試論不同表演藝術形式燈光設計

王立軍

摘要：近幾年來，在我國的科學技術的不斷攀升的過程中，給燈光設計技術提供了許多設備和技術方面的支持。在表演形式多樣的今天，舞臺燈光設計人員根據表演藝術的核心主題進行燈光的展示，從而讓藝術表演能夠達到高質高效的預期的效果。

關鍵詞：燈光設計；舞臺效果；表演藝術；藝術氛圍；加法混色

一、前言

燈光為于藝術表演服務，我們見證了從最開始僅僅是為演出照明的功能，發展到可以參與藝術創作，變成藝術造型的重要組成部分的全部過程。伴隨著時代的發展，歌舞演出、戲劇演出和其它藝術表演形式對燈光設計提出的要求也越來越高。燈光設計已然成為了表演藝術的必不可少的部分，我國的表演藝術的體現形式開始邁入了“聲光時代”。所以，舞臺燈光的作用于其它照明燈不同，舞臺的燈光使用的角度方位多，使得燈光變化萬千、明暗起伏，因此在設計、安裝劇場的燈光系統時必須要經過反復的推敲，細致研究，要充分發揮出燈光對舞臺應有的效果。

二、表演藝術中燈光設計的重要性

（一）為舞臺營造出藝術美的氛圍

燈光設計是表演藝術中的重要組成部分。燈光設計對于藝術表演的的作用主要是利用不同色彩的燈光進行融合和交織，幫助表演營造出良好的藝術氛圍。對不同色調燈光的使用，可以讓舞臺的效果呈現出冷暖、明暗的變化，和舞臺上演員的表演配合得相得益彰。燈光的改變也可以使得人們的思想情感發生變化，例如，現場的燈光較為明亮的時候觀眾的情緒也比較明朗，而當現場的燈光變得昏暗的時候觀眾的情緒就跟著燈光的變化而變得悲傷。所以，為了給舞臺營造出悲傷低沉的氛圍，燈光師普遍就利用燈光色彩的低沉度來達到這一目的。燈光的不同色彩還象征著不同的感情，藍色象征憂郁、綠色象征平靜、白色象征著圣潔、紅色象征著激情[1]。在表演中，舞臺的燈光可能會突然間全部滅掉，使整個場地陷入黑暗，讓觀眾們產生緊張的情緒。因此，燈光設計師，必須要根據表演的特點和獨特的個性及時調整燈光的色彩及色調，給觀眾們營造出想象的空間，感受到舞臺燈光設計營造出來的藝術魅力。

（二）讓觀眾對舞臺的布局有一定了解

燈光的第一職責就是照明，觀眾可以在燈光的指引下，對舞臺上發生的事情有一個具體的了解。利用燈光的設計，演員的表演可以在場景的映照中得到相得益彰的展示。在舞臺燈光使用中，部分燈光師為了追求良好的藝術效果，將舞臺的燈光弄得形式多樣的同時卻忽視了燈光的輔助作用。舞臺燈光在設計的過程中，必須要和實地的場景布置、色彩的配置做出協調統一的方案。觀眾對燈光設計最大的要求是可以在良好的燈光指引下看到舞臺上的表演。

（三）讓劇情的空間及時間得到轉變

舞臺燈光通過色彩、燈光影像的轉換，能夠體現出舞臺表演的空間及時間的變化。燈光師利用燈光的強度、色彩的改變，就可以讓燈光隨著故事情節發展的轉變將舞臺的時間和空間的變化展示出來。燈光設計作為重要的表演藝術元素，不僅能夠帶給觀眾強烈的視覺效果，還能體現出舞臺表演空間和時間轉換的連續性。

（四）塑造出表演人物的特有形象

隨著科技的發展，如今的舞臺燈光存在的目的不僅僅是為了實現照明功能，還更加傾向于舞臺效果的設計。恰當合理的舞臺燈光有利于表演中人物形象的塑造，讓人物內心的感情和矛盾更為順暢地表現出來。燈光配合著舞臺表演，可以使得故事情節顯得更加真實，讓觀眾全身心的投入到表演中去，感受到舞臺表演的主題。表演者必須要和舞臺的燈光以及音樂協調一致，讓表演任務的情感在整體效果下得到展示。在進行劇情轉換的時候，利用合理的燈光設計可以讓表演者更加從容地完成舞臺表演的過渡，讓觀眾更為順暢地實現思維的轉換，更好地體會舞臺表演的效果。

（五）配合劇情，渲染舞臺的氣氛

在表演中燈光運用合理，可以使得觀眾的情緒隨著表演和燈光的變化而變化，特別是在劇情的高潮階段，恰到好處的的燈光設計可以讓觀眾的注意力都高度集中在表演之中。觀眾在燈光和音響的互相配中，可以更加深入的體會角色的含義，加強感情的共鳴[2]。

三、不同表演藝術形式下的燈光設計要求

（一）音樂劇或話劇的燈光設計要求

這兩種戲劇類型要求的都是技術效果，燈光設計應該采用分區系統，用不一樣的燈光色彩系統的區分各個演區，能夠豐富演員的燈光色彩，使得畫面富有激情和美感。在燈光的設計上運用補色混色及加法混色，細致對焦后會讓觀眾產生驚喜感，這種設計在諷刺性音樂劇中十分常見。在話劇演出中，運用追光燈做出來自各個角度，顏色各不相同的定點光可以豐富戲劇效果。

（二）歌劇表演的燈光設計要求

在歌劇的表演舞臺中，使用人物追光燈的頻率非常高，這樣會破壞整體的視覺效果，原定的燈光場景會受到較大的干擾，使舞臺的明暗效果蕩然無存，甚至可能導致布景空間的細節被照亮。因此，在歌劇表演的舞臺上，對追光燈的設計、使用要求非常高，要求設計師用帶快門的大光束覆蓋演員的身體或者只照亮演員的頭部，這種操作的難度不高，但注意力要高度集中。其次也可以運用多個追光燈，作面光和背光的對照，一束光打在頭部，另一束光打在身體上，這樣既避免了對原有燈光背景的破壞，還會讓人視覺上產生一種趣味感。

（三）芭蕾舞表演的燈光設計要求

芭蕾舞演出的燈光設計重點突出的應該是腿部和腳部的光線，充分運用來自舞臺兩側的燈光，然后將腳光進行組合使用，彌補低角度的光線[3]。利用舞臺的紗幕和假臺口后面的斜向地面光相融合，營造出深遠的視覺效果。

（四）演唱會表演的燈光設計要求

演唱會的燈光大多采用全彩及節奏變換的設計，利用電腦燈和換色器對燈光的角度和色彩進行多樣化的組合，將頻閃燈、掃描燈、激光燈、復合投影及搖頭燈進行綜合運用，為現場營造出一沖濃厚而熱烈的氛圍，充分調動觀眾的激情。

結束語

燈光設計在舞臺的藝術表演中發揮著十分重要的作用，燈光給舞臺營造出良好的氛圍，可以讓觀眾的全神貫注的將視線集中在舞臺表演上，隨著劇情的發展產生心靈的共鳴，提高舞臺表演效果。

參考文獻

[1]王菲.漫談舞臺美術設計的藝術形式[J].文藝生活·文海藝苑，2015，7（9）：39. [2]劉偉.舞臺表演中燈光設計的重要性[J].青春歲月，2015，13（18）：68-68.

[3]郭強.基于音樂情感識別的燈光表演方案設計[J].照明工程學報，2010，21（2）：81-85.