鋼琴曲《彩云追月》的音樂與演奏分析

魏亞楠

摘要：本論文將從《彩云追月》這個鋼琴作品的角度出發，共三個章節分別從創作背景、音樂分析、演奏處理等方面進行探究。筆者通過對此曲的探討，期望對今后的鋼琴學習起到一定的促進作用。

關鍵詞：鋼琴曲 《彩云追月》 音樂 技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0015-03

一、鋼琴曲《彩云追月》的創作背景與藝術內涵

《彩云追月》的演繹完美離不開對作品的細致了解，對曲作者和背景的了解可以更好地對情緒和情感的掌握，以及對藝術內涵的深刻認識，從而讓作品的彈奏更加完美。

（一）作曲家簡介

王建中（1933-），作曲家、鋼琴家。許多鋼琴專業教學和社會普及音樂的教育曲目中有很多他的作品，也是國內重大鋼琴比賽的規定曲目之一。《彩云追月》是他的作品中的佳作，并在中國的鋼琴音樂發展中發揮著重要作用，常作為國內重大鋼琴比賽規定的曲目。

（二）《彩云追月》的背景介紹

《彩云追月》原曲是由我國人民音樂家任光、聶耳于1935年創作的一首優秀的民族管弦樂曲。1975年，鋼琴作曲家王建中將這首獨特富有輕快節奏律動的民族管弦樂曲改編為同名鋼琴曲，將民族管弦樂曲與鋼琴特有的表現手法融為一體。

這首鋼琴曲描繪了夜空中云月相映美好的意境，作品兼具了中國傳統音樂特點與民族色彩，又包含了古典主義時期的音樂風情，同時蘊有現代音樂氣息。

二、鋼琴曲《彩云追月》的音樂分析

對節奏、和聲與復調、曲式結構的把握是彈奏好作品的必要準備，通過對曲中的各個因素的了解，才會在彈奏中注意應有的技術把握，對作品中的細節部分都能注意到，才能將作品演繹得更加完美。

（一）節奏分析

王建中改編的《彩云追月》不僅體現了中國的傳統民族文化風格，更是將西方的探戈節奏特色融入到創作之中，使作品具有將西方與中國傳統二者相結合的藝術特征。

《彩云追月》采用中國民族傳統的五聲音階為主題貫穿整首旋律，吸取了江南絲竹音調中和配器特點創作而成，在此基礎上，把原曲的節奏變為舒緩型。（見譜例1）

上譜例為鋼琴曲16-19小節，旋律為鋸齒狀，有切分節奏。中國的音樂講究“一波三折”之說，而此曲中的探戈節奏型時值為一長三短，是中國傳統與西方節奏的完美融合。曲中的引子部分和尾聲部分節奏比較松散，與本段緊湊型節奏形成鮮明的對比，旋律的相似性帶來的回旋感讓音樂聽起來更有韻味。

（二）曲式分析

此曲是變化再現的單三部曲式，一共71小節、調性為A宮調，4/4拍。引子和尾聲前后相呼應，層次清晰。

鋼琴曲《彩云追月》的曲式結構：

1.引子

1-9小節是引子，整體來看是由A宮調式開始，逐漸進行上行模進，后用重復的五聲音階進行，節奏快慢有律。

2.A樂段

A樂段是由10-19小節構成。音樂隨著主題的進入，感情的抒發，彈奏的力度也變得逐漸加強。

3.連接

20-21小節是連接，起到了承上啟下的紐帶作用，兩小節的力度形成強弱對比，使音樂更具有層次感。

4.B樂段

B樂段是由四個樂句組成，大部分的音符都集中在高音，情感力度加強，旋律的織體變得更為厚重，音樂聽起來更為流暢。

5.連接

38-47小節是再次出現的連接，與之前的連接對比，音符間的跨度比較大，伴隨著情緒的跌宕起伏，將引出后面對情感的抒發。

6.A′樂段

A′樂段是對B樂段的情感延伸，旋律由單音變成了八度級進，情緒更為澎湃壯烈，是對整首鋼琴曲的最為清晰的主題明確。

7.連接

第三次出現的連接與前兩次出現的相呼應，情感的表達再次涌起，把曲子推向了頂點，是主題的再現。

8.尾聲

第58-71小節，與曲中開頭部分相似，漸弱漸慢，給人以結束感，以長的琶音為結束。

通過對整首曲式結構的分析可以看出，曲式中的各處銜接的地方與情感的跌宕起伏有關系，對曲式有很好的把握，對以后演奏本作品會有所幫助。

三、鋼琴曲《彩云追月》的演奏處理

演奏鋼琴既要做到身體的放松，又要做到手指發力，手指發力在指法和觸鍵上的練習都是演奏作品之前所必要的，另外在技巧方面，踏板的使用以及作品中出現的裝飾音，都是需要結合作品中的情感做一個好的把握。

（一） 指法分析

音樂中指法的正確運用可以將作品演繹得更加流暢。指法的變化，可以取得不同發音的強弱效果，尤其在彈奏單音旋律、和弦及分解和弦的指法編排方面，都會影響的整個作品的演奏效果，因此要做到合理的安排指法。

下面這一段旋律為作品中的引子部分，剛一開始的和弦彈奏，做到連貫流暢，后面是一個琶音，指法是54321，左右手的交替彈奏，同時速度要掌握好，到了顫音部分的指法是13 23 23，要彈奏的緊湊并且要銜接好，手指間的切換做到又快又準。整個一個樂句保持在一個氣息和力度上，后面的三四小節和前面的一二小節是一樣的。接著是左手的單音彈奏，指法是1254 1254 1254 1254 3與右手的八度輪奏，一個手指彈奏下去支撐住，然后馬上把力量轉移到第二個手指，前面的手指才可離開鍵盤，從一個手指到另一個手指，彈奏的要流暢自如。最后一個音是琶音，指法是5421 1345。總之，正確的指法練習可以幫助我們把握作品中的重音，也有助于練習手臂間的配合。（見譜例4）

（二）觸鍵分析

引子部分的開頭，有一個15連音，彈奏時要一氣呵成、連貫，音色的亮點要比后面的顫音較小，采用連奏法，左右手交替要快，不能露痕跡。聲音慢慢展開，運用左手帶動右手連奏，最后的琶音處要在最弱的音量下彈奏最高音的旋律。此處的彈奏要觸鍵柔和，手臂自然放松，用臂緩送，不應死板的按照節奏，注意呼吸。前奏部分的彈奏，重心應傾向于旋律音中的和弦最高音，力量放在小指，右手彈奏為節奏音，彈出連斷的效果。

主題第一部分，情緒變化為高遠的感覺，要做到聲音有力度，音量和音色上保持統一，隨之出現的三次同樣的旋律，左手部分的探戈節奏，聲音要按照節拍沉下去，深淺變化，彈奏出立體感。接下來的間奏部分，曲譜上的表情符號，做漸強或漸弱的處理，后面緊接主題第二部分，與第一部分有區別，在觸鍵上，指尖較為集中，肘部打開，連續的琶音，注意穿指和跨指以及觸鍵的準確性。全曲的高潮部分是主題再現，力度要強，但不是觸鍵力度過猛。

八度音型的級進，采用大臂貫穿式的彈奏，左手低音要飽滿，還要注意其中的5連音的第三個音的開始，是右手后半拍的進入，在彈奏時專門抽出時間練習，要先慢速練習。全曲進入尾聲，彈法與開始的引子部分相同，在彈奏時注意到其情感不同，需要作由漸強到漸弱的處理。

（三） 踏板的運用

踏板的應用是鋼琴演奏中的重要部分。《彩云追月》中的引子部分要求彈奏連貫，在踩踏板的同時手指觸鍵彈奏，增強旋律感。在曲中呈示段，音階的級進，要求踏板在音出現之后切換，在彈奏到連接的第二個音符時，手指觸鍵的同時抬起腳，在手指沒有離開鍵盤時快速踩下，這體現的運用踏板的技術——“切分踏板”。再現段中的八度級進，相對于之前的呈示段，力度要突出于加強，伴奏的織體是應用了中國傳統的五聲音階，在彈奏時，應先踩下踏板然后觸鍵，使聲音出來顯得結實、豐滿。

縱觀全曲來看，在練習中，踏板使用時，要避免以踩踏板來掩飾手指觸鍵的不完整，出現的伴奏織體顯得模糊，伴奏與主旋律互為顛倒。所以在練習的過程中，慎重細心，在穩速慢練中掌握踏板的使用，是其真正的作用。

四、結語

鋼琴曲《彩云追月》以獨特的手法表現出浩瀚夜空迷人的景色、旋律質樸、線條流暢。充分表現了鋼琴音樂的民族神韻，達到了雅俗共賞的藝術境地，有著獨特的意境之美。本文對作品的藝術內涵和演奏技巧的分析，將會進一步挖掘作品所擁有的一切民族藝術特色表現。通過對此曲的細致分析，對民族深遠的藝術文化有著更多的了解，也會影響自己以后的鋼琴學習生涯，情感的把握、技術的嫻熟，才會讓自己的音樂之路走的更長遠。

參考文獻：

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