中國動畫角色設計的民族化

朱永健+莊延庫

摘 要：由于人們對動畫錯誤的認知，我國動畫產業在發展過程中始終存在著定位錯誤、認知不足等問題，導致與歐美、日本等國家仍舊存在較大的差距，未形成完整的動畫產業鏈形式，并且不能適應商品化經濟的發展。動畫藝術需要與市場相結合，來提升其資本，并提升競爭力。而競爭力的一大顯著特征就是創造力與獨創性的存在，因獨創性使其具有差異化，才能贏得更多的市場。本文從民族藝術文化入手，探討民族藝術對于動畫角色的影響，并歸納總結出民族藝術獨創性的意義，及其在國際競爭中的地位。

關鍵詞：中國動畫；角色設計；民族化；獨創性

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0184-01

中國動畫產業發展至今天，經歷過重重磨難。有過模仿期，面對外國動畫制作進行邯鄲學步；有覺醒期，認識到自我不足，并進行獨立創作；有迷茫期，不知道獨創性的動力來源，看不清動畫產業發展前進方向。面對紛紜變化的市場和動畫受眾群體不斷改變，動畫產業的制作與創作卻顯得一成不變，歸根結底是缺少了文化基因的內核，在面對競爭時，無法體現出個人風格和差異性。在今天，如何利用民族化作為動畫發展的原動力打造屬于本國特有的文化產品是更多人所需要面臨的問題。

一、民族化影響下動畫獨創性的意義

（一）差異性和創造力

藝術作品不同于工業用品，不能寄希望于流水線的生產來提高其產量，也不能千篇一律。藝術品最大的競爭力在于其在眾多同類型作品當中所表現出來的不同這一特性，人們根據自身不同的需求來選擇不同的符合自己審美的藝術作品。現代文化娛樂消費產業化的誕生正是來源于這一契機——使用創造來代替制造，并且還予需求者（即消費者）選擇的權利。動畫作品作為藝術品類的一種，也具有這一特點。中國在1950年代通過模仿前蘇聯動畫制作出一系列的動畫作品，比如1952年《小貓釣魚》、1954年《小梅的夢》、1956年《烏鴉為什么是黑的》，都是通過模仿前蘇聯動畫作品進行制作。雖然《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫大賽中獲獎，但依賴外國作品，使其缺少獨創性，缺乏辨識度，以致于在外國評審當中依然被認為這是蘇聯作品①。缺乏差異性，缺乏創造力，亦步亦趨，只會使中國動畫走向衰亡。創造力從何而來？要從本民族的文化土壤生發，從民族文化當中來。

（二）文化自信和文化內涵

動畫創作和動畫設計過程中，將民族化的文化進行融合，是創造力的關鍵，同時也是為動畫作品的故事性和敘事性進行的準備。故事性的架構是動畫創作者世界觀最直觀的體現，而世界觀的形成則主要依托于民族文化環境。例如《大魚海棠》這部動畫電影，通過畫面、構圖展現出的東方文化之美的同時，其敘事過程也是為了表現動畫作者對于世界的瑰麗構想，而這構想恰是來自于中國傳統名著《山海經》以及《莊子·逍遙游》之中。因此，動畫作品的內容設計，敘事邏輯，以及世界觀構成同民族化之間都是密不可分的②，而民族化的文化藝術對于動畫作品的滲透，是動畫作品具有文化內涵的關鍵。

二、動畫設計民族化的實踐

（一）在動畫設計中對民族化進行挖掘

在動畫制作過程中，通過民族文化藝術來制定動畫制作方向③。并在確定好方向后進行人物和劇情設計。其中人物角色的設計是使其在動畫作品中是否鮮活的關鍵。在本土化的動畫作品中，角色的行為邏輯和處世哲學都是在對民族藝術進行表現。例如在動畫電影《大圣歸來》中，孫悟空作為民族文化的符號，起到了引領劇情的作用。

（二）技術創新為民族化的作品服務

文化的表現也需要依托科技的進步，譬如中國功夫這一民族元素想要通過動畫作品展示，就需要動畫制作者使用更為先進的制作工具，從而保證動畫幀數，人物動作的流暢度。面對諸多如功夫這一類民族元素表現方面，都需要技術創新來完成。

（三）優秀的動畫人才培育

動畫制作與動畫產業相結合，拋棄過去“小作坊”式的制作模式，大量引入優秀的動畫人才。在教育當中要加大對動畫人才的培養，并給予動畫從業人才展現才華的空間④，并在日常生活中不斷總結經驗。

三、結論

中國動畫制作的發展需要依托于本民族文化，在制作過程中體現出差異性和獨創性，現代市場競爭的要訣就在于核心競爭力，如何使中國動畫在國際市場中發光發熱，增強民族自信心，民族文化的引入是必不可少的，也是不可或缺的。面對激烈的競爭，動畫從業者要深刻反思，認真學習，努力創造出優秀的動畫作品。

注釋：

①韓茗妍.淺析中國動畫角色造型設計中的民族化語言[J].藝術與設計（理論），2014（06）：77-79.

②張抗抗.淺析中國動畫角色造型的民族化發展[J].戲劇之家，2014（14）：125-126.

③馬里.中國動畫角色設計民族化研究[J].新聞研究導刊，2015（20）：84.

④張曉越，鄭月.動畫角色設計的民族化創新研究[J].藝術品鑒，2016（06）：155.