簡論肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》的音色表現(xiàn)方法

馬茜

摘要：肖邦f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲第一樂章》是將浪漫主義音樂基調(diào)與濃烈的波蘭民族色彩結(jié)合創(chuàng)作出來的偉大作品。本文試從作品的相同旋律、八度音程樂句、多聲部層次、華彩旋律等四個方面對這部作品的音色表現(xiàn)方法進行深入了分析，歸納總結(jié)了各種不同的音色層次以及用怎樣的演奏方法能得到這些不同的音色。

關鍵詞：肖邦第二鋼琴協(xié)奏曲；音色；表現(xiàn)方法

肖邦在華沙音樂學院讀書期間已經(jīng)創(chuàng)作了不少的作品，涉及各種體裁，其中包括兩首著名的鋼琴協(xié)奏曲——作品11和作品21。其中f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》是他一生中最重要的作品之一。這首協(xié)奏曲充滿了詩人一般的心懷以及憂郁的熱情，呈現(xiàn)出一種與其他作品中簡潔單純不一樣的感覺，反應出肖邦既明朗、熱烈，又具有淡淡的多愁善感的情調(diào)。在寫這首曲子的時候肖邦初次深深的陷入了愛河當中，據(jù)他在寫給朋友的書信中所說，這位令他深陷愛河的女孩是一位名叫康斯坦雅.格拉德科斯卡的波蘭女高音歌唱演員。可惜這位女孩是在肖邦死后才通過文字獲悉肖邦對她的愛慕之情。雖然肖邦的這段感情沒有結(jié)果，但從這首協(xié)奏曲當中還是能感受到當時他對這位女孩的熾熱的情感和憂郁的愛戀。他的情感世界在這里得到了生動、細膩的表現(xiàn)。精細、華麗、富于色彩感的鋼琴音樂織體，悠長的旋律主題以及末樂章濃厚的波蘭民間音樂色彩是這部協(xié)奏曲成為獨具風格的新穎之作。本人認為，這部作品的音色表現(xiàn)方法主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、雙手相同旋律部分的音色表現(xiàn)方法

第二呈示部引子部分由鋼琴演奏，左右手奏出相同的旋律（例一）。作者一上來選用的是2個f f的力度。但我們知道，肖邦本人是十分瘦弱的，所以他所演奏出的f f力度實際并不是非常響。很多人在演奏引子部分看到f f記號時發(fā)出的是“壓”的聲音。雖然表面上達到f f的音響，但音色非常的難聽。我個人認為，這里的音色并不因為是小調(diào)而黯淡，反而應該是堅毅的、厚實的音色。演奏時應該注意長拍的重音，手指離琴鍵一定高度，在下鍵后注意停留，可以充分的聽到鋼琴的弦的余震。其他非重音部分不要太響，和重音要有力度上的區(qū)別，可以采取慢練組合練習的方法，練習時，彈奏到第二個重拍是停止，不要向后再彈，反復進行練習，就可達到所需要的音色效果。

譜例一：

我們還可以從樂曲結(jié)束部的331小節(jié)（譜例2）看到。同樣是兩只手相同的旋律，但和例一略有不同的是由弱到強的力度標識。在練習時應注意高抬指練習，這樣出來的音色應該是透亮的；在慢練中盡可能的把作者標識的漸強做的夸張些，注意以大指作為兩個手的重心，從而可以把音與音直接連接起來，句子層次感也就出來了。

譜例二：

二、八度（大和弦）樂句音色表現(xiàn)方法

在第一樂章中，8度（大和弦）的地方比較零碎，這樣的地方往往容易被演奏者忽略，大部分人演奏出的音色笨重，少了肖邦的那種“靈”的特性。在樂曲再現(xiàn)部的偏后部分，從全曲321小節(jié)開始（譜例3）有連續(xù)幾個小節(jié)的8度和大和弦。為了做出雄厚而不笨拙的音色，觸鍵速度不應該太快，手掌三關節(jié)支撐住，手的架子不能松。在移動中并不是單單的手部平移，而是要運用“腕力”，手腕要注意有一個向上傾斜的帶動動作，在做這一帶動動作時手臂也應該跟著打開，做出自然與連貫的音色。這樣的一個細小的動作，不僅能解決和弦之間的斷開問題，而且也十分的省力。除此之外，在大和弦用力的同時，注意突出小指的那個聲部。大和弦的演奏不能像一團泥一樣扔下去，在弘厚的音響中還是可以聽到肖邦旋律的“特色線條”。在練習時先將每個大和弦分開分別練習，小指要向內(nèi)勾，大指注意不要太重了，大指放平來彈。

譜例三：

三、多聲部層次的音色表現(xiàn)方法

在第一樂章中，大部分的旋律都是通過主旋律來表現(xiàn)的。但是在一些主旋律再現(xiàn)和重復的時候卻是通過多聲部的手法來體現(xiàn)音色層次的不同。如在全曲第281小節(jié)（譜例4）主旋律的再現(xiàn)時，肖邦用了多聲部的方式來豐滿旋律的層次感并且改變音色的感覺。為了突出這里高聲部主旋律的色彩，在演奏時，我們應該把左手低聲部的八度像以上第二點所陳述的方法一樣彈出厚實并且豐滿的音色。而右手的中聲部以及高聲部，為了突出高聲部的主旋律線條，其它聲部的音量都應該要稍微壓低一點。因此在彈奏中聲部時，我們應該把手指很好的立起來，通過指尖較少的接觸面去接觸琴鍵，手臂在這里的動作不要太大，主要靠手指去觸鍵，雖然接觸面少但同時還是要保證所有聲部音與音之間連的感覺，以便能結(jié)合高聲部彈出輕柔干凈的音色效果。肖邦在主旋律再現(xiàn)時采用多聲部的方法使主旋律的音色發(fā)生的微妙的變化，不再如開始時那么的堅定，而是多了幾分柔和和嫵媚。

譜例四：

四、華彩旋律的音色表現(xiàn)方法

在第一樂章中，出現(xiàn)了不少華彩旋律，在演奏這些旋律的時候要突出自由華麗的特點。在節(jié)拍上要掌握肖邦適度的自由，但不能因此忽略了節(jié)拍的存在。所以演奏這些旋律一定要注意恰到好處，通過這些旋律表現(xiàn)出虛幻、美妙的音色效果。如在全曲第148小節(jié)（譜例5）這里，為了能表現(xiàn)出所需的音色，我們在演奏時要用指尖的地方接觸琴鍵，同時手臂以及手腕都不要刻意用力并且放松，與此同時還要掌握好指尖下鍵的深度和離鍵速度之間的平衡，讓指尖把旋律輕巧、流暢的音響效果表現(xiàn)出來。此外，還要注意指法對于演奏這些旋律的重要，便利的指法是快速彈奏好這些旋律的關鍵。這也是使音樂保持流暢的關鍵。最后一定要注意把旋律的歌唱性加入到演奏里面，使旋律能更好的流動起來，表現(xiàn)出虛幻、飄渺的音色效果。

譜例五：

五、結(jié)語

作為浪漫派藝術(shù)頂盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經(jīng)典之作，他用鋼琴演奏與創(chuàng)作這種最單純的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出了完美的藝術(shù)風格、豐富的鋼琴演奏技巧和曠古的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使得其成為了鋼琴藝術(shù)愛好者心目中的偶像。

李斯特曾經(jīng)說過：“肖邦的演奏是一層情意纏綿的薄霧，是冬日盛開的玫瑰。”《第二鋼琴協(xié)奏曲》是肖邦輝煌的一生中創(chuàng)作的其中一個重要的作品，在這個作品里我們可以深深的感受到肖邦多姿多彩的內(nèi)心世界，通過他的音樂我們能進入到他的世界去體會他細膩的感情變化和情感掙扎，體現(xiàn)出肖邦所特有的情感豐富、細膩的“鋼琴詩人”的風格。

參考文獻：

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[3]張澤民.高士彥譯.李斯特論肖邦[M].北京：人民音樂出版社，2003.