評聞一多《<女神>之地方色彩》

陳彤

摘 要：《女神》是郭沫若的第一部詩集，它的問世猶如響徹長空的驚雷，震動了當時的文藝界，聞一多在1923年6月3日和10日的《創造周報》上連續刊出兩篇著名評論：《<女神>之時代精神》、《<女神>之地方色彩》，成為《女神》問世后最及時的反應，至今仍稱得上深刻而有深遠影響的評論。前者對郭沫若的思想藝術價值作了充分評價和深刻分析，給予<女神》以極高的評價：“不獨藝術上他的作品與舊詩詞相去最遠，最要緊的是他的精神完全是時代精神——20世紀底時代的精神。”后者卻毫不客氣的指出《女神》形式和精神過于歐化的問題。本文著重評價《<女神>之地方色彩》。

關鍵詞：西方；歐化；民族性

中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0014-02

聞一多在評論中從兩個方面論證了《女神》過于歐化的特點。

一是在《女神》中出現了大量的西方典故，例如Apollo，Venus，Cupid，Bacchus，Prometheus，這些都是屬于西方神話的。聞一多用一系列的排比句羅列出詩中的西方元素，“《鳳凰涅》中的鳳凰是天方國的‘菲尼克司，并非中華的鳳凰，贊像贊的是Beethoven的像。他羨慕的工人是碳坑里的工人，不是人力車夫。他聽到雞聲，不想是笙簧的律呂而想著orchestra的音樂……”①那個時代的新詩都不可避免的一味地追求“新”，認為西方的這些典故和故事就是所謂的新了，聞一多指出，新思潮的波動需要時代精神的覺悟，但是一味地矯枉過正，時髦時鶩，忽視掉了傳統的本地色彩。

更為寶貴的是，聞一多并沒有僅僅指出問題，而是對問題產生的原因進行了深入的分析。他認為《女神》之所以會有這方面的缺陷原因有兩個，其一，作者郭沫若寫詩所處的環境是在日本，總體環境是歐化的。《女神》誕生于郭沫若留學日本時期，他創作<女神》的1916年至1920年，正值西學東漸，日本詩壇近代個性意識覺醒，詩人們熱衷于借鑒歐美詩歌，創作歐化自由詩，泰戈爾、惠特曼等先后成為日本詩壇偶象。1917年前后民眾詩派登上詩壇，以惠特曼為宗師，刻意追求淺顯易懂的口語風格。同時以《白樺》、《感情》等文學期刊為陣地的人道主義詩人群在詩旨、詩法上同樣推崇惠特曼的《草葉集》，在形式上更為自由。這樣的文化背景自然為《女神》的歐化作風推波助瀾。②

其二，“《女神》之作者對于中國文化之隔膜”，針對第二點，聞一多提出郭沫若對中國文化并不認同，他回國后只能看到中國的壞處，看不見好處，但聞一多并沒有否認郭沫若的愛國之心，只是認為他不愛中國的文化。“《女神》的作者既然這樣富于西方的激動的精神，他對于東方的恬靜的美當然不大能領略。”③甚至于他還提及關于情緒愛國和理智愛國的問題，認為單純的愛國是情緒化的，而愛國家的文化則是理智的，以此來論證郭沫若對于中國文化的隔膜，又以舉例的形式佐證了自己的觀點，《棠棣之花》、《爐中煤》等都體現了郭沫若的愛國情緒，甚至比其他作家更為集中，但《西湖紀游》、《立在地球邊上放號》等都是破壞、反抗、創造，這都可以歸結為西方的精神。他又進一步分析說，郭沫若詩中所謳歌的東方人物如屈原、聶政、莊子、老子、墨子，“都帶有幾分西方人的色彩”，例如愛莊子是因為他的泛神論，而不是傳統的出世哲學。

聞一多指出《女神》中另一個過于歐化的地方就是在詩中用西洋文字。在《筆立山頭展望》中：“……萬籟共嗚的Symphorny，自然與人生的婚禮呀！……”這樣的夾雜英文單詞在聞一多看來是不合適的，這些英文單詞并不是不能翻譯出來的，認為是郭沫若有意的在歐化詩體。但聞一多也舉出另外一個例子，《天狗》中的“我是X光線底光，我是全宇宙底energy底總量！”，在這里，他同意作者為了音節的圓滿，用英語的三個音節來替代中文的一個音節。

聞一多的這些見解自有其文化性格及文化策略等方面的原因，它所創造的藝術形象體現了中華民族在歷史轉變關頭的民族精神，即通過“五四”運動所爆發出來的徹底反帝反封建的時代精神，這一點是毋庸置疑的。那么它是否運用本民族的生動活潑的語言和繼承本民族的詩歌藝術傳統去創造藝術形象就是分析它是否具有民族色彩的關鍵了。我認為，《女神》經過半個多世紀的新詩發展歷史的檢驗，證明它的確是我國現代詩史上第一部具有濃郁民族特色的詩集。

在我讀到《女神》的時候，除去這些西方詞匯和外國的典故之外，也看到不少中國文化的色彩。首先，在《女神》中出現了大量的中國典故，有中國古代的傳說、人物和歷史事件，例如屈原的愛國，聶政的勇于反抗，以及蘇武的寂寞等。聞一多認為《女神》中的中國典故少于西方典故，就說《女神》的地方色彩不足是不夠有力度的。其次，郭沫若在作品中也體現了對中國傳統文化的了解和喜愛，中國詩人自古對于梅花和月亮這兩個意象就甚為喜愛，不管是李白的“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”，還是陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故”，郭沫若在《梅花樹下醉歌》，表達了對梅花的摯愛，也有多篇詩作運用了月亮這個意象，繼承了中國的文學傳統。

從詩的語言來看，《女神 》繼承了中國傳統詩歌的創作方法，以《鳳凰涅槃》為例。這部象征著我們古老偉大的祖國將在烈火中重生的交響樂，全詩都體現出自由與嚴謹的巧妙統一，體現出我國語言的美和詩歌形式的美。如“序曲”中的第二節，就是嚴謹整齊的五行詩：

“山右有枯搞了的梧桐，

山左有消歇了的醋泉，

山前有浩茫茫的大海，

山后有陰莽莽的平原，

山上有寒風凜冽的冰天。”

最后，《女神》瑰麗的色彩、豐富的想象、奔放的熱情等等所構成的浪漫主義風格與偉大的詩人屈原一脈相承，屈原開創了中國積極的浪漫主義傳統，他在《離騷》中駕馭風云雷電，想要追尋英明的君主，郭沫若在《日出》中要與太陽并行，去追求光明和未來。

郭沫若曾多次回顧古典文化對他的強烈影響，他說“我自己是受過科舉時代的余波淘蕩過的人，雖然沒有做過八股，但卻做過《賦得體》的試帖詩，以及這種詩的基步一由二字至七字以上的對語。這些工作是從七八歲時動手的。但這些工作的準備，即讀詩，與平仄四聲之類，動手得尤其早，自五歲發蒙時所讀的《三字經》、《唐詩正文》、《詩品》之類起，至后來讀的《詩經》、《唐詩三百首 》、《千家詩》之類止，都要算是基本工作。”④郭沫若在年輕時就有深厚的民族文化的教養，而且他本人也是一位歷史學家，許多文章都在尋找民族文化的傳統，也曾在《論中德文化書》等作品中探究中國文化與當代社會的關系。因此，從一定程度上看，郭沫若的《女神》并不是像聞一多先生評價的那樣，過分的缺失民族色彩。

最后，聞一多仍是高瞻遠矚的，他提出，“真要建設一個好的世界文學，只有各國文學充分發展其地方色彩，同時又貫以一種共同的時代精神，然后并而觀之，各種色料雖互相差異，卻又互相調和。這便正符那條藝術的‘金科玉臬變異中之一律了。”⑤聞一多對《女神》的批評，實際上提出了中國現代新詩發展的根本方向問題，即如何將民族性與世界性相融合的問題。聞一多認為，詩與一切藝術一樣，都“應是時代的經線，與地方的緯線編織的一匹錦”，新詩人應該隨時都不能忘了我們的“今時”與我們的“此地”，強調了文學的時代性和民族性。其實，不僅僅是詩，這個問題存在于文化的方方面面，比如我們該如何對待當下西方文化對傳統文化的沖擊。

注釋：

①聞一多.女神之地方色彩：聞一多全集[M].北京：人民文學出版社，1998：197.

②秦弓.論《女神》的民族色彩[J].中國社會科學院研究生院學報，2009（03）.

③聞一多.女神之地方色彩：聞一多全集[M].北京：人民文學出版社，1998：198.

④我的作詩的經過：沫若文集[M].北京：人民文學出版社，1998：137，138.

⑤聞一多.女神之地方色彩：聞一多全集[M].北京：人民文學出版社，1998：199.

參考文獻：

[1]聞一多.聞一多全集[M].北京：人民文學出版社，1998.

[2]郭沫若.沫若文集[M].北京：人民文學出版社，1957.

[3]秦弓.論<女神>的民族色彩[J].中國社會科學院研究生院學報，2009（03）.

[4]王富仁.聞一多《女神之時代精神》欣賞[J].中國社會科學院研究生院學報，2010（02）.