歌曲《春曉》的藝術特色及演唱探析

■郭樂樂（湖南科技大學藝術學院）

歌曲《春曉》的藝術特色及演唱探析

■郭樂樂（湖南科技大學藝術學院）

黎英海,1926年在四川的一個小縣城出生，他一生的創作,給后人帶來了很多優秀作品,單在歌曲創作方面就有《奮發圖強干一場》《船歌》等將近200首歌曲，在1987年里出版在聲樂套曲《春曉》。他結合詩句采取了不同的多聲技法和旋律風格，從而使作品中的文學形象和音樂完全的融為一體，《唐詩三首》成為當時音樂創作中難得的精品，得到了廣泛的傳播。他的歌曲充分體現了我國民族文化的傳統，民族心理以及民族美學認識度。

歌曲的伴奏部分也是黎英海先生在歌曲創作中很是重視的環節,他認為在刻畫音樂形象上伴奏比聲樂的一些部分更為關鍵。這一點我也深有感悟,比如在歌曲演唱中聲樂部分雖然還未開始,我卻已經被前奏部分帶入到了歌曲的情境之中。而在黎英海先生的作品里,鋼琴伴奏不僅可以烘托旋律,還能調動器樂的表現力,與歌曲一同完成整個音樂藝術形象的塑造。他在譜寫伴奏曲的時候用了五聲旋律,這樣做能把歌曲的詩意很好的激發出來。用和聲的方法則是讓歌曲聽起來感情更加豐富，以更好的地激發出民族音樂感。

黎英海的的創作基本上遵循一個原則,那就是“小而精致”，在他這一生的創作里面,雖然沒有創作大型的聲樂作品，但由于他巧妙應用了形象化的音樂詞語，實現了“以小見大”的藝術效果。正是他這種高標準的創作理念，使他的音樂創作在諸多歌曲中鶴立雞群，不僅成為時代的精品，同時也成為了中國當代歌曲創作的典范。歌曲《春曉》便是在此背景下所作，其音調風格源自于福建“南音”。歌曲將中國的傳統文化巧妙地建立在人與自然的和諧之上，典雅質樸，古韻十足。

作品《春曉》是選自孟浩然的五言詩，詩中沒有采用平常手法來直接描繪出眼前的春景，而是通過春天的早晨,一覺醒來后剎那間的聽覺感觸和遐想，捕獲典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和疼愛春光的情感。歌曲的旋律緊緊圍繞主題“春曉”展開，各種音程關系和旋律變化更讓作品的特色展現無遺，并緊扣主題意境，旋律婉轉，為幽靜安逸的歌曲背景帶來生機與活力。歌曲中對民族民間音樂、中國傳統音樂的探索主要體現在以下幾個方面：民族調式及和聲思維上的突破。在多聲部的音樂創作過程中，有的人對民族音樂是缺乏研究的，他們過多的以西方大小調以及和聲強行插入進中國的民族旋律上,結果不協調了。而在黎先生的創作實踐中，在努力發展、豐富民族多聲音韻的理念上，保留西洋古典音樂中的三度疊置原則，同時采用非三度疊置的和弦，如四五度和弦、二度疊置、空五度、附加音和弦、替代和弦等。在和聲進行中，盡量的弱化其功能性和聲進行，采用大量的平行進行等技法。

《春曉》作為黎英海先生的代表作之一，既傳承了民族的特色又不完全是傳統的東西，如大量運用到的三度疊置和弦是西方傳統和聲學中的基本形態。歌曲中，先生有意將五聲性音階、七聲性音階以及半音運用糅合在一起，制造出反復的小二度（或轉位大七度），使作品在古典與民族的基礎上又略帶了一絲異域風格，但這一切卻又是如此的和諧。

上例(第40小節)中運用了柱式和弦，從形式上看，打破了傳統三度音疊置結構，呈現出豐富而又自由的和弦形態。前兩小節使用了琶音手法進行演奏，作者在伴奏的基礎上將中西方音樂特點相融合，采用二度音階下行級進的手法發展音樂，使其與整首作品的風格相吻合。

歌曲的調式為降D、降B羽調式。這種典型的民族調性在作者的筆下發揮到淋漓盡致，卻又不失自己的特點。樂曲是并列單二部曲式，歌曲的結構為：引字+樂段A+過渡句+樂段B+尾聲。作者使用柱式和弦伴隨著音階下行的進行給整幅音樂畫卷拉開了序幕。

歌曲屬于較慢的抒情樂曲，樂句之間的旋律聲部和伴奏鋼琴部分形成了分層次的力度對比，這種起伏讓音樂豐富飽滿，推動了樂曲的發展。樂段A部分的伴奏作為一個發展動機（圖例如下），其中小二度的碰撞恰似鳥鳴一般貫穿全文，加之旋律猶如近處的鳥鳴以及遠處的回音,其穩定的發展速度也與樂曲的情感保持了一致，在變化中得到統一。

眾所周知,每個音樂之所以獨特,是因為它組合方式的獨特,猶如英文中只有簡單的26個英文字母,卻可以描述世上的任何事物。我國語言中有抑、揚、頓、挫4個語調，每個字又有陰、陽、上、去4個聲調，豐富的語調同樣也使我們的作品豐富多彩。豐富的語調給我們的聲樂提供了感情變化的條件，同時也給創作帶來一定的局限。黎英海先生在《春曉》二度創作的一開始，就把鋼琴伴奏當作獨立的一部分來看待，但同時又與歌曲旋律密不可分，大大加深了整體的藝術感染力，當然這也是他創作的一大特點。歌曲的素材在經過作者的靈感澆蓋以及對各種手法的結合運用之后達到表達音樂的效果，中西結合，古為今用，春天的復蘇隨著歌曲的旋律慢慢飄散到各個角落。

黎英海先生繼承中國歌曲創作的優良傳統，他的歌曲非常注重旋律與語調的關系，創作了屬于自己獨特的旋律風格。中國詩文長期以來一直有“吟誦”的存在方式，“吟誦”很大程度上保持了作為中國語言精華的詩詞天然存在的音樂性和抒情性，是中國獨有的詩詞傳承形式。歌曲《春曉》可以說算是“吟誦性”歌曲創作的典范之作。

歌曲的第一樂句，歌詞中最后3個字“聞啼鳥”的“啼鳥”為揚抑格，歌曲旋律也跟隨音調由高到低。這也是根據中國話的韻律以及強調進行創作的。而這種創作方式，不僅使旋律具有朗誦性的述說，也充分體現了黎英海挖掘民族意境的創作思想；獨具中國風味的旋律特色，也為中國雅俗共賞藝術歌曲的創作形式增添了獨特的語言魅力。黎英海先生在語調“吟誦”手法方面的巧妙編排，不僅使他的歌曲創作方法獨特又多樣，而且把這種中國古代詩歌特有的吟誦手法運用在雅俗共賞的歌曲中，在繼承傳統的基礎上，走出一條屬于自己的、充分體現中國現代歌曲與現代結合、中西創作技法并用的獨特道路。

歌曲中還運用了一字多音的詞曲結合方式，為歌曲塑造了一種略帶憂傷的訴說形象，并強調了哼唱的語氣，如下例（第17小節）：

國外著名的聲樂教育學家尼克森說過：“在嗓音的教學中，咬字吐字是非常重要的因素之一。它包括著以任何語言歌唱，都必須具備用言語模式來發音的技巧。”由此可見，咬字吐字對聲樂演唱是十分重要的。試想一下，如果一個演唱者連正確的發音都不能掌握，那么談何技巧。發音是演唱一首歌曲的第一步。在演唱《春曉》之前，應該先大聲對歌詞進行朗讀。而本人上專業課的時候，有時老師也會讓我大聲的將歌詞朗讀，而這便是讓我重視發音的重要性。只有領會詩詞意境，準確的咬字吐字，唱清，唱好每一個字，才能將中國語言文字的韻味完整傳遞給每一位聽眾。在演唱這首歌曲時應盡量把每一個字都唱圓潤，歸韻不應太快。如第一句最后一個字“曉（xiao）”字，最后一句中的“鳥（niao）”字，都需要慢慢的歸韻，這樣更能體現其韻味之所在。

氣息作為演唱一首歌曲的原始動力，不容忽視，氣息運用得當便可以將優美的旋律傳送出來。《春曉》體現出了慵懶跟安逸的聲樂感覺，整個曲子沒有一個地方有“強”記號，整個曲子的旋律進行都非常的平靜、溫柔。所以在演唱時候要注意各字的氣息，跟聲音音量的控制，規范自己換氣的口型，整個曲子用“半聲”的狀態來吟唱。而對于半聲唱法，就是運用全聲的一半去演唱這首歌曲，它對唱歌的人的功力和氣息，聲帶與對腔體的控制能力都有很高的要求。在演唱時氣息要深，需要運用到腹式呼吸法，送氣要柔和、均勻，使聲音上下貫通，力度適中而富有彈性，歌唱狀態似放聲歌唱，但音量又很輕。如果想要將這首歌曲最大程度化演繹出來，其關鍵還是在于對音量以及氣息的控制協調，當然字與字之間的連貫性也是不容忽視的。

歌曲前奏一共有8個小節，在此期間，演唱者可以將自己漸漸代入情境之中，中間段落可分為前后兩部分，第一部分由8小節組成,力度記號為“mp”，即為中弱，開始演唱應用弱起音的方法來演唱，給人一種懶洋洋的感覺,但是氣息的把控難度卻不亞于重音,每演唱一句呼吸一次。在演唱的時候,氣息是要盡量的保持均勻的,用平緩的語氣來歌唱。歌曲第二句“夜來風雨聲”開始時與上一句之間出現了跨度很大的八度,而且高音處在以F為中心的高音聲樂區。所以對于演唱者要求有較大的氣息量,這很是考驗唱歌的人的氣息掌控能力。在第六小節“聲”字相對為最強音之后，音階下行減弱，隨后漸漸歸于平靜，進入第四樂句，結束第一部分。

歌曲中間部分用虛詞“哦”的延長音作為過渡句，起到了承上啟下的作用，是全曲的精華所在。簡簡單單的一個“哦”字，看起來是在嘆息，卻又感覺有了無數感慨。前兩小節的八分休止符似乎有一種急切感，但又欲言又止的感覺，給人一種急于表達卻無法直接表現的情感，給人以無限遐想。]這一部分歌詞雖然只有一個字，但較前后兩部分而言，更加具有打動人心的力量,這也是音樂中一種妙不可言的力量所在。這一部分在連音結束處不再另換氣，速度減緩，氣息減弱至氣息用完為止。

在歌曲的演唱過程之中，演員的表現作為一個十分關鍵的部分不容忽視，而一首歌的演繹需要根據歌曲的情感來做不同的處理。歌曲《春曉》基本分為兩大部分，速度為廣板，屬于慢速，曲中沒有出現任何需要加強的地方，歌曲的情感一直徘徊在感嘆、惆悵、惜春、寧靜之間，這就決定了演唱者的把控尺度要符合此主題的情感以及主旨，恰到好處的將演唱技巧與形體動作相結合。音色保持淡雅、空靈、柔和，身體不需大幅度波動，更不能有多余動作，可以說是需要一種“中規中矩”的形態。在此基礎上，演唱者控制好氣息的同時婷婷而立在舞臺之上，把握身體與氣息支點的平衡點，有感而發將歌曲演繹出來即可。

[1]晏文.黎英海歌曲選集《春曉》的藝術特征研究[D].江西:江西師范大學,2010.

[2]李花.黎英海藝術歌曲《唐詩三首》的藝術魅力及演唱探析[D].上海師范大學,2010.

[3]張媛.中國古典藝術歌曲《春曉》的音樂分析與演唱詮釋[J].音樂創作,2011,（3）:184～185.