舒伯特藝術歌曲特征研究

周東鳳

摘要：奧地利作曲家舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，其創作的經典作品一直受到當代人的青睞。本文主要就其藝術歌曲特征進行分析，認為其藝術歌曲作品體裁多樣、內容豐富，鋼琴伴奏與旋律處于同等地位，開創了西方藝術歌曲創作的新紀元。

關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；特征

一、淺析舒伯特

舒伯特（1797年1月31日-1828年11月19日），奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，創作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品 。其為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝，在音樂史上被譽為“歌曲之王”，其最有代表性的歌曲有《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》《菩提樹》《鱒魚》《小夜曲》，聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬日的旅行》等。

舒伯特的交響樂風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。他的室內樂作品都帶有真正的舒伯特的印記，它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在“即興曲”和“音樂瞬間”中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。

舒伯特的六百多首歌曲都是從內心情感中直接產生出來的，沒有人能勝過他那洋溢的才華和清新的情感。鋼琴伴奏也產生了特殊的效果：用一兩個小節描繪出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手搖風琴，或是“天堂門前”的云雀。談到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼對《C大調交響曲》的評論：“這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西?！?/p>

二、舒伯特藝術歌曲特征分析

（一）歌詞大都選自名家之手

在舒伯特所創作的六百余首藝術歌曲中，選自歌德、席勒、海涅的詩就達到了134首之多，分別是67首、41首和6首，此外還有莎士比亞、克魯普施托克、施萊格爾、克爾納等著名詩人的詩歌，而歌德的詩歌對舒伯特的藝術歌曲創作影響最大。其中歌德在1770---1775年間所寫的絢爛而情感洋溢的抒情詩，充滿濃厚的浪漫主義氣息，其深遠的意境、感人的筆觸，詩與哲理完美而巧妙的結合，以及大膽運用色彩豐富的詩歌韻律等特點，給舒伯特的藝術歌曲創作以很大啟發。

（二）鋼琴伴奏與歌曲旋律處于同等地位

舒伯特歌曲中的鋼琴伴奏，不僅對旋律起著陪襯作用，而且是創造特定意境的重要手段，其藝術表現力可以說達到了無與倫比的境地。由于古典樂派作曲家拘泥于形式，過于追求勻整與邏輯美，因此，古典樂派藝術歌曲的伴奏往往是和聲或節奏的烘托，而舒伯特則賦予鋼琴伴奏以音樂形象性，使得歌詞、旋律、伴奏三者融為一體，做到了相輔相成、意境完美。比如，《魔王》中急迫的馬蹄聲、寒風的呼嘯聲，《紡車旁的瑪格麗特》中紡車的不停旋轉或中斷聲，《郵車》中的號角聲，《鱒魚》中小魚歡快地暢游以及躍出水面的景象等等，都無一不在伴奏中被烘托得惟妙惟肖。在舒伯特的藝術歌曲中，伴奏不僅起到了烘托情境和氣氛的作用，而且始終同歌唱旋律處于同樣重要的地位，正是二者的巧妙結合，形成了鋼琴與歌唱的二重奏，進而成為了相互映襯、相得益彰的完美整體。

（三）作品體裁的多樣性

舒伯特通過對不同題材語詞的仔細琢磨，為每首歌曲尋找到了揭示其情感含義的最佳體裁形式。其常用體裁主要有分節歌、通體歌和聲樂套曲。

分節歌屬于傳統的德國藝術歌曲常用體裁，也是奧地利民歌最普遍的表現形式，即幾段歌詞都用同一曲調反復演唱， 舒伯特的早期作品《野玫瑰》就屬于這種類型。舒伯特還根據歌詞內容和情感表現的需要，將具有分節歌式的歌曲體裁進行了發展，大膽采用改變調性、和聲、鋼琴織體及速度等手法增加其表現力。比如《鱒魚》的首尾兩段都以表現明朗、歡快的大調性旋律為主，而為了體現敘述性的語氣和為了注重戲劇性的過程描寫，作品的中段則采用了小調性；又如《菩提樹》第二節，同一旋律出現在了小調性上，而后半部分則又回到大調性，好像“副歌”一樣。隨著音樂情緒的發展，作品第三節的旋律、伴奏都做了相應的變化，形成音樂材料上的鮮明對比，從而獲得了更加強烈、直覺的藝術效果。

舒伯特藝術歌曲的另一種常用體裁是通體歌，其主要特點是根據歌詞內容不拘形式地自由發展、一氣呵成，沒有長大的重復性音樂材料，而且常常是緊隨歌詞內容從頭到尾一貫到底。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。《魔王》作為一首典型的敘事曲，通過調性、織體、力度、旋律線條以及音域、音色的對比變化，生動地刻畫了幾個不同的人物性格和故事情節，即父親的著急、兒子的恐慌、魔王的誘惑。此外，鋼琴伴奏的巧妙運用，襯托出了蒼涼的暮色、森林中的風聲和馬蹄聲，進而營造出了緊張、陰森的情境和氣氛。所有這些，為通體歌形式的藝術歌曲樹立了典范。

聲樂套曲在舒伯特藝術歌曲中也占有非常重要的位置。舒伯特的聲樂套曲是通過有情節的故事組成的一組歌曲，因而既可以整套演唱，也可以作為獨立的歌曲個別演唱。舒伯特作有兩部聲樂套曲，即《美麗的磨坊女》和《冬之旅》?！睹利惖哪シ慌饭灿?0首歌曲組成，適合于用年輕、明亮的聲音演唱，特別是抒情的男高音和男中音最為合適?！抖谩酚?4首歌曲組成，描寫了一個冬夜離去的旅人孤寂凄苦的心情，其中包括對過去溫馨甜美生活的回憶和現實處境的無奈?？v觀舒伯特的聲樂套曲，不論歌曲內容還是創作手法都更加豐富，技巧運用更加自如，大大提高了聲樂套曲的創作水平和藝術地位，推進了聲樂套曲的發展步伐。

（四）精美細膩的演唱風格

古典時期和浪漫時期的音樂會通常采用音樂沙龍式，藝術歌曲的演唱也不例外，一般在宮廷或音樂沙龍里進行，觀眾人數不多，演出場地小而高雅，往往只有一架鋼琴伴奏。由于歌唱者與聽眾的距離較近，因此，主要依靠音樂表現、語言表達以及聲音控制等三方面的綜合運用來表現作品的主題內容。舒伯特的一些藝術歌曲雖然篇幅短小，但情感表現則要求細膩，藝術處理必須準確。篇幅較大的歌曲（如《魔王》）往往要表現幾種人物形象，這就需要演唱者在短時間內同時扮演幾個不同的角色，只有通過清晰的吐字、細致的語調、多樣的音色，才能表現出各種不同的情緒，塑造各種不同的人物形象。由此可見，把握精美細膩的演唱風格，是解讀舒伯特藝術歌曲靈魂的重要因素之一。

三、總結

綜上所述，舒伯特的藝術歌曲，既充滿了青春夢幻般的美麗和浪漫，又富有人世間的憂郁和傷感；既表現了理想主義的純正和光輝，又包含著大自然的神圣和莊嚴。其內容豐富、形式多樣，將歌曲創作提高到了一個前所未有的發展階段；詞、曲、鋼琴伴奏三者密切配合、水乳交融、感情真摯，開創了西方藝術歌曲創作的新紀元。

參考文獻：

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