學生以小組為單位,向同學展示小組討論成果,并做演示,同時其他觀看小組要細心觀看,并提出意見和建議;最后,由老師對本堂課程進行總結,并利用科技手段組織一些課堂活動,增加學生學習的積極性。課外,聲樂老師可以向學校申請不定期舉辦音樂會或音樂比賽,給學生創造良好的音樂學習環境。
(五)用智慧教學法提高聲樂教學質量
1.開啟智慧,用科學的歌唱方法進行實踐學習
聲音不是獨立存在的,需要氣息的支持。良好的氣息是歌唱的動力,將氣息運用好才能發出優美的歌唱聲音。聲樂的呼吸與語言呼吸不同,聲樂呼吸需要口鼻一起用,兩肋擴張,吸入適當空氣,以為歌唱做準備。如果學生用語言呼吸來完成歌唱,那么會造成氣息不足和聲帶損壞的情況。所以在實踐教學中,要改變學生用語言呼吸進行歌唱練習,可以利用信息化手段,給學生看發聲的原理圖片和視頻,老師指導學生進行演示等,開啟學生用聲樂呼吸進行實踐練習的智慧,主要通過學生的主動思考和實踐進行掌握。
2.播撒智慧,還學生的課堂主體地位
聲樂是一門抽象的課程,只有通過不斷訓練,再訓練中總結,才能得到好的學習效果。教師在課堂中會向學生傳達發聲技巧,但是又不能將自己器官打開給學生看,更多的是學生主動嘗試和體會。老師如果講太多,會讓學生無法體會,所以課堂上要讓學生多體會,通過積極訓練和主動參與,進而發現問題,解決問題。這種學生主動實踐比老師講讓學生更扎實地了解到聲樂發聲的技巧。
3.延伸智慧,引導學生良好的學習習慣
中職學校的學生多是15-17歲,他們上課時注意力還是不夠集中,學習也是被動學習,不知道自己學習的目標和目的。老師可以針對這種情況,對于不愛思考的學生要及時提問,調動他們學習的主動性;對于不愛練習的學生,老師要與學生互動練習;讓學生練習自己喜歡的曲目,通過喜歡曲目的練習養成積極性和興趣之后,再練習老師布置的曲目。總之,要通過老師的指導和引導讓學生不自覺地找到學習聲樂的樂趣,養成良好的學習習慣。
社會發展對人才有了新的要求,進而對職業中學的教師提出了更高的教學要求。職業中學的集體教學有有利的一面也有不利的一面,我們要利用有利的一面,摒棄不利的一面,在教學中努力探索最適合的聲樂教學方法,積極鼓勵每位學生的進步,讓每個學生都能在好的集體氛圍中學習到聲樂知識,得到成長。
參考文獻:
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