探析郭熙《早春圖》的筆墨技法

黃容

摘 要：郭熙是北宋著名的山水畫家與理論家，他的繪畫作品和畫論對推動北宋山水畫的發展和繁榮做出了重要的貢獻。《早春圖》是郭熙最具代表性的作品，本文結合了自己臨摹時的一些感悟，首先對畫家的生平和時代背景做了簡要的介紹，進而對畫中各類物象表現技法的分析，主要包括山石云水，建筑林木、人物以及空間層次的處理，體現了畫家高超的繪畫技巧，并且具有自身的獨創性和新意。筆墨技法的探索對于今后的我們山水畫創作有著非常重要的指導作用，畫家對自然山水的深刻感悟和對藝術創作的嚴謹態度也是值得我們學習的。

關鍵詞：郭熙；早春圖；筆墨技法

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0087-01

一、郭熙山水畫風格形成的原因

魏、晉、南北朝時期的山水畫，還處于萌芽階段，形象簡單幼稚，表現技法相對欠缺，類似于兒童的簡筆畫，樹木如同伸展開的手臂，山峰像是鋸齒和梳子，“人大于山，水不容泛”，各物體之間的大小比例關系不符合一般的視覺體驗。

唐代的山水畫逐漸成熟，樹的畫法有了夾葉和枯枝的不同表現，形象更為寫實。“近大遠小”的空間關系在山水畫中常見，青綠山水盛行，可以在咫尺之內表現萬里之勢，勾線填色仍保留于人物畫的技法，皴法還沒有被自覺的運用，多少有些呆板，而少真趣。五代時期最著名的山水畫家荊浩，他承唐啟宋，大膽地將筆與墨有機地結合起來，其山水畫風格直接影響了的北方山水畫三大家李成、關仝和范寬。五代北宋時期的山水畫的各種皴法得以自覺地運用，山水畫產生了質的飛躍。郭熙作為北宋中后期最重要的一位山水畫家，能夠吸各家之所長，自放胸臆，作品具有別具一格的新意。

北宋的山水畫壇非常具有影響力的一位人物- 李成。在當時被稱為“古今第一”，李成的山水畫充滿了文秀的氣質，李成用墨筆法精微，畫松樹用攢針，松針尖銳有力，枝干筆直勁挺，給人以正直、雅，致的美感。他惜墨如金，喜用淡墨，繼承了荊浩的“墨淡野云輕”的一面，他的畫面具有“氣象蕭疏、煙林清曠”的平遠之特色，也有著煙霧彌漫之態。五代、北宋山水畫家大多數都愛畫寒林枯枝，李成畫樹也同樣如此。荊浩和關仝畫寒林枯樹使用的是唐以來的鹿角畫法，樹枝輕佻向上揚。李成不僅用鹿角畫法，而且還善用蟹爪法，樹枝向下出枝，枝干虬屈，纏繞長長的細藤條，筆法更為精妙一些。李成畫山石帶有卷曲圓潤的柔性美，用筆和荊、關、范直筆鐵勾不同，畫石渲染少，皆用瘦硬的線條勾出輪廓，再加以清晰的小線條皴寫，郭熙主要繼承李成的畫法，郭熙的代表作《早春圖》具有很好的體現了這些藝術特征。

二、郭熙生平簡介

古代畫史對郭熙的生平記載都比較的簡略，郭熙大約生于約1000-1080年，他是宋代杰出的山水畫家之一，字淳夫，河南溫縣人，好游歷，雖家世無畫學，但對自然山水有著敏銳的感受力，師法大自然，山水畫法受到前輩李成的影響較大。仁宗，英宗時已享有盛名，神宗時被召入宮廷，頗受神宗的賞識，哲宗時仍在，享年八十余歲。郭熙對于繪畫理論也有著卓越的貢獻，著名的山水畫論著《林泉高致》是他與其子郭思共同完成的，其中包含了郭熙主要的創作思想經驗和總結，對后世山水畫的研究具有極高的參考價值。

三、《早春圖》的筆墨技法分析

（一）《早春圖》的景象

此圖作于神宗熙寧五年（1072年），是郭熙最著名的作品。畫上自題「早春」，畫的是初春瑞雪退去，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。以全景式高遠、平遠、深遠相結合的構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。主要景物集中于中軸線上，近景巨石與高大的松樹，銜接中景彎曲的山石，遠山隔著云霧，最主要的山峰居中，緊挨著深淵，溪水在谷間流淌，深山中有宏偉的建筑樓閣，懸崖上有瞭望的草亭，左側平坡有渡船岸歸的路人，人與遠山之間遙之千里，這幅畫實現了可行，可望，可居，可游的理想山水 。

（二）山石云水的表現

《早春圖》整體采用了S型構圖的布局，整幅畫面呈現出彎曲向上的曲線，具有很好的縱深感。山脈是曲折蜿蜒的，畫中并沒有出現完整的峰巒雄偉的高山大壑，煙霧籠罩著半山腰使遠處的山峰產生一種向上升騰的趨勢，更加突出山之高聳與氣勢。石頭奇特形狀像鬼臉，畫石皴法多用淡墨，圓筆側鋒，用筆要求執筆運腕多取圓轉之意，多著意于按，在按中求提，筆意隨山石形勢而相應變化，筆勢的隨筆峰的聚散濃淡枯濕狀態而隨機刻畫，石頭的皴法是卷云皴，作者刻畫山石輪廓，線條粗闊扭曲，運用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理，渲染開來，形狀像卷曲的云塊。

畫家對水云的處理，大面積的接近于留白，中景溪澗從谷間潺潺流下，十分平靜，畫面中沒有明確形狀的云，被一片霧氣籠罩，暈染地相當的巧妙，慢慢的覆蓋與散開，遠山隨著中景的山頭的水汽漸漸隱去，拉開了空間距離，縱深感極強，產生了特殊的效果。

（三）建筑林木的表現

層樓高閣格外的引人注目，建筑宏偉壯麗，結構復雜，造型準確，畫工精密，線條極見功力。這幅畫中的建筑具有很高的史料價值，近代很多建筑史的學者，是利用這張畫里的建筑把它放大以后去斷定宋人是怎么蓋房子的。

每一山巒上的樹木有主有賓，疏密有致，姿態各不相同。樹木在整幅畫面中相互聯系，起到點綴畫面的作用，草書筆法，樹枝像鷹爪，蟹爪，松葉細的像針攢聚在一起，對樹木的處理，通過筆意之靈動使得渾厚淋漓的山石背景與虬枝之精勁形成了強烈的對比，更注重用筆的提按輕重狀態，體現了北方畫派好作枯樹寒林的荒寒蒼古的畫境。

（四）人物氣候的表現

仔細觀察可以發現畫面中共有13個人，共有5條山路通向建筑，人物之間相互形成獨立的小組合，彼此呼應，道路之間也是相通的，可以銜接起來，使得整幅畫面融會貫通。人物和建筑之間也是彼此有聯系的，人物雖然非常小，但放大之后人物的身份完全看的出來。這是宋畫最精到的地方，每個小局部都非常的細致。郭熙在《林泉高致》中說，“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。但可行可望，不如可居可游。”這幅畫從不同角度體現了其意境美和人性美，仿佛身臨其境。

郭熙十分關注山水畫的季節特征所給予人的情緒感染，畫上有清乾隆皇帝御題詩：樹繞巖葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。作者并沒有表現早春明顯季節特征的景象，比如樹木抽出嫩芽，柳樹等等。染的由于沒有邊界的限制，所以特別適合虛實相接的地方，墨色富有層次，更能體現空靈縹緲的感覺。畫家讓我們看見早春山間蒸氣慢慢的向上升騰，暗喻了寒冷還未完全褪去，解凍轉暖，山巒在動，生命仿佛忽然被叫醒，有一種朦朧的光籠罩著，所有的生命正要透出一點點生命訊號其實是春天最美的感覺，這或許就是畫家最高明的地方。

四、總結

山水畫的技法經過了一個又有一個時代的變遷之后而逐漸的成熟，從郭熙繪制《早春圖》的筆墨技法，可以得到深刻的啟發。正如《格古要論》中所說，郭熙所作山水“山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石、亂云皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆、單筆相半，人物以尖筆帶點鑿，絕佳”。這句話指出了郭熙山水畫獨特的技法風格和鮮明的藝術特色。這些藝術成就與畫家的修養、繪畫天賦和勤奮有著千絲萬縷的聯系，值得我們學習的是郭熙不拘泥于前人的畫法的創新精神。在宋代這個人才輩出的大的社會環境下，山水畫成為宋士大夫無法親身游歷山水的替代品和社會生活的清凈劑。宋人包含著林泉之志山水理想去體悟自然和創造山水，而今天城市生活的我們更應去從傳統山水中去尋求真諦，從大自然中尋找靈感，創造具有現代審美價值的山水畫。

參考文獻：

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