當京劇玩起穿越，“新老戲”來了

沈佳音

奏起《月亮代表我的心》，跳起百老匯歌舞

臺北新劇團團長、文武老生李寶春

這二十多年一直在做一件事——

將傳統的老戲包裝成可看性更強的戲，

吸引更多的年輕人，于是，他讓京劇在舞臺上完成一次又一次的穿越

將京劇與昆曲相結合的新老戲《趙匡胤》

6月，作家、昆曲制作人白先勇來到臺北城市舞臺觀看新老戲《趙匡胤》。這是一出京劇和昆曲相結合的劇，白先勇慶幸看到了兩出久而未見的折子戲，又為看到一個不解風情的帝王趙匡胤而樂不可支。

這是由臺北新劇團團長、文武老生李寶春將京劇《斬紅袍》《斬黃袍》和昆曲《千里送京娘》三折戲重新編排而成的。67歲的李寶春出身梨園世家，爺爺李桂春是著名的老生，父親李少春是京劇李派創始人，母親侯玉蘭是程派“四塊玉”之一。李寶春自小學戲，受馬連良、王少樓、楊菊芬等名家指點，演過樣板戲，也在美國混過好萊塢，開過冰激凌店。1990年，他被前臺灣海基會董事長辜振甫招至麾下，加入“辜公亮文教基金會”京劇推展小組，創辦臺北新劇團，推廣京劇至今。

“新老戲”是李寶春二十多年來著手打造的一個品牌，將傳統的老戲包裝成可看性更強的戲，吸引更多的年輕人。8月11日至13日，除了《趙匡胤》，李寶春還帶來了《京昆戲說·長生殿》、《寶蓮神燈》兩出新老戲在北京保利劇院上演。在京劇的舞臺上，他加入了《月亮代表我的心》的配樂，跳起了百老匯的歌舞。他說，新是點綴，老味猶存。

京劇+昆曲+京劇

傳統的戲曲演出常常是幾個折子戲串聯，結構松散，票友們看得過癮，但新觀眾則難免一頭霧水，不知前因后果、人物變遷。

李寶春的《趙匡胤》則是把《斬紅袍》《千里送京娘》《斬黃袍》三折接合而成的當代完整戲劇。《斬紅袍》里，柴榮、趙匡胤、鄭恩當年哥兒仨結拜盟誓：朝政傳弟不傳子。柴榮登基后，身份轉換，關系微妙，這句話成了三人關系轉變的內在因素。帝王心思難測，導致趙匡胤怒打竇瑤，被王兄追殺，避走長安，才有了后面千里送京娘的故事。京娘與他眉目傳情，但此時的趙匡胤壯志未酬，終究沒有接受這份情。到了《斬黃袍》時，趙匡胤自己當了皇帝，地位變了，想法變了，他又親手斬了自己的兄弟鄭恩。

從前被斬的受害者轉變成了斬別人的加害者，人物大互換，歷史在重復中前進，令人深思。京劇《斬紅袍》是前情，也是全篇的埋伏;昆曲《千里送京娘》最抒情放中間，讓人物立體化，也從性格側面預示著趙匡胤日后黃袍加身;最后京劇《斬黃袍》則與開始遙相呼應，也迎來了全劇的高潮。

《斬紅袍》是一部瀕臨失傳的戲，李寶春跟90多歲的“戲包袱”宋保羅學來。《斬黃袍》也是近來少演、極高難度的老生唱工戲，李寶春又查了當年爺爺演出的資料，研究他的戲路，拿來豐富到新編的劇目中去。

“挖掘、加深戲中人物性格與其遭遇的聯系，觀照人性過去與現在的同異，是‘新老戲的追求與作法。”李寶春說。趙匡胤是個臉譜化的人物，是個紅生，但李寶春覺得他和關羽的紅生完全不一樣，他充滿矛盾與掙扎，是一個有血有肉的君王。因此，他要在劇中展現趙匡胤的多個側面。“趙匡胤最后一句唱：‘君王的心思你難曉，愿三弟瀟灑且自逍遙，算是他內心的一句實話，代替了他的哭、悔，也道出了他的心機。”

正因為如此，白先勇才說這個劇好看，不那么硬，新觀眾也很好接受。他回憶小時候看的桂劇里有京劇的影子，而許多京劇里又有昆曲的影子，梅蘭芳也常常京昆同唱。

靠近年輕人

昆曲柔美婉轉，京劇鏗鏘大氣。《長生殿》是昆曲史詩之作，包含絕美的唱段及豐富的表演形式，京劇《貴妃醉酒》《梅妃》里亦有經典唱段。于是，在《京昆戲說·長生殿》中，李寶春就把兩個劇種揚長避短組合在一起。

《賜盒定情》《獻發密誓》《小宴驚變》，它們都以純昆曲去表現;京劇的風格就是力度比較強、激情足，所以除直接取材的京劇經典《梅妃》《貴妃醉酒》外，將昆曲的《埋玉》移植成京劇，充分發揮京劇的特點。“不但在表現上能抓住精華，又可從京劇創新方面豐富唐明皇、楊貴妃的人物，繼而達到精煉劇情的目的。所謂：‘人可信，有性情;事可信，有緣由。造就一出順耳、順眼的‘新京劇。”

他們還在一個折子里京昆混搭。《哭像》是昆曲的經典，原本楊貴妃的木雕像就坐那兒是不動的，但在這個版本中，李寶春用寫意的手法讓木雕像活了，打破生死界限。楊貴妃用京劇的唱腔跟昆曲的唐明皇來對話，在后一場是京劇的唐明皇又和昆曲的楊貴妃對唱。天上地下，再續情緣。

李寶春覺得各種藝術形式都可以為我所用，不必過于拘泥。現場30人大樂團中西樂器共鳴。作曲甚至把《月亮代表我的心》的曲調也放在里面，因為李寶春覺得古今中外的情是相通的。

在傳統戲曲中糅入現代觀點，以不同視角來看待長生殿的愛情傳奇。演出特意設定了一個當代的視角。劇中一個如今的小學生穿越古今，跳進跳出，與唐明皇的大太監高力士對話，“這個小學生不是在戲里，他好像是在參觀一個歷史戲劇博物館一樣。這樣既把精華的東西展示出來，又用一個新型的眼光和角度，新新人類，讓他們的眼光來看歷史的一些故事。”

為了增加可看性，拉近與年輕人的距離，李寶春絞盡腦汁。《京昆戲說·長生殿》的舞臺上保留了“出將”、“入相”的傳統，但用了屏風式的拉門、壁畫式的背景，每個主要人物仿佛都是從壁畫中出來。《寶蓮神燈》里還融入了百老匯歌舞的元素。

令他欣慰的是，在臺灣，臺北新劇團每周都有四場演出，百分之六七十的觀眾都是年輕人。

人生不能“沒戲”

當然，李寶春的實力就是這些新老戲傳統品質的保證。

有媒體曾報道，汪辜會談前兩人并不相識。前兩峽海岸關系協會會長汪道涵當年曾通過一張京劇《打金枝》的老照片，向辜振甫作“自我介紹”。在會談前一周，汪道涵托人帶信給辜振甫，信中說“沒想到兩人都喜歡京劇演員李寶春”，并附上一張李寶春演出《打金枝》的照片，注明“他旁邊站的人就是我”。辜振甫看信看笑呵呵，直說汪道涵“很幽默”。

李寶春1950年出身戲劇世家，但父親李少春一開始并不想讓李寶春學戲。盡管那時候李少春正風光無限，任中國京劇院第一團團長，他的《野豬林》開啟了當代新京劇新風格，隨后又塑造了《白毛女》中的楊白勞、《紅燈記》中的李玉和、《林海雪原》中的少劍波等，但李少春覺得要唱好戲得天時地利人和，太難了。不過，李寶春還是跟著爺爺奶奶偷偷學戲，十歲時考上了北京市戲曲學校。父親知道后，打了他一頓，又開始對他嚴格要求。

作為一出“新老戲”，《寶蓮神燈》中還融入了百老匯的歌舞元素

然而，人生如戲，戲如人生。文革伊始，李少春的境遇便急轉直下。1966年，就在中國京劇院昔日的舞臺上，李寶春眼看著父親被當作反革命分子批斗。“同一個舞臺，爸爸演出了不同的戲碼……我只有恐懼和心痛。”1975年9月21日，李少春含冤去世，沒能等到好時候。

文革后，李寶春進入中國京劇院。那些年，他和著名旦角楊春霞一個小分隊全國各地演出。“那幾年太好了，演了好多老戲。”不過好景不長，又有了新政策“不讓走穴”，漸漸就沒戲演了。應美國親友邀請，他想去美國碰碰運氣。他在好萊塢教演員武打，開冰激凌店，但每天還是堅持練功，等待著復出的那一天。“不能讓人說李少春和侯玉蘭的兒子改行了呀。”

1989年李寶春受邀到臺北演出，觀眾聽說他是李少春之子，聞風而至。辜振甫也看了那次演出，大為贊賞，就挽留他在臺灣定居發展。1997年，李寶春創辦了臺北新劇團，每年推出兩檔制作。與此同時，他還在中國文化大學戲劇學系教書。

一生輾轉，李寶春感慨地說：“人生不能‘沒戲，因為人人都在演著一出戲，只不過是生活戲與舞臺戲的不同。生活戲是自己演，舞臺戲是看別人演。本人之感，若想演好生活這出戲，便要多看些舞臺上的戲，尤其是傳統戲。”