戲劇現(xiàn)狀的研究

莫志強

摘要：在戲劇市場上有一個不大不小的巧合。3個國家的3個劇團演繹的3個不同版本的《哈姆雷特》讓我記憶猶新。由此，我將這三臺風格迥異的《哈姆雷特》演出的劇團、導演做了一個全面的了解，并將三臺演出的觀劇感受做了一個記錄進行比較，發(fā)現(xiàn)三臺演出各有風格。

關鍵詞：戲劇；哈姆雷特；劇院

一、 德國邵賓納劇院版《哈姆雷特》

六月，天津大劇院迎來第二屆天津曹禺國際戲劇節(jié)暨第五屆林兆華戲劇邀請展，柏林邵賓納劇院帶來了由德國戲劇導演托馬斯·奧斯特瑪雅執(zhí)導的話劇《哈姆雷特》。

這部話劇不僅將中國觀眾的目光聚焦到莎翁的經(jīng)典作品，更將德國當代最新戲劇理念很好的融合其中，當代戲劇元素與經(jīng)典劇本的碰撞產(chǎn)生了新的解讀、新的視覺呈現(xiàn)。

（一）劇院介紹

德國柏林邵賓納劇院是德國的頂尖劇院之一，更是當代、實驗及國際化的劇場代名詞。

邵賓納劇院在劇目選擇方面起著決定性作用的判斷條件是：導演對作品的讀解，是否能針對社會現(xiàn)實方面進行具有批判分析性與政治性眼光的能力，以及隨之而來對于形式的思考，即在編排、表演與舞美方面是否體現(xiàn)了合乎時勢的現(xiàn)實主義。

（二）導演介紹

德國大師級戲劇導演托馬斯·奧斯特瑪雅生于1968年，是目前歐洲首屈一指的新生代戲劇導演，被喻為德國劇場界的新一代天王及新生代導演的翹楚。托馬斯·奧斯特瑪雅導演的劇作以扎實的現(xiàn)實主義風格為基調(diào)，同時又通過精準卻出乎意料的戲劇表達賦予劇作強烈的象征力量。

（三）觀劇感受

導演托馬斯·奧斯特瑪雅以莎翁的原著文本為依托，將原本六個小時的古典戲劇被壓縮到兩個多小時，全劇二十多個角色將由六名演員輪流扮演，演員們將“虛偽”和“假裝”作為表演原則，從全新的角度詮釋了一個大膽、搞笑，對現(xiàn)實逐步妥協(xié)和淪陷哈姆雷特王子。

1. 現(xiàn)代的舞臺布景

進入劇場，舞臺上映入眼簾的是一個用來安置燈光的銀色金屬TRUSS架。TRUSS架高4米多，寬7米左右，置于舞臺的后區(qū)，上面掛滿了很細的金屬鐵鏈，遠看猶如一面絲簾。舞臺的地面上，從前端的臺唇向后區(qū)TRUSS架位置延伸，放著一個寬約6米，高約40公分的長方形木槽，木槽里面裝滿了土。據(jù)說，這是特意從德國運來的一種特質(zhì)的“土”，因為演員在表演過程中會有吃土的情節(jié)。

舞臺的后區(qū)，在金屬“絲簾”的后面，有一個寬約6米，縱深約2米多的平臺，上面擱著一個長桌。

2. 別樣的開場

演出一開始，舞臺燈光微弱，TRUSS架下的簾子上投影出一個男人的面部特寫，男人口中念念有詞的說著臺詞“生存或是不再生存，這才是問題。人應該忍受命運的攻擊，還是拿起武器，經(jīng)由對抗來結束一切。死去，睡去，如此而已。”

這是扮演哈姆雷特的演員。接下來，這個演員掀開簾子，我們看到身著黑色西裝，手里拿著一臺小DV的哈姆雷特向觀眾走來并站定。之前投在簾子上面的影像原來是由演員現(xiàn)場拍攝，經(jīng)過投影設備投射在舞臺上的。哈姆雷特的扮演者拿著DV在觀眾面前投入的表演，影像放大了演員的表演，給人一種真實感的同時，還帶來一種紀實感。這樣的處理方式強調(diào)了演員的扮演感，用運“間離效果”在演員與觀眾之間產(chǎn)生的觀演關系中，導演更加希望觀眾能夠理性的“看戲”。

3. 令人尷尬的葬禮呈現(xiàn)

緊跟著，觀眾看到簾子后的所有演員都沉浸在悲傷的情緒里走了出來。泥濘的舞臺上，正進行著一場無聲喪禮。在雨中，悲傷過度的妻子甚至都快站不住了，在一旁的叔父細心照顧著嬌弱兄嫂。兩個負責下葬的工作人員十分莊嚴的走上前來準備把棺柩沉入墓穴，可是笨手笨腳的他們卻怎么都不能順利的將靈柩搬入提前挖好的墓穴。這使得原本沉重、肅穆的葬禮氣氛被完全破壞，場面陷入窘境。

4. 精彩的轉場

以沉重而憂傷為基調(diào)的電子音樂烘托著整個葬禮的氣氛，哈姆雷特靜靜的站在墓穴的不遠處，背對著觀眾一動不動，像個局外人一樣看著葬禮的整個過程。突然，音樂變奏，有原本的陰郁、哀傷突轉到躁動的狂歡感。一瞬間，流蘇銀幕向兩旁褪開，原本后方若隱若現(xiàn)的平臺緩緩向前移動，剛剛悲慟不已的母后葛楚德，摘掉黑色的墨鏡，帶上白紗走上正在移動平臺跟隨音樂熱情跳舞，坐在一旁的叔父和眾賓客舉杯歡慶。

導演通過葬禮與婚禮無縫連接形成的對比，將劇本冗長的文字以近似電影蒙太奇的方式形象化的舞臺呈現(xiàn)，讓觀眾直觀、生動的感受到由冰冷的葬禮與狂熱的婚禮在舞臺上形成強烈的對比在王子心中所產(chǎn)生的巨大波動和撕裂。

5. 富有語言性的行動

在叔父與幕后的婚禮上，哈姆雷特王子安靜地吃著東西。母后拿起話筒向哈姆雷特問話，王子抓起腳邊泥土拍到婚禮的餐桌上，來發(fā)泄不滿。這一行動好似指責自己的母親“我父親的葬禮剛剛舉行，埋葬他的泥土還未干，你就已經(jīng)迫不及待的嫁人了！”哈姆雷特對現(xiàn)實的逐步妥協(xié)和淪陷，他的迷失，對現(xiàn)實和身份的處理都將是演員以行動性的語言和具有語言性的行動體現(xiàn)并反映在演出風格中。

6. 人物間巧妙的轉換

劇中所有的人物是由臺上的六名演員所扮演，演員們在舞臺上不斷地變換角色，直觀的向觀眾體現(xiàn)出“虛假”與“偽裝”，這也是這出戲演員表演分寸的基本原則——“跳進跳出”的扮演感。

7. 另類的哈姆雷特王子形象

在以往所看過的《哈姆雷特》的演出中，王子的形象一般都是英俊且略帶陰郁，身材挺拔卻略顯瘦弱的形象。而在邵賓納劇院奧斯特瑪雅執(zhí)導的這版《哈》劇中，王子的形象卻是一個身材高大卻有著啤酒肚，齊肩長的頭發(fā)略顯邋遢。

二、 莎士比亞環(huán)球劇院版《哈姆雷特》

（一） 劇院介紹

莎士比亞環(huán)球劇院的歷史可追溯到1599年，最初的環(huán)球劇場是由威廉·莎士比亞所屬的宮務大臣劇團所建造，莎翁大多數(shù)的作品相信都在此首演。數(shù)十年來，英國莎士比亞環(huán)球劇院堅持帶領觀眾脫離現(xiàn)代戲劇聲光電等多重外在手段的影響，重新回到劇本本身、回到表演本身、回到最質(zhì)樸的現(xiàn)場交流狀態(tài)。

（二） 導演介紹

此次莎士比亞環(huán)球劇院出品，全球巡演的《哈姆雷特》是劇院的藝術總監(jiān)多米尼克·德羅姆古爾擔任導演。多米尼克說：“我們劇院復排的《哈姆雷特》主要的角色由固定的8個演員演繹，還有12個配角會根據(jù)當時的情況而變動。我們劇院的《哈姆雷特》適合在各個場地演出，這也為《哈姆雷特》走遍全球而打下了基礎。”

（三） 觀劇感受

1. 復古、質(zhì)樸的舞臺布景

一走入劇場，便看到舞臺中心區(qū)域搭起的一個簡易小舞臺。舞臺由一片突出地面的木質(zhì)地板搭建而成。舞臺的后區(qū)，是一個硬景板，景板是一個正面立體的紅色仿古建筑，上有窗戶、陽臺、門口，樣子有點像英國的建筑。景板下方的左右兩邊分別有兩個入口掛著紅色的簾子，即是演員上下場口的位置。景板前區(qū)一米多的位置，居中擺放著一塊綠色幕簾，幕簾前面一米處，左右兩邊分別是兩塊鐵架子，上面繃緊了一塊綠色的布。從觀眾席看過去，綠色的幕布與兩個鐵架子成“品”字形，擺放于搭起來的小舞臺的中間。小舞臺上，綠色架子的位置，面對觀眾橫著擺放了兩個長條椅子，架子上掛了幾樣樂器和幾件衣服。

整體看上去，這個布景營造出了一種在英國倫敦的某個街頭，在一個普通的紅色建筑前，劇團借這塊空地搭建起一個臨時的舞臺，以便演出。

2. 不做任何處理的燈光處理

從觀眾進場，到演出結束，觀眾席的場燈沒有關過，舞臺上自始至終都是不變的大白光，在燈光方面，不做任何變化和處理，這一點體現(xiàn)了在舞臺美術方面統(tǒng)一的美學處理——告訴觀眾此刻你是是在看戲，而不需要用制造舞臺幻覺的方式。

3. 強調(diào)假定性的運用

這是一臺假定的極強的演出。舞臺上所有的場景變換，都是在這個搭建起的小舞臺的前區(qū)，由演員經(jīng)過簡易的搭建，然后通過表演來證實。

例如，第一幕的開場，故事的場景是在丹麥城墻。演員們用了三個方形道具箱在舞臺中間擺成一個等邊三角形，三角形的中間角（尖兒）沖觀眾，然后把兩個長條木板側立在道具箱旁，形成一個直角形狀。演員在側立而放的木板區(qū)域內(nèi)行走，表演出站崗、換崗的日常動作，再加上臺詞說明了他們是夜里在城墻上守夜執(zhí)勤的護衛(wèi)，演員極強的信念感使得表演真摯、自然，觀眾很容易就相信這就是丹麥國城墻的一個拐角。再有就是演員都不下場。所有的演員在完成一段表演任務后，都是靜靜的坐在放置道具和樂器的長椅區(qū)，靜靜的看著舞臺上其他演員的表演。

4. 多才多藝的演員們

舞臺上的12位演員，飾演了24個角色。除此之外，這其中有幾位演員還擔當起了現(xiàn)場演奏的工作。除了樂器的演奏，劇中還有演唱和舞蹈的環(huán)節(jié)。

5. 現(xiàn)場音樂、音響的彈奏與配合

這部劇對于現(xiàn)場音樂、音響的使用和處理頗為精妙。每次轉場，都是由臺上的演員們拿起樂器演奏來完成的。

環(huán)球劇院這版《哈姆雷特》的美學特點——極大的運用舞臺假定性，不強調(diào)舞臺道具、布景的真實感，不在舞臺上營造生活幻覺，而是通關演員真摯的表演吸引觀眾的注意。它百分之百還原了莎翁時代的戲劇原貌，帶領觀眾感受“歷史上的莎翁劇”，堪稱名符其實的“古董劇”。

三、 中國國家話劇院版《哈姆雷特》

（一） 劇院介紹

中國國家話劇院（NTCC），是中華人民共和國的國家表演最高級藝術團體，是由兩個久負盛名的原國家劇院合并組建的國家話劇藝術演出團體。

（二） 導演介紹

導演，蘇小剛，國家話劇院的演員，曾與查明哲、孟京輝、田沁鑫等著名導演屢次合作。關于他所導演的這版《哈姆雷特》，他本人表示并沒有想要標新立異，雖然選用女性演員出演哈姆雷特看來離經(jīng)叛道，但本劇 "無論時代變遷，人人皆哈姆雷特"的戲劇理念貫穿始終。

（三） 觀劇感受

1. 有趣的布景和空間

《哈姆雷特》的舞臺布景，是一個黑白相間的充氣塑料城堡，城堡的大小剛好充滿了國話先鋒劇場整個舞臺。充氣城堡在后區(qū)中間的位置高高豎立著一個滑梯，延伸到底部。滑梯頂端是一個臺子。

2. 別樣的開場

距離開場時間大約還有10分鐘，一群穿黑白灰T恤衫、吊帶褲牛仔裙、黑絲襪的演員便上城堡，面無表情地玩兒著石頭剪子布、抽大嘴巴、翻線繩兒的游戲，還有一個男演員在充氣城堡最中間的位置，原地不動，自己做著一些很扭曲的動作。

3. 角色的造型

觀眾席燈滅，一男一女爬上了城堡的至高點，男人手持麥克宣布他的登基及婚禮致辭。哈姆雷特，是個女孩子來扮演的。略微結實的身材，顯得很“女漢子”的樣子。

4.舞臺呈現(xiàn)

這一版的劇情基本遵循原著，只是把原劇本某些大篇幅的“詠嘆”獨白進行了刪減，奧菲莉亞的戲份幾乎都被精簡沒了。

看到30分鐘時，我對該劇有些失望。叔父和王后坐在充氣城堡的至高點上一動沒動；哈姆雷特有一個女演員來扮演，可是聲音單薄、功力不夠，顯得人物蒼白無力。許多人物的臺詞通過現(xiàn)代元素咯吱觀眾、取笑逗樂。

因為布景為充氣的材質(zhì)，演員在舞臺上每一次走路奔跑都比較受阻撓，顯得形體笨拙。氣墊材質(zhì)成了演員表演的負擔。

雖然這版《哈姆雷特》的演出只有一個半小時，但在觀劇的心理時間上，感覺卻很長。空洞、生硬、無趣，如坐針氈。