淺析聲樂的藝術輔導技巧

徐琦

摘要：聲樂是一門技巧性較強的綜合藝術，它涵括了生理、心理、物理等多種因素在內，是以人的身體作為“樂器”，它摸不著、看不見，是運用語言和審美來表現藝術文化的音樂風格，表達審美情感的一種藝術形式，是人類用以抒發情感、交流情感的一門特殊的藝術門類，并有著自己的藝術審美。

關鍵詞：聲樂情感；聲樂藝術；藝術想象

一、演唱者的傳情與情感表現

聲樂是用具有旋律化的語言來進行傳遞情感的，只有清晰準確的語言才能夠準確的表達作品的思想內容，使聽眾產生情感的交融。歌唱的目的是為了情感的表達，情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，演唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，用優美的歌聲和豐富的情感來共同表現的。在歌唱藝術上來說，聲音只是一種音樂表達的工具，只有以“聲”唱“情”才是目的。李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”比如在演唱《一個媽媽的女兒》時，藏區面臨的各種矛盾和民族團結的重要性，對民族分裂勢力恨之入骨，從而倍加珍惜這來之不易的安定局面，歌聲里的情感和美感打動人心。歌唱者理解的越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美，達到情景交融的藝術效果。

二、聲樂演唱發聲練習基礎和目的

聲樂是一門科學，它更是一門藝術，因為有許多很抽象的東西不能直觀的來表述，只能在實踐中理解，首先要發聲正確，用氣﹑力度掌握自如，音色變化豐富，咬字清楚，行腔自由，風格濃厚，還有發音清晰，準確，有穿透力，共鳴達遠，高中低聲區通暢一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康。發聲練習是發展聲音的技巧，穩定歌唱狀態，培養歌唱風格，鍛煉發聲器官的堅韌耐力，充分發揮歌唱器官潛在的生理功能，是歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的。其中在練習胸腔時先作打哈欠狀，發聲時下顎自然下垂把在硬腭上的聲波震動反射點轉移到下齒背上，讓聲波在喉嚨和氣管附近引起更多的振動，繼而引起整個胸腔的共鳴。比如美國當紅歌唱家瑪麗亞凱莉以其精湛的技藝折服了全世界的歌迷們，她不但能將通俗唱得出神入化，讓很多同行們望而卻步，而且還有著深厚的“美聲”功底，其音域之寬世界少有，是世界歌唱者中的一顆璀璨明珠。所以我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質。通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心。這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽。因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，自如靈活，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。所以，要身體力行地去提高文化修養，多多觀摩，積累和沉淀聲樂藝術感和審美感，提高藝術修養。

三、聲樂輔導的藝術想象及審美體驗

聲樂是綜合的藝術，欣賞優美的歌聲，聲音的純凈、技術的完美，聽到歌者內心的情感和智慧。是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，全面的藝術修養，還要有知識結構、審美感、情緒調整能力和藝術直覺等的綜合能力。在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。在進行這樣的創作的時候，需要歌唱者熟悉作品，包括對作者創作的背景，意圖，歌詞的內容，曲式結構，風格特點等，然后根據演唱者的個人修養，生活實踐經驗和自身所具備的演唱能力，才能夠較為準確的表達藝術形象，聲樂是通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達內心豐富的感受和藝術想象力。在聲樂藝術中起主導和統帥作用的是藝術想象，它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情。”歌曲從創作、演唱到欣賞都離不開藝術想象和審美體驗，聲樂的質量以內在的美引發出藝術表現和審美體驗。在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理。這就必須有藝術想象的參與，在進行這樣的創作的時候，需要歌唱者熟悉作品，包括對作者創作的背景，意圖，歌詞的內容，曲式結構，風格特點等，及演唱者的個人修養，生活實踐經驗和自身所具備的演唱能力，才能夠較為準確的表達藝術形象。風格特征以及藝術修養和審美體驗，達到聲情并茂，情感交融的藝術境界。“感人心者，莫先于情。”成功的演唱必須唱心、唱情，在動聲之前先動情，才能以己之心去感人之心。斯坦尼斯拉夫斯基指出：如果他們仔細地領會自己的感覺，那么他們就會感到一件來自心靈深處的力量。這種力量在全身運行著，這不是空虛的，而是包含著情緒、欲望、任務的，這些東西沿著內在的線推動它，來激起某種動作。可見，聲樂的藝術形象與審美效果，取決于演唱者的情感表現，所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”聲樂藝術所擁有的演藝舞臺，總是給征服舞臺，征服觀眾的人留下的，而隨之一同留下的除了美妙的歌聲，還有那瀟灑自如，張弛有度的藝術個性和審美體驗。

培養學生將自己在生活中的閱歷、情感、感悟融入到歌唱表演中，將情感和技巧完美的統一，在輔導中訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。“言傳”與“身教”有機地結合起來，使聲樂輔導更具魅力，更令人信服，同時，這也是歌唱表演藝術的真諦，展示聲樂獨特的魅力。

參考文獻：

[1]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南大學出版社，2006.

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