淺談紫砂壺的意境美

張琴

摘 要：圍繞紫砂壺藝物象形式美和意境韻味美，并結(jié)合自身壺藝創(chuàng)作體會，論述了物象與意境之間的關(guān)系，揭示了紫砂壺藝的魅力所在。

關(guān)鍵詞：書法；鑒賞；提高

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0066-01

意境是中國美學(xué)中一個獨特的審美范疇，是人類創(chuàng)造的藝術(shù)表現(xiàn)形式的一種基本形態(tài)。藝術(shù)意境，是在藝術(shù)家通過審美聯(lián)想、審美妙構(gòu)達到“意”、“象”交融，從而營造出的一種美的境界。傳統(tǒng)的詩書畫等藝術(shù)領(lǐng)域在意境之美上所取得的成就，早已得到舉世公認。作為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的紫砂壺藝，本身植根在中國的文化土壤中，其造型藝術(shù)自然無法擺脫中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響，然而縱觀紫砂壺藝的發(fā)展史，我們不無驚訝地發(fā)現(xiàn)，藝人們的創(chuàng)作多集中于造型的均稱、巧拙、虛實等方面的探究，意境之美在此領(lǐng)域卻沒有得到充分地展示。究其原因是多方面的，比如當(dāng)年紫砂從藝者素質(zhì)修養(yǎng)有限，而相對詩書畫等藝術(shù)形式，紫砂壺藝的發(fā)展歷史也較短，而且其最初僅是作為生活用品出現(xiàn)，其美是建立的技藝和實用的基礎(chǔ)上的等。

中國紫砂藝術(shù)的魅力是沉于心，而見于物象。紫砂壺藝作品意境的真正領(lǐng)會，則要砍落一層“表皮”方呈現(xiàn)晶瑩的“真境”。但凡對中國紫砂壺藝發(fā)生興趣的人，都應(yīng)具備一定的藝術(shù)境界，能體會到中國藝術(shù)的意境誕生的真諦，功力境界主于利，倫理境界主于愛，學(xué)術(shù)境界主于真，壺藝境界則主于雅。壺與茶相戚，茶語禪相通。以天賜宜興獨特的紫砂泥經(jīng)壺人之手捏成的自然天成的壺藝作品，讓人們在賞讀它的色相、造型、韻律等時，化實景為虛境，創(chuàng)形象為象征，使心靈得到凈化。

壺藝境界還要在于美。藝術(shù)的價值是在超越一般經(jīng)驗感覺現(xiàn)象基礎(chǔ)之上的雙重超越。用禪理來體會，壺藝美學(xué)的第一要義好比以指指月，意念隨手指潛行觸月后，則需忘指，從而讓幽遠的意境伴隨前后左右，使心境豁然開朗，充滿無比愉悅。

壺藝之意境，蘊含奧妙不盡。中國壺藝美學(xué)在生長過程中就與意境緊密相連。由神與物游之“物”，到探觸意象之“象”，再到超以物象的“境象”，最后讓“境”代替了“物、象、意”，成為既包含物、象、意又超越它們的一個內(nèi)涵。它意味著中國壺藝家聰慧的靈性，同時也意味著超脫的藝術(shù)形式為壺藝造境，它是一種內(nèi)在超越的無限意象的生成。自“境”進入壺藝之中的時候，中國紫砂壺藝至少在明代正德年間供春創(chuàng)制的“樹癭壺”時就開始，歷經(jīng)時大彬、陳鳴遠、楊彭年、邵大亨、黃玉麟、顧景舟等一代代名家巨匠辛勤耕耘，為紫砂壺藝賦予了極為豐富的美學(xué)上的內(nèi)涵并趨于完備。總結(jié)前人的創(chuàng)作成就，可將其歸結(jié)為“壺的三境”，一曰物境，二曰情境，三曰意境，前輩們“搜求于象，心入于境”，使得后人“目擊其物，以心擊之，可洞穿其境，”更使得今天的從業(yè)者，“用意于古人之上，天地之境則洞察可觀，”難怪當(dāng)今紫砂壺藝創(chuàng)作會如此空前繁榮， 追捧者會有如此極大的熱情。

意境通過紫砂壺物象來體現(xiàn)，物象由紫砂壺基本造型構(gòu)成。紫砂壺造型千奇萬狀，早就有“方匪一式，圓不一相”來形容。現(xiàn)就幾何形光塑器為例，歸究其基本造型原理，主要由壺身、嘴、把、蓋、鈕、足幾部分按規(guī)律搭配組成。設(shè)計制作時，必須遵照物象形式美和意境韻味美的標(biāo)準協(xié)調(diào)搭配。當(dāng)壺身主體確定后，壺嘴、把、蓋、鈕、足等附體方面都要圍繞與之主體匹配呼應(yīng)。創(chuàng)作過程中，還應(yīng)根據(jù)造型需要選擇泥料。泥料色澤不同，效果也不同。亦要從造型的角度，根據(jù)容量的大小，選用適當(dāng)?shù)拇旨毝龋虿捎谜{(diào)砂、鋪砂等方法與否。這些也與意境韻味的揮發(fā)有著密切的聯(lián)系。

下面從幾把名家作品談一下對意境美的認識和感知。

吳鳴的《莊子·子非魚》，用傳統(tǒng)的工藝與手法，演繹出非同一般的紫砂作品，帶給我們時尚、現(xiàn)代的意境美。作品流動的波紋回蕩著千古的智慧，獨特的造型映射出玄妙的意境。通體鏨刻的波浪紋樣中拱出略帶魚吻意味的壺嘴，從中或許能捕捉到一點“魚”味，而整體卻徜佯流動著遠古與時尚渾然一體之氣，給傳統(tǒng)哲學(xué)經(jīng)典命題作出了一個現(xiàn)代文化圖騰。吳鳴的定位于純藝術(shù)的“新紫砂”對欣賞者的想象聯(lián)想是一個解放，使“玩”壺成為主動參與審美的過程，從中享受積極感受的精神愉悅。在我看來，吳鳴的新時代紫砂何嘗不是一幅畫，泥土為墨，刻刀為筆，這些充滿著圖騰意味的陶刻人物，仿佛一個古老的傳說，訴說著悠悠歲月里的滄海桑田。獨自的理念，獨自的思考，吳鳴的可貴之處在于將古典的意境賦予了深厚的哲學(xué)韻味；不重復(fù)別人，不重復(fù)自己，他將紫砂的原創(chuàng)與唯一性發(fā)揮到了極致。

季益順的《荷塘夜語》壺，將人帶入了夏日夜晚的村口，在無垠的星空下，聽那風(fēng)的耳語。在清新淡雅里，流淌著如唐詩、宋詞般的優(yōu)美之境。簡約明朗的線條，這壺里壺外，有著文人士子的瀟灑從容，精雕細琢的裝飾，不乏江南水鄉(xiāng)的詩情畫意。我這樣來理解季益順的花貨作品；他以精湛的技藝和靈敏的思維，賦予了紫砂和諧自由的浪漫氣息，展現(xiàn)出一派情趣盎然、暢神達意的藝術(shù)韻味—這是屬于季益順的境由心生之美。

紫砂壺藝創(chuàng)作最成功的表現(xiàn)，是以生氣遠出、韻外之致為目標(biāo)。中國紫砂藝術(shù)美學(xué)里的物象之美、意境之美，就是能集中地表現(xiàn)出天人合一的美和心物交融的美，是能透過一件壺藝作品“物”之“象”而達“意”之“境”。如是，紫砂藝苑必將充滿生命力，充滿藝術(shù)魅力。

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