袁嘉彤
“他在用光和影調的把握上有深厚的功力,他營造的超現實主義意境,將現代人的孤獨感,生命枯竭感及與世界的疏離感完美地展示出來。”在12月刊的“一圖”中,評委梁江川老師如此評價他的作品。顧均,這位從事自由職業的攝影愛好者,就這樣與他極富個人風格的作品《無題》在眾多影友中脫穎而出。
整個系列作品中,只有一個穿著睡衣的人物出現,他無性別、年齡之區分,高矮胖瘦也在時時變化。在他的超現實主義作品中,你可以看到他借助極為精湛的技術手段將日常生活所見轉換為擁有豐富內容和隱喻的個人風格鮮明的影像作品。他就是一個符號,在異次元空間或者夢境里游蕩穿越。帶著一串串問號,他在造夢的獨角戲里徜徉,自得其樂。停留在某一刻的角色里,他或許找到了不一樣的自己。在這樣一個世界里,與他對話的只有自然和動物,超越時空和語言與世間萬物產生交流。
他一方面將現代都市人的生活場安放在無垠的沙漠中;另一方面將代表個人具象放置于滿山是雪的荒涼之地,由此你可以看見他內心孤獨的旅程。讓人驚嘆的是,作品中的素材就是日常生活中,你所能看到的那些事物。所有的雪景,建筑,石頭等一切物件都是實拍的,后期再經過Photoshop處理,連人物也基本都是自拍,因為自己好控制。“我也不知道為什么會選擇那樣的素材,只能說它們在適當的時候闖進了我的鏡頭。我覺得現實里,人們有太多的限制,只有進入夢境,才能突破一切束縛。”觀念攝影并不是一個新鮮的手法,但對于他來講,其在更大程度上是對思想的解放,而發散多樣的指向性也正是吸引他的原因之一。
顧均并不是一位職業攝影師,但對于觀念攝影有著自己獨到的理解。“在我心中,觀念攝影本身就該是一個永久的問號。沒有必要做更多的注解,包括創作的動機,作者的愛好,表達的意義。它關乎潛意識層面,傳達的情緒是一種密碼,需要感知力來破解,如果有人愿意駐足欣賞,他便已經破解了這個密碼。”
除了這類的創作,他也經常拍身邊的朋友,Photoshop和攝影都是自學,顯示出了過人的天賦。他也不愿意談到自己確切的經歷,就如同作品中的神秘人物,他們已經融為一體。有了熱愛的支撐,每周都會有新的想法和片子出現。每次翻看完顧均的作品,就如同游蕩了他的夢境,也明白了無題的意旨。我們都沒法給一個廣闊的世界取一個名字,所有的“無題”事物都是有意義的。經過后期手段將現實場景變化成了一個腦海中的異次元景觀,展示了現代人的孤獨。風景的定義不應限于存于現實的,更可以是一種“不存在”的內心向往。