阿恩海姆的表現理論在書法中的體現

劉熹微

摘 要：本文致力于架構阿恩海姆“表現”理論在書法藝術中的話語體系，針對中國藝術的獨特話語語境，以阿恩海姆的“表現”理論作為切入點，同時關照以線條為主的書法藝術中的“張力”。通過分析《蘭亭集序》的偶發性與不可復制性，以阿恩海姆“表現”理論進行闡釋，在東西方藝術理論的激蕩中窺視洋為中用的理論研究方法。

關鍵詞：阿恩海姆；表現；書法藝術

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0071-01

“表現”從狹義上來說是指透過某人外貌和行為中的某些特征，對其內在情感、思想和動機把握的活動。阿恩海姆在本書中所提出的表現除了事物本身外在的表現還包括了內在精神活動的表象和行為，他說：“藝術中的“表達”必須能夠產生某種“經驗”。”①我理解的這里的“經驗”一詞就是通過一定的學習、積累的知識對某一事物所表現出的狀態一種判斷，而這判斷的依據就是人內心情感與外在表現之間的關系，外在表現受內在的影響，是內在的一種外部表現形式。表現性作為一種媒介來傳遞經驗。書中以觀相術來舉例，就是將某一事物或人的特征加以定義并將此向眾人傳播，就會在人的印象中形成一個類似于固定搭配的思維定式，當他一看到這一事物或人具備這個特征就自然而然的想到他的定義，我們看到的外在事物不過是喚起內心情感和知識的導火索。

阿恩海姆提出“人體之外的所有事物都具有真正的表現性，表現性乃是知覺樣式本身的一種固有性質，”②作為一種特殊的知覺樣式的人體，只不過是那些較為普遍的樣式中的一個個別事例。垂柳之所以看上去是悲哀的并不是他看上去像一個悲哀的人，而是它的形狀，方向和柔軟性本身傳遞了一種被動下垂的表現性，這種表現性是首先被知覺到的。也就是書中提到的表現性在人得知覺活動中占的優先地位。他認為：“造成表現型基礎的是一種力的結構，這種結構之所以會引起我們的興趣，不僅在于它對擁有這種結構的客觀事物本身具有的意義，而且它對于一般的物理世界精神世界都有意義。”③所以人們用“移情”、“擬人”等來形容這個垂柳是悲哀的是錯誤的，太過于主觀，這只是我們的一種情感上的共鳴，忽略了它本來結構上具有的表現性。不同的結構會呈現出一些不一樣的表現力，阿恩海姆用圓和拋物線作對比，圓的曲率是不變的，而相比要而言拋物線的曲率有了變化，所以相對于圓來說拋物線看起來是柔和的而圓是僵硬的，這完全是由這兩種曲線的內在結構性質決定的，就好像在我們書法中，如果每個字都寫得橫平豎直字內空間均勻就會顯得僵硬、刻板、呆滯，但是如果線條加上一點弧度，筆畫的長短和筆畫之間的疏密關系做一些調整，就會顯得柔美、生動、自然。我們的視覺活動所產生的視覺經驗樣式都具有一定的主觀性和傾向性，并非簡單的記錄看到的客觀事物的形狀大小等，這就是藝術的創作過程中人們往往會融入自己的視知覺上的的判斷、表達方式、審美追求等主觀因素在內，“藝術”具有偶發性、不可復制的特征，即使是王羲之再寫一遍蘭亭序也不會和當時所作一模一樣，所以在創作中應該做到“神似”，也就是表現出的狀態一致而并非像一些應試教育的“形似”，過分的追求幾何相似會抑制人的表現性，使藝術作品喪失本應有的生命力。

綜上所述，阿恩海姆所說的表現性主要是通過“力”構成知覺樣式，而形成和影響這個“力”的因素有情感、結構、空間等，通過這種表現性來傳遞、解釋自己的經驗。阿恩海姆的這些觀點用在中國美術上也有許多相通之處，西方美術主要注重寫實描繪客觀事物，追求真實立體的空間效果，而中國美術則是以含蓄、簡約、疏朗為美學標準，以內涵、神韻、意趣為審美意象。不管是東方還是西方藝術他們都有一個共同特點就是表現“美”。以中國書法為例，書法創作是為了達性情傳遞一種意向之美。

筆、墨是中國書法的主要工具，線條是中國書法的起點，也是中國書法的主要表現形式，線條本身簡單明快而且有很強的造型能力，每一個字占據一個固定的空間由橫、豎、撇、捺、點等基本筆畫構成的一個個有筋骨和血肉的生命單位。線條的“力”主要通過中鋒用筆來體現，書法中的每一個線條都是有粗細變化的，例如橫畫起筆重，中間行筆提起相對來說較輕，收筆下按加重，這樣這根線條就呈現出一個粗細粗的狀態，我們書法上說記白當黑就是我們反過來看，不要把黑色的墨線當做字而把白色的空白當成字，這樣我們可以發現筆畫的邊緣并不是一條直線而是一條弧線，弧線使這根黑色的墨線具有一種“力”好像上下的空白處在擠壓這一個線條，而這根線條在回彈的這樣一種“力”。所以這根線條不是僵直、呆板的而是是富有表現力的。線條的表現力是要通過不斷大量的地練習來完成的，空間結構中的“力”也是同理可證的，因為空間結構的表現力是由線條烘托出來的，線條的長度、方向、弧度都會影響空間結構的表現性。中國書法除了它線條本身外在具有的這種“力”以外，還具有傳達作者，藝術家豐富的內心情感的一種表現力。藝術都是象征性的，中國的書法是中國文化精神的象征，同時它也象征了從古至今每個朝代的精神和追求。漢末魏晉是我國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、解放，最富有熱情的時代，封建的士大夫們去掉了沉重的心靈枷鎖，尋求個性的解放，陶醉于山水間從自然中體會藝術的線條空間獲得靈感放情書寫，飄逸不羈，《蘭亭序》就是在這種環境下創作出來的。所以書法不僅僅只是文字，它是藝術家傳遞精神的載體，它用筆墨線條表現了作者的性情修養，也表現出了中國傳統文化的精神。

注釋：

①②③魯道夫.阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.