淺談如何在歌唱過程中創設情境和培養歌唱情緒

范振乾

摘 要：情感在演唱效果中占據著主導的地位，歌者要養成用心靈的情感詮釋歌唱的習慣.重視對歌曲的理解和感受，采用朗誦分析歌詞、把握旋律、展開豐富的想象，努力創設情景，培養歌唱情緒。

關鍵詞：畫面；場景；情景；情境創造

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0117-02

歌曲演唱實際上是一種音樂再次創造，演唱者也在創造一種特定的意境，所以就離不開一種情景的設置。“言為心聲”，歌唱要善于將生活中情感表達的自然方式經過藝術的創作而將其夸大。對于歌唱者來說，要做到“不能無病呻吟”——不唱無情之歌，不為無情而唱。必須做到有感而發有情而唱，以情動人。因此，唱好一首作品的前提是熟讀歌詞。歌詞是歌曲的靈魂，有了對歌詞的深刻理解，對情感的正確把握，歌者才可以設身處地的去想象、去體會和感受詞作者的創作思路和情感，才能在演唱時感情的表達更加的純真、完美，更加切近具體的創作情感。下文從幾個方面來談談怎樣在歌曲演唱過程中創設情境、培養歌唱情緒。

一、 反復朗讀歌詞，尋找歌詞的創作意境

聲樂作品是將純文字的東西利用具體的音符加以人聲的演唱，用比較具體的旋律，使其轉換成有聲的東西，展現在大家面前。沒有真實的情感，不從心靈去把握歌唱的真諦，就不可能搖撼觀眾的心旌，點燃觀眾情感的火焰。它的思想情感是借助于歌詞和旋律來體現的，歌詞是塑造形象的靈魂托體。因此，在完成一首聲樂作品時對歌詞的理解和升華是把握作品內涵的關鍵，歌者對歌詞的藝術想象和具體情境、情緒創設進而表達歌曲情感，是對作品文字靈魂以聲樂藝術為手段的具體再現。例如我們在演唱《草原上升起不落的太陽》時腦海中必須勾勒出遼闊草原，飛奔的駿馬、蔚藍的天空、雪一樣的白云、遙遠的牛羊馬群，以及時隱時現的蒙族長調和悠揚的馬頭琴聲等等，通過這些特有的圖畫短時間激發歌者的演唱情緒，從而再現草原的遼闊和無限壯美的情境。然而要做到掌握歌曲具體的細微的情感變化，正確充分的把握作品的情感，就必須熟讀作品的文字，理解文字所吐露的情感世界。做到上面的這些還不夠，因為詞作者無論寫的再好再細膩，曲作者的曲寫的再美妙投入，都不能完全的再現詞曲作者之間各自吐露的內在的情感，這就需要歌者通過他們的文字和音符再大膽的想象和構思，尋找更加貼切和貼近作者們的創作思路。歌唱的最初就是要尋找各種各樣的情緒，從中找到正確的情緒思路，創設具體的情境畫面，培養有效的歌唱情感。大聲朗讀歌詞是尋找情緒意境最有效的一種途徑和手段。通過朗讀體會它的氣息，體會它的層次及脈絡主線。閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活轉化為藝術，用正確的歌唱發聲狀態尋找行腔送字的意韻，和共鳴點，用情緒把握強弱變化的力度，投入的體會歌曲所表達的喜怒哀樂，以及具體的情感靈魂。從而積極展開思路，聯系歌者豐富的現實生活片段或看到過的影視資料及詩歌情境，像放電影一樣積極培養和設定一些作品畫面場景。

充分利用想象。想象是在原有表象的基礎上加工改造出歌曲新形象的心理過程。這種想象不僅僅依靠聲音技巧，更多的是情感上的流動，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表現的情感，靜心細膩的體驗所迸發出的情感，使之與歌者生活經歷易聯系、易產生共鳴，將歌者擲身于腦海中設定的情境和畫面之中，身臨其境。從而充分把握歌曲的內涵，有利于激發歌者的創造性思維和審美情感。

二、把握作品風格，準確創造演唱情景、情境，再現具體的作品畫面，培養正確的歌唱情緒

不同的作品有不同的演唱風格，不同的演唱風格決定了不同的情緒表現。要正確把握作品的演唱風格，首先要理解歌曲的內涵，弄清作品的出處、創作背景及其它所描寫自然環境等要素。比如拿到一首民歌，我們必須先了解當地的風土人情和民俗文化，掌握當地 悠久的歷史底蘊， 以及作品創作所處的具體生活環境機時代背景，創造性的發現蘊含在作品中無法用文字或音符記錄所達到的情感內容，不要急于唱譜。只有理解歌曲的內涵才能更好的聲情結合。因此，要想準確地把握作品的風格，體現作品的內涵，使作品的意境在演唱過程中隨情景和情境再度升華，理解作品是情感表達的前提基礎。光有理解內涵還不夠，歌者要對歌曲的意境進行想象再加工，根據作品在自己的頭腦中呈現一幅幅活動畫面，盡可能的去開啟想象力。比如在演唱<<大黃河>>前面的那些散板引子時，腦海里要浮現一副壯觀的黃河瀑布的圖畫，然后將歌者置身與對岸或高處，面前呈現出崩騰飛散的大瀑布一瀉千里的壯觀場景，只有在腦海里不斷創造這些情景，才能將自己的演唱情緒完全投入到再現黃河的博大和寬廣的情境當中去，再現作品的真正情感.對作品才能正確的把握和駕馭，完成作品的二次創作。

情感的體驗對作品的表達有著重要的作用。無論是歌者平時生活中快樂或是痛苦的回憶都鑲嵌在腦海里。這些記憶給歌者留下不可磨滅的回憶，對這種回憶進行加工，產生不同的情緒和感受，在演唱時對它們進行情感的再現。根據這些再現創設一種和作品非常貼近的情境。然而這些情緒和感受恰恰是最真實最能打動人的。因為在打動別人之前就已經打動了歌者自己。當把這些回憶結合作品感情形成特定的情境搬上舞臺后會使人們的感受更加真實。越是親身經歷的事情就越能帶動歌者自己的情緒，更會與傾聽者發生共鳴。積極的調動歌者平時生活中的經驗和經歷，產生的情景和情境就會更加逼真，感受才更加真實。演唱時，通過產生的這些情境引領聽眾進入歌者所要表達的情感世界。作品的意境將完美的展現出來了。比如在演唱<<白發親娘>>時，我們身處異鄉的游子腦海里會浮現闊別已久的故鄉，以及故鄉的山山水水、兒時的玩伴、辛勤勞作的老娘，平日里掛念父母身體狀況以及生活的艱辛等等，一下拉近對作品的把握，把歌者自己在人生道路上的種種艱難都唱出來，都唱著告訴給自己的娘親，此時就會強烈的凸顯出對母親和故鄉的懷念。用這種情景下產生的情境去表現作品，一定會很切題的。

三、提升歌者自身文化知識修養、充分聯系現實生活，轉化情感，寄托演唱情緒

文化知識修養是情感表現的文化基礎，達爾洛茲有句名言：“對于音樂的理解，與其說是一種智力的過程不如說是一種情感的過程。”不同的樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自的風格及不同的情感。歌曲的思想、情感是靠文字來表達、靠聲音來表現的。歌曲又是樂譜和文字的結合，通過音樂和文字，對歌詞精心琢磨。同一部作品，不同文化修養、不同知識底蘊的人在演唱中的表現也是不同的。文化修養越好、知識底蘊越深，對作品內涵的理解就越深，感受也會越深，在演唱中的表達就越純真、越完美。因此歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養，盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品，實現藝術的二度創作，以便能準確地將作品特定的情感和風格表現出來。善于借鑒和學習不同門類的藝術形式，學習它們的優點。比如學習借鑒京劇和兄弟劇種的行腔吐字、戲曲的情感表達、演唱過程中的表情吐露，舞臺表演的身段起法兒，以及在舞臺上的面部表情等等，借鑒戲曲的一些表現手法來豐富演唱表演.這樣可以達到一個不可低估的效果，給觀眾也一種美的享受.同時也是對歌者自身的提高和完善。

四、結語

在對一首作品演唱時，能做到上述各個方面，充分的發揮自己的想象和對現實生活的情景的回憶，用豐富多彩的生活經歷對作品真實的再創作。在演唱過程中用種種特定畫面和具體情景在腦海里勾畫出最能貼近作品情境的場面是完成作品和再現作品內涵必不可少的因素。

參考文獻：

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