空間表現在動畫中的應用研究

艾雨露

摘 要：在動畫電影中，空間是在一種虛擬空間狀態下構建的“真實”的存在，它是故事人物活動的場所，飽含著人與自然的生命意識，同時，在動畫電影中，創作者繪制不同場景采用不同色彩氣氛的對比手法來體現非具象空間的轉變，并且渲染環境，文章從空間表現在動畫電影中起的來探尋空間表現在動畫中的應用。

關鍵詞：動畫電影；空間表現；水墨動畫；動畫場景設計

中圖分類號：J954

文獻標識碼：A

一、幻想性

動畫電影在虛擬的藝術中給人們構筑了一個幻想的空間，它們是非現實的，像《亞瑟的迷你墨國王》中有一個地下秘密小人國。

動畫電影對故事空間的幻想并不是無邊無際的，也需要保證對幻想空間的合理與“真實”，所以動畫空間的幻想性是一種真實而有節制的幻想。我們看到，大多數動畫電影中都會設定一些具體卻虛無的地點，表達“真實”的人物和事件的合理存在，使故事更容易自由地展開。

二、運動性

動是生命的表現。動畫電影空間的運動性主要是依靠動畫技術手段的運用。相比國外動畫電影的幻想性和運動性，中國傳統水墨動畫所強調的靜止時空別有一番獨特韻味。水墨動畫是中國傳統畫桂冠上的一顆明珠。經過八十多年的發展，中國動畫逐步確立了自己名族性的特征。水墨動畫具有強烈的藝術感染力，在時空的表現上，不同于其他動畫作品。他對傳統水墨畫的技術和理論進行了繼承，并與鏡頭語言結合發展成為一個獨特的動畫形式，形成了其獨特的風格。水墨動畫作品確然不多，卻在國際上享有盛譽。其中，《山水情》號稱當時中國30年動畫片之最。

1.傳統水墨畫的構圖空間及在《山水情》中的背景應用

水墨動畫脫胎于傳統水墨畫，同時也繼承了傳統水墨畫的空間觀念。“空間感就是運用透明、明暗、色彩深淺和冷暖差別表現出物體之間的遠近層次關系，使人在平面的繪畫上獲得立體的、深度空間感覺。”中國畫中的空間表達具有獨特的協議特色。

背景的處理。實際上，《山水情》中的北京其實就是真正的傳統水墨畫，其空間表現也遵循了傳統繪畫的思想。水墨動畫也將畫面的虛實關系表現的很充分。虛實對表現山水畫中的空間非常重要，可以理解為有畫處為實，無畫處為虛；虛中見實，實中有虛，才能達到最佳效果。水墨畫中以一點一線之功，可以使整個畫面靈空起來。在《山水情》中大量的空白與實景的配合也充分地表現了這一點。

2.傳統空間理論與現代空間理論的結合

中國傳統動畫中的視角是三點透視，其特征在水墨動畫中得到了繼承。中國畫提倡用活動的視點觀察景物，強調“景隨人移”，使畫面所表現的內容更加全面、生動，不收一個固定地點視域的局限，具有時空的跨越性。但由于動畫的影視特征，不可避免地對國畫的透視進行影視語言的改造，合理地導入影視的透視語言。

《山水情》中的背景設計以遠景、全景為主，最大限度地保持了傳統水墨畫散點透視的精髓。大量移動鏡頭的運用，將水墨山水畫的長卷一般展開。中國的散點透視有別于現代透視的復合透視理論。縱觀全片，為了維持中國畫散點透視的特征，作品最大限度地保持了表現形式的平面化。保持山水背景以及靜止幀的構圖平衡就被打破了。為了表現空間的縱深感，動畫采用了現代影視化的表現語言，符合現代透視理論，即遵循了“近大遠小”的基本原理。巧妙的是，在全片中現代透視和傳統的散點透視巧妙結合，令人感覺自然、流暢，并沒有產生不適感，要做到這點是很困難的。片中背景的表現，我們可以總結為：在背景的影像構圖上，盡最大可能保留中國水墨化的原始特征，而在局部則保持細節的動態。

由此可見，空間表現在動畫影視場景設計中發揮著極其重要的作用，是一部成功動畫電影的重要組成部分，更有助于動畫影片立體感和真實感的表現且增強影片的可看性。空間表現既能交代時空關系，另外，它能夠增加情節吸引力，塑造生動感，制造神秘感和危機感。因此，動畫影視作品中場景的設計，空間表現是一個重要部分，但在不同的場景中空間表現的意義不同，在運用空間表現語言時，要根據不同場景要求來表現空間，使空間表象更好地為場景服務，為動畫影視作品服務。

參考文獻：

王十分.動畫形式在商業空間營造中的應用研究.杭州：中國美術學院，2014.

高清雪.動畫場景中的裝飾性風格運用研究.北京：中國地質大學，2012.