鄧宛霞博士 閃耀京崑戲劇之光

嚴槿+廖嚴力

1991年

香港京崑藝術家鄧宛霞

成為了香港唯一的梅花獎得主

幾十年來

她推動京崑藝術在港發展

希望讓京崑雅韻唱響香港

她春風化雨

為喜歡京崑戲劇的年輕人找到一方土壤

她亦殷切希望

讓京崑戲劇在香港生根發芽，閃耀東方

成就·京崑藝術之光

臺上，正在上演著京劇《大英傑烈》，這是一場情節曲折、故事性強、文武並重的旦角戲。飾演的人，合花旦、武小生、武生於一身，集唱、唸、做、打於一體，若沒有真功夫，一般人都不敢挑戰。

看，鄧宛霞出場了，她扮演少女陳秀英時，扮相俊美，嗓音甜潤清脆，會說話的眼神處處有戲，運用“流水十三咳”的唱腔，唱出了少女的俏麗流暢與喜悅之情；隨著劇情的發展，她女扮男裝，以小生“娃娃調”唱出了雄壯、悲憤之情；最後，反串武生，身披大靠，腳踏厚底靴，舞刀弄槍，起霸開打……她精湛的技藝，演繹出了陳秀英的別樣風格，打動了觀眾和評委，一舉獲得了第八屆中國戲劇梅花獎。這一刻，鄧宛霞成為了香港唯一的梅花獎得主。

鄧宛霞，香港著名京劇、崑劇演員，她是京崑藝術大師俞振飛的得意弟子，並隨著名武旦張美娟習武，還受教於曹和雯、姚傳薌、陳正薇等名家。多年來，一直活躍在京崑戲劇界，素得美名。

助推·京崑藝術扎根

崑曲乃“百戲之祖”，糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等多門藝術種類，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，是中國最古老的劇種之一，亦是中國傳統文化藝術中的珍品。而京劇是近代中國戲曲的綜合繼承者，其集合了崑劇、秦腔、京腔、漢調、徽戲、亂彈等各路戲曲藝術的營養，是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國的國粹之一。

“香港是一個海納百川的國際大都市，各種國內外藝術紛紛在這里找到生長的土壤，為何獨獨京崑戲劇多年來無法在這里生根發芽呢？”話語中，掩藏著鄧宛霞對京崑戲劇在港未受重視的失望。但是，鄧宛霞未曾放棄對京崑戲劇在香港的推廣。

曾經，接受過東西方藝術教育、深受古今中外藝術滋養和擁有過東西方生活經歷的鄧宛霞，深明東西方藝術間的區別，十分推崇中華傳統藝術的教授方式。她認為，中國藝術文化的傳授是基於浩翰而深遠的中華文化背景，講究的天人合一的體驗式教學，傳授的是一種智慧，能達至一通百通的效益，而非簡單的邏輯性的灌輸。

童年時，鄧宛霞跟隨父母在北京的戲曲學校觀摩，被學校里那些精神抖擻、訓練有素的孩子們所深深感染，“班上紀律嚴明，卻又充滿了生氣、活力與快樂。我認為，尊師重道是不能丟的。回過頭去看中國傳統的傳授方式，不但授藝，更授德，把一個人通過藝術培養成人，一個有用的人，一個有著高尚情操和藝術修養的人。”

為了能在香港發展京崑戲劇，鄧宛霞在香港成立了京崑劇場，傳授包括唱腔、身段、刀、槍、棍等京崑的精髓，同時組織各類演出活動，讓學習的孩子參與演出，在學與演當中不斷進步。

在香港，經常可以看到類似的結業培訓表演。例如：在西灣河文娛中心舉行的“青少年京崑藝術培訓計劃”結業演出中，由鄧宛霞培養的孩子們為觀眾帶去了一場別開生面，頗具藝術水凖和舞臺風貌的表演，集基本功、把子功、京崑唱段、折子戲等一體，引得滿堂喝彩。據了解，一直以來，鄧宛霞在香港被邀與多所大學聯合，對學生進行京崑藝術培訓，並被邀參與了大量的香港特區政府藝術文化推廣項目，身體力行，一點一滴弘揚京崑藝術文化。

多年來，鄧宛霞一直矢志推崇京崑藝術在港傳承，並在大中小學做了大量的京崑藝術普及工作。即使這些學生以後不從事專業的京崑藝術表演，但也可能成為京崑等傳統藝術的觀眾。那麼，為什麼她對推廣京崑藝術如此執著？

“京崑是中國舞臺藝術的代表，中華文化不可或缺的一個部份，推廣京崑藝術，除了分享自己對京崑的愛，使孩子們對中國傳統藝術有所認識，更重要的是，希望加深年輕一代對整體中華民族文化的了解和景仰，從而產生一種自豪感。”她表示。

近期，在社會各界的推動之下，香港的戲曲中心即將落成。這將是一個保存、發展及推廣中國傳統文化藝術的世界級場地。對此，鄧宛霞亦十分欣喜，她認為這是一個讓戲曲界互動的平臺，亦是一個推廣京崑藝術被更多人欣賞的優質場所。“京崑藝術作為中華的國粹之一，理應在香港這個曾被稱為‘文化沙漠的國際大都市佔有一席之地。”

分享·京崑藝術之愛

有人評價鄧宛霞“嗓音寬厚圓潤，文武兼備，京崑皆能。表演風格清新脫俗，細膩入微，有‘香港京崑藝壇明珠‘梨園怪傑之美譽”。而她的藝術路，要追溯至幾十年前，母親對她的影響。

鄧宛霞，出身名家，外祖父岑春煊，曾任清末兩廣總督；母親岑德美，是上海圣約翰大學第一位女大學生。“我母親是戲迷，在我2歲時，每天都有師傅來教母親唱戲。耳濡目染之下，我就對戲曲感興趣了。”據說，那時她家中京崑名家的唱片每天放個不停，只要胡琴一響，她便跟著哼上幾聲。再大一些，她就被送往香港的春秋戲劇學校，進行專門的訓練。“在母親的影響之下，我與姐姐都涉獵了多種文化藝術，鋼琴、芭蕾舞、繪畫等。”

之後，鄧宛霞拜京崑藝術大師俞振飛門下，成為其得意弟子之一，並隨著名武旦張美娟習武，還受教於曹和雯、姚傳薌、陳正薇等名家。在眾名家的口傳心授之下，她的技藝日益精湛，終而成為第八屆中國戲劇梅花獎得主，成為了香港首位獲得中國戲劇界最高榮譽的戲曲演員。其京崑俱通，代表劇目有：京崑合演《白蛇傳》《神雕俠侶》；崑曲《牡丹亭》《玉簪記》《武松與潘金蓮》《驚變埋玉》《說親回話》；京劇《大英傑烈》《尤三姐》等。

鄧宛霞的藝術之路，可謂星光熠熠：1986年，她成立了香港京劇劇場；1987年，她參加了香港藝術節和中國首屆藝術節；1989年，她代表香港參加全國戲曲名家研討匯演，反響強烈，被譽為“香港京崑藝術一顆明珠”；1990年，她成立鄧宛霞京崑劇團；2016年，被任為廣東省戲劇家協會第十屆副主席……一路上，精彩不斷。

2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”；2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”，與此同時，它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。這確定：鄧宛霞的堅守是正確的。

2016年，鄧宛霞以 The Aesthetics of Chinese Classical Theatre—A Performers View （《以表演者角度看中國戲曲美學》） 取得澳洲國立大學哲學博士學位。論文從儒釋道切入，分析中國美學之深層底蘊，以切身經歷表述、呈現京崑藝術之規范與精湛（論文含鄧氏及其他京崑表演藝術家之影像資料超過一百條）。該文被考官評價為“稀有的論著”“閃耀著學者-藝術家的光芒”“既是研究者又是表演者，鄧之論述非一般純學者所能為之”。某種程度上說，她的論文為促進西方對中國藝術有更深度和廣度的了解，作出了切實貢獻。

在弘揚京崑戲劇藝術的路上，鄧宛霞有著長達數十年的堅守。在堅守中，時光悠悠，歲月漫漫，但愿隨著時光流逝，伴隨著鄧宛霞的夢想，京崑藝術在香港這神奇的土地上，生根發芽，茁壯成長。