公共藝術的大眾性

莫淑雯

摘要：當下中國式廣場舞開始在城市、鄉村蓬勃發展，尤其在城市的公共場域中，廣場舞出現大眾性和平民化、專業化的特征。藝術家原弓所做的作品就是把自己放在一個展臺上，然后有五個大媽同時給原弓化妝。此刻，她們變成了創造者，藝術家是被創造的主體。2017年6月在羅湖當代美術館舉辦“聞香識羅湖——原弓個展”。此次展覽展出了藝術家原弓所創作的作品《小蘋果》，同時也加入“空香”。原弓以一種“挑戰”的姿態出現在公眾藝術視野，重新審視關于公共藝術“界限”“關系”“規則”“定義”等一系列的既定思維。

關鍵詞：中國式廣場舞 創作主題 視覺形式

中圖分類號：J722.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0079-02

早在幾千年前，中國古代統治者常常用廣場舞作為祭祀的方式，直到21世紀初，廣場舞開始在城市、鄉村蓬勃發展，尤其在城市的公共場域中，廣場舞出現大眾性和平民化、專業化的特征，舞蹈形式多種多樣。藝術家原弓早在2009年汶川地震時開始關注藝術介入社會。在2011年，第54屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館上，由彭鋒策展，原弓參加了一個以“彌漫”為題的大型裝置作品創作。其中原弓所創作的“空香”以水霧的形式釋放出熏香的氣味，在整個現場制造出如仙境般的氣氛和景象，讓歐洲觀眾追憶香料的起源，聞香思中國，引起了國際藝術界的強烈反響。

2017年6月在羅湖當代美術館舉辦“聞香識羅湖——原弓個展”。此次展覽展出了藝術家原弓所創作的作品《小蘋果》，同時也加入“空香”。藝術家原弓所做的作品就是把自己放在一個展臺上，然后有五個大媽同時給原弓化妝。此刻，她們變成了創造者，藝術家是被創造的主體。藝術家走向社群，同時社群也會影響著藝術家。本次展覽上的一件影像和現場表演的作品《小蘋果》，投在屏幕上的是藝術家原弓本人在被五個大媽同時進行化妝的影像。而在現場，則是藝術家的助手拜倫，充當了本次現場表演作品的容器，旁邊的音箱里大聲放著廣場舞大媽們的動感神曲《小蘋果》。在當下社會中，小蘋果不僅流行于城市和鄉村，成為大眾喜聞樂見、朗朗上口的公共藝術形式，同時，很多國外的游客和學者也認為小蘋果帶著當下濃濃的中國特色。由此，身著紅色服裝的大媽們興奮地圍著藝術家的助手，時而跳上展臺，竄到他背后，時而用雙手在他臉上不停地涂抹，隨心所欲地在他臉上畫眉毛和圓圈，拜倫從創作者轉變為被創作者，藝術家的身份也發生了變化。

而廣場舞大媽們一邊給原弓涂紅臉蛋，拜倫一邊拿著手機時而照照自己，還要時不時地配合著大媽們和觀眾的拍照留影。在這里，他如同一個活的雕塑，成為了一個被創造的作品本身，在這樣的交互作用下，整個現場的氣氛被一次次推向了高潮。藝術家原弓認為“觀點是可以轉化為現實價值的。今天哪有藝術？只有事件。”

藝術家原弓甚至親自跟隨大媽們學習廣場舞，他和助手們天天跑到很多跳廣場舞的地方去，跟著她們在那里隨著音樂又蹦又跳。在跳的過程中，他開始在舞蹈中擺弄出古典雕塑里的動作，然后他就跟這些大媽們一起合錄了一段視頻。在視頻中，原弓和他的助手拜倫位于大媽們舞蹈方陣的中心，擺出雕塑的形態，而大媽們則在他們四周跳起她們輕車熟路的廣場舞來。（圖1）這樣一種沖擊和組合，按照原弓的想法來說，就是一場藝術精英化的思維和大眾思維的對碰和結合，于是便形成了影像作品《軟雕塑》。

毫無疑問，原弓在這次“聞香識羅湖”的展覽中，“介入”成為他的一個關鍵詞。西方很多藝術家像波伊斯、小野洋子，他們的作品常常介入社會，使得原弓探尋其中關于藝術的奧秘和其獨特的表現力。藝術家原弓曾說道他的方案也都與社會學有關，這代表了我內心的一個生產過程。我覺得藝術家很直接，就是希望通過他的藝術能夠與更多的人相遇，找到能與藝術家對話的對象，包括社會的、政治的、經濟的各方面的。原弓想通過這樣的一種工作，在我們今天的尷尬境遇下，尋求一種公共性的感受。原弓以一種“挑戰”的姿態出現在公眾藝術視野，這種“挑戰”并不完全屬于攻擊性的，它時常帶有一種幽默和詼諧的方式進入，它所引發的是反思和思考，重新審視關于“界限”“關系”“規則”“定義”等一系列的既定思維。

以往很多藝術都是以視覺形式呈現給觀眾，我們通過眼睛來觀看它，也可以是聽覺的，比如我們聆聽音樂。藝術不僅僅是視覺的，它也可以是聽覺、是觸覺，甚至更可以是嗅覺的。可以說，原弓的氣味藝術以介入式的形式早已成為他的一個標志性作品，在“聞香識羅湖”個展中，原弓再一次在現場制造了一個水汽彌漫的場景。每周一個不同的氣味，藝術家原弓說，氣味是一種特殊的情感信息，每一個人的喜好都是不同的。通過氣味，我們可以尋找到和自己有共同氣味喜好的同伴，氣味是一個人的偏好屬性，就像“聞香識女人”一樣，我們也可以通過氣味，洞察到某一個人的特殊信息。

在這一作品中，藝術家與廣場舞團體互為介入的表演與裝置結合，具有開放性和參與性，使社會不同群體理性發展和交流中感知彼此的存在，通過互動裝置釋放的各種自然香氣“聞”。在作品中，藝術家引入了多個不同社區中廣場舞大媽的團體，參與互動，在既聞香又起舞的美術館中的廣場舞比賽中，讓公眾藝術走進了美術館，使精英藝術融入到大眾藝術之中。

我們可以看到大眾是如何成為了一件藝術作品的主體，它代表了一種觀者向參與者，再到創作者的過渡，可以說在這里，人與人之間的關系成為了這件作品的核心。藝術家原弓用這種方式打破了嗅覺的不可見性，并且使得觀眾本身成為了最終成品的創造者，在整個展覽結構中，完成了從空香系列作品到國際廣場舞比賽的完美結合，而在另一系列的作品《氣味的形狀》中，則闡述了另一個角度的觀點。如果說氣味的運動在人們看來是具有混沌性質的，那么這件作品則揭示出其氣味的自有規則來。項目空香系列中作品《氣味的形狀》由2015年威尼斯表演作品《香襲全世界》發展而來，它們以《香襲全世界》現場圖片中的煙霧局部為圖像底本并放大，以小圓點作為煙霧的顆粒，將它們按照一定的秩序排列起來。這一過程是對煙霧形狀的分解、排布和重構，也讓看似無形的煙霧顯露出潛藏的秩序感。而燈箱作品，我們可以觀察到藝術家對于多媒體的運用和轉換，從展陳的形式可以看到，藝術家除了試圖對陳舊的展陳方式的挑釁外，更可見其特立獨行的時尚感，這一點從他的歷史性的“方案”展示中還可發現極簡性和科技感。本次展覽無論是架上作品還是影像作品，都很好地詮釋了介入表演在作品中的呈現，并將此行為發展成整個展覽的主線，在挑戰傳統藝術的同時，藝術家也提出新的疑問：精英藝術是否意味著對大眾參與的擯棄？美術館在做社區介入項目時，又該如何將自說自話的藝術與大眾審美相互融合？表演性和儀式感的加入，讓精英藝術走下神壇，介入才能碰撞、才能延續。

參考文獻：

[1]宗白華.美學與意境[M].北京：北京人民出版社，2009.

[2]王南溟.批評性藝術的興起[M].北京：古橋出版社，2011.