寫出能懂能誦的優美詩句

崔志剛

記不清是從哪一天開始產生了寫詩的沖動，算下來，竟然斷續寫出了幾百首詩。胡適說“我手寫我口”，在我姑且可作“我詩寫我心”吧，可能寫詩就是一件脫口而出、生發由心的事情，從沒有覺得有多復雜，心里有了就從口里說出來，用文字記錄下來。

但我卻一直都不敢把自己定位成“詩人”，也不愿意冠之以這個稱呼，因為，必須承認，“詩人”和“詩”在當下的言談口吻里，并不是兩個美譽度太高的詞匯，有時多多少少隱喻著一絲稍稍的嘲諷或揶揄，似乎“詩人”這個稱呼隱含著不主流、怪人、酸文人等奇怪的感覺。

但是，毋庸置疑，中華民族又絕對是一個愛“詩”的民族，國人對“唐詩宋詞”的熱愛態度與對眼下所謂“詩”的無感態度大為迥異。從2016年春天對一句古詩“我有一壺酒，足以慰風塵”的續寫就可見一斑，這場近乎全民續詩的狂歡調動起了現代人精神深處對于民族傳統文化中最高文學形式——詩歌的極度創作熱情，一時間，微信朋友圈里佳句紛呈，說實話，很多續寫的詩句水平相當之高，很令人佩服，較之原作亦毫不遜色。而在平日的言談舉止中，又多愛以恰到好處地對古詩詞一兩句經典語句的引用而自豪，脫口而出的“詩”意表達，往往會贏得一致的喝彩和尊重，甚至在正式的書面行文里，也隨處可見來自古老篇章里的詩句精華。

但即便如此，談及“詩”和“詩人”，在現時中國人的精神世界里，仍舊是一種矛盾又復雜的心態，從來沒有被遺忘，但是似乎又敬而遠之。

那么，出現這樣一種既有對寫詩人的莫名的疏離感，但是心中卻又懷有對詩的無限崇尚心態的狀況，直接的原因是——現在的一些詩大家看不懂！詩，被玩壞了！詩人，被用濫了！很多所謂現代詩的創作搞出來了一批彌漫著晦澀、粗暴、簡單、低俗等情緒的文字組合，卻硬把它叫“詩”！譬如把一句話斷開加了幾個標點符號的“某某體”、充斥著性與暴力語句的“某些詩人”的作品等等，不合轍不押韻，不明所以，有病無病都在呻吟。概括說，一批所謂寫詩的人寫的東西大家看不懂、不能讀，但是又被這些人死把著這一塊兒，成了一小群人的意淫天地，對這樣的作品，大家看不懂還不敢說，生怕被說沒有文化、不懂詩，而且慢慢也變得越來越不能說了。詩，成了一些小圈子里的人自己寫、自己評、自己讀的事情，朗誦上也不講究了，不管口音準不準，反自詡為原創有個性等等。所以這樣的詩，讓現在的人們不敢談、不想談，最終也不屑談，進而揶揄著、嘲諷著，終把詩逼進了小眾化、自我欣賞、自娛自樂的小圈子里。

對于這種現象，年輕作家韓寒關于“詩”的一段有意思的論述，反映了他對于一些“詩”和“詩人”的看法：

這年頭紙挺貴，好好的散文，寫在一行里不好嗎？古詩的好在于他有格式，格式不是限制，就像車一定要開在指定路線的賽道里一樣，才會有觀眾看，你撒開花了到處亂開，這不就是交通現狀嗎，觀眾自己瞎開也能開成那樣，還要特地去看你瞎開？

……

詩，就這樣脫出了我們的文化生活主流，但是似乎，中國人自古以來由《詩經》和唐詩宋詞在心靈深處所種下的深層基因，依然不能阻擋對詩的本能般的喜愛，有一些現象也仍在強烈詮釋著社會大眾對“詩”的無比熱愛的感情——全國各地無數的詩歌協會（有政府背景的、自發的、民間的、學校校園，甚至農民詩會等很多）、各種形式的詩歌朗誦活動等等，這說明，“詩”在人們心目中還是有著極其崇高的地位。

因此，不是“詩”和“詩人”的內涵本身出了問題，而是在某些方面，對“詩”的解構和作為“詩人”的定位走入了異化的極端，為此，我寫過一首《我不是詩人》的詩來試圖重新喚起詩歌創作的古老美好，以下為這首詩的最后一段：

只記得古往今來的詩篇至少要有韻腳

只信奉中國的詩詞要有中國的味道

用今天的語言書寫我中華文化的自豪

不接受跟著西洋的風格瞎跑

我是在認真地寫詩

認真地把中國文字串聯成詩的美好

認真叩問著對這世界的真實感應

認真思索著人世蒼生下一步的精神落腳

確實，在我的樸素認為里，詩和詩人，應該是文字藝術中訴諸美好情懷的最高表征！

寫詩無門檻，詩人非職業，寫下心中的感動，聆聽心聲的震撼！

能誦方可傳，無韻不是詩，無病不呻吟，有病也不能呻吟！能懂不丟人，晦澀無人理。

這是我開設微信公眾號“我詩寫我心”時倡導的關于詩創作的宗旨，提出“新復古現代詩”的創作思想，爭取喚回承繼自《詩經》以來的中國詩詞所蘊含的美好精神，采用現代語言的表達形式，維護中華文字的優美韻律，不矯揉造作，不故弄玄虛，平直鋪陳，態度真誠，追求美好！做中華傳統文化的堅守者，為中華文字的主流存續而盡力寫詩！

以上，只是說出了我對于我寫詩作詞的一點自我看法和心得體會，也許不全面，也許不正確，大家盡可作一家之言來看待，有幫助您就納之，不然則棄之。