淺析當代工筆畫中“以詩入畫”現象的逐漸消失

徐潔

摘 要：古代中國畫家在完成一幅畫后，通常要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。但當今社會，由于西方繪畫精神的沖擊以及繪畫選擇上的多樣性。中國工筆畫中“以詩入畫”的現象正在逐漸減少，人們寄希望于通過其它方式來深化作品的意境。

關鍵詞：以詩入畫；意境；命名；詩情的造意

中圖分類號：J212.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0029-01

“詩書畫印”是指中國繪畫中詩文、書法、繪畫、印章四門藝術同時出現于一幅作品中所形成的特殊繪畫樣式的簡稱。詩、書、畫、印，既是獨立的藝術品種，發揮著各自的藝術功能，又能把它們綜合起來，形成一件完整的藝術作品。

詩、書、畫、印的結合，是在中國畫的發展過程中形成的。最初，題款只是作為畫的注腳。如五代黃筌畫《珍禽圖》，畫面的左下角題有“付子居寶”一行字，說明這畫是給他的兒子黃居寶習畫用的。魏晉時代的題款大多是繪畫內容的概括，好像寫文章必須有一個標題一樣，如顧景秀的《蟬雀圖》。到了唐宋，畫家開始追求畫中要有詩的意境，使有些畫題也具有詩意，如畫菊題《東籬佳趣》等。到了蘇東坡開創題款的新樣式，這位集文章、詩詞、書法、繪畫于一身的藝術大師，喜在畫上題寫長跋，或詩或文，精妙絕倫，書法雄渾奔放，與繪畫相映成輝，使題款產生特有的美感，這就是題款美。此后，畫上題款相襲成風，歷代畫家都十分注重題款的研究，積累了豐富的經驗。題款詩文，發展到明清進入極勝時代，尤其是石濤及其后的“揚州八怪”，他們的題跋，妙趣橫生，達到極高的藝術境界。詩文內容與繪畫內容有深刻的聯系，使欣賞者感受到強烈的藝術魅力，畫中所展現的詩境以及詩中所蘊含的畫境，亦即其中所包容的令人產生無窮想象與聯想的意境。

當代社會，相較于古代繪畫而言，文化上更為普及，獲取知識的渠道也更為多元化，對于繪畫上的選擇也更為多樣化。因而中國畫構圖中題款印章的成分在減少、作用在降低，與數百年以來文人畫最昌盛時期所形成的繪畫樣式有了很大的不同。

究其原因，我認為首先是當代繪畫作品的畫幅尺寸變大。這與繪畫的展覽形式有關，過去繪畫多是在家室中觀賞，很少有公開展出。現在，各種美術館、展覽館內空間高大，給大幅繪畫提供了展示的空間。同時，創作者為了視覺張力的擴展和形式美感的需要，有意識地畫大畫。例如蘇百鈞完成于2009年、懸掛在人民大會堂金色大廳的《鳳凰花木圖》是他迄今為止畫過的最大型工筆花鳥畫作品，尺寸為310cm×550cm。其次是當代繪畫作品中滿構圖的創作方式使畫面上的空白部分變得很少，題款印章失去了必要的立足之地，一般常見的多是題窮款或蓋方名章，長篇大論的款識已相當少見了。

雖然現當代繪畫詩、書、畫、印四位一體的格式有所減少，但是并不代表作品的意境有所欠缺，當代畫家通過其他的方式同樣深化了作品的內涵意蘊。首先，有一部分作品通過命名來深化意境，給人思考想象的空間。例如蘇百鈞為人民大會堂常委會議室創作作品的過程中，經過深思熟慮，他將其命名為《和平頌》。唐秀玲的作品《走過四季》其作品命名也頗有深意，作品畫了以前無人關注的丁香。丁香花在花的種族中屬于尋常百姓，它不像牡丹那樣雍容華貴、它也沒有梅花幸運，天賜冰雪為伍，因其傲骨而千古傳頌，它雖然綻放生命輝煌時密密匝匝，濃香四溢，但不被畫家垂青，只是自生自在，自度春秋。但唐秀玲發現了丁香美，畫出了丁香魂，我認為畫家是以丁香自喻，從小我中透視和展現大千世界。當人們匆匆走過漫長的崎嶇山路，疲憊的身心需要一片可供小憩的綠茵，一處遠離喧囂的家園，《走過四季》描繪的正是這么一方所在。

其次，當代中國工筆花鳥畫依然重視饒于詩情的造意卻主要不靠題詩，也不完全依賴花姿鳥態對觀者感觀的喚起。畫家十分注重利用晨光、暮靄、月色、露氣、風雨，在這種背景下的花鳥情態在清晰與模糊的對比中表現出含蓄精微的感受，同時產生令人應目會心的感情。

例如雷苗的作品《盛宴》系列，雖然此系列作品沒有將詩、書、畫、印相結合，但是卻通過畫面整體朦朧的色調，安插著不同姿態花朵的高低錯落的瓶子，使整個畫面給人一種溫柔婉約的詩意之感。古代詩詞中，數宋詞婉約纏綿之意，但是雷苗的作品雖不著一詞，但是通過色調、主體姿態仍舊給畫面帶來一種柔美“婉約”之感，使畫面透露出一種“春色滿園關不住”的意味。

作為一位畫家，不管你運用的藝術手法是傳統的還是現代的，是再現得還是表現的，是具象的還是抽象的，是寫實的還是寫意的，也不管你是畫上有題還是無題，所題者是詩還是文，最重要且最根本的是畫上有沒有建構起一個動人心魄的、天人合一的詩畫境界。

對于一位中國畫家來說，運用了傳統手法，其所創之“境”新，當稱之為新；運用了現代手法，其所創之“意”舊，亦應目之為舊。至于畫面上的題詩，也絕非有題就好，題得多就好。標準不在有題無題，亦不在少提多提，而是有兩方面的標準：其一，畫面需要。根據構圖之虛實，需多者則多，需少者則少，需有者則有，需無者則無。其二，造境之需。詩題畫上使詩、書、畫三者完美地融為一體，不僅增強了視覺美感，更深化了畫面的意境蘊涵，此即所謂錦上添花是也。如果所題詩句不美，書法不精或破壞了作品構圖的完整性，此時有題不如無題，多題不如少題，題詩絕不是為題而題。

當然，如能將詩、書、畫盡收筆下，任我驅遣，那一定會進入中國畫創作的更高境界。