淺談如何提高鋼琴即興伴奏能力

尹利丹姆

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

淺談如何提高鋼琴即興伴奏能力

尹利丹姆

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

鋼琴即興伴奏要求伴奏者在拿到一段旋律后在最短的時間內，結合和聲理論知識及鋼琴的演奏技巧將鋼琴的伴奏與主旋律完美的結合起來，以達到輔助襯托旋律的作用。鋼琴即興伴奏作為一種實用性較強的伴奏形式，是音樂學專業學生的必修課程之一，也是學生在畢業以后從事音樂教育工作中一項重要的音樂教學能力。

鋼琴即興伴奏；理論知識；訓練方法

鋼琴即興伴奏是一種創作與表演相結合的綜合性藝術，是在較短時間內經過構思而獨創的一種演奏形式。它也是一門集音樂理論與鋼琴彈奏技巧為一體的實踐性較強的課程。鋼琴即興伴奏水品的高低能在一定程度上反映彈奏者的音樂素養與應用能力。因此，對于音樂學專業學生來說，掌握鋼琴即興伴奏是日后教學實踐中的一項必備技能。

一、鋼琴即興伴奏的特點

鋼琴即興伴奏是在只有旋律沒有伴奏的情況下，短時間內為一首作品編配伴奏。伴奏者要在極短的時間內根據作品的風格特征、音樂形象及思想內容，選擇適當的和聲及伴奏織體，在編配的同時彈奏成型。如果是為歌曲伴奏，那么在彈奏的同時還要注意和演唱者的配合，這時就要求伴奏者在十分熟悉鍵盤位置的同時，還要頭腦清晰，反應迅速。同時即興伴奏與鋼琴正譜伴奏的區別在于，在正譜伴奏中已經完備地寫明了伴奏者所要彈奏的內容，速度、力度、表情等各種記號都在譜面上顯現，伴奏者只需盡可能藝術性地將它們演奏出來即可。而即興伴奏則類似于“即興演講”，面對一段旋律，伴奏者必須根據其風格特征、思想內容、調式調性以及實際的演唱形式和內容等方面，即時地將鋼琴伴奏創作并演奏出來。在即興伴奏中，既定的旋律雖然在一定程度上簡化了伴奏中的創作思考過程，但也使伴奏受到了一定的制約。

二、提高即興伴奏能力的有效途徑

（一）熟練掌握二十四個大小調音階、琶音及和弦連接

鋼琴演奏能力是即興伴奏的必備條件，但是演奏技術好并不等于即興伴奏彈得好,二者有一定的區別。鋼琴演奏是通過練習，演奏樂譜上的內容。而即興伴奏則是運用有關的作曲技法,由演奏者本人在為音樂作品編配伴奏的同時彈奏出來,有時需要與演唱或者其它器樂合作,共同表現音樂作品內容的一種創造性勞動。

能夠熟練地彈奏24個大小調的音階、琶音、和弦轉位以及和弦連接，并能快速移調是即興伴奏的一項基本功。而移調彈奏是即興伴奏中一項難度較大且必須具備的技能。日常練習可以在熟練掌握24個大小調的音階、琶音及和弦的基礎上，把一首歌曲或一段短小的旋律在不同調上進行移調訓練，并有意識的用首調概念去練習各個調的音階、琶音。練習時切忌移了右手忘了左手，使固定調和首調“打架”。只要多加練習，相信移調彈奏就不那么難了。

（二）提高作品理論分析能力

要想提高即興伴奏能力，筆者認為除具備全面的鋼琴演奏技巧外，還應具備作品分析、和聲分析、伴奏音型的應用等綜合能力。（1）在伴奏時和聲、伴奏音型的選擇根據，就是作品分析，即分析作品的體裁、形式、內容等方面。調性、半終止、終止的確定及和弦結構甚至是考慮和聲效果與作品的風格內容統一與否，這些都需要依據對作品的分析來明確。一首抒情的藝術歌曲和一首富有動力的進行曲，伴奏音型的選用必然是不同的，即便是同一首歌曲，在各樂段之間的處理也是有變化的。因此，對作品進行理論分析是前提條件。（2）和聲的選用是即興伴奏過程中的重要環節。即興伴奏屬于多聲部音樂，因此和聲的選用與伴奏的音響效果和表現力有直接關系。要根據具體的作品來考慮和聲的選用，并處理好功能性、色彩性、連接法、和弦結構與和弦外音，和聲風格及表現力等。這在和聲學中有許多規則，而在實踐當中又是靈活的。（3）對于伴奏效果來說，除了和聲以外就是伴奏織體的選用了。在掌握一定的鋼琴演奏基礎及和聲用法之后，就要用一定的形式進行陳述。伴奏者本身的鋼琴演奏水平、和聲運用能力等直接關系到伴奏織體的選擇。因此設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要環節。

（三）合理設計和聲

和聲在即興伴奏中具有靈魂的地位，和聲知識的運用是鋼琴即興伴奏的重中之重。如有些人在彈歌曲《送別》時經常會從頭到尾用琶音伴奏，或是從頭到尾用的全都是柱式和弦，這樣會使歌曲變的死板和單調。歌曲的開始到歌詞“天之涯”前面用琶音伴奏，歌詞“天之涯，地之角，知交半零落”處用柱式和弦伴奏，后面的再現部分再用琶音伴奏，這樣就會形成前后對比，歌曲感情上也會有明顯的起伏，會使歌曲整體更好聽，有層次感。在歌曲的倒數第二小節（見譜例1）第三拍上加屬七和弦會使歌曲的感情表達更充分。譜例1：

因此，在和聲設計方面，一定要能根據歌曲風格與旋律的特點進行和聲編配。這就要求演奏者對于各種常用的和聲功能、和聲效果必須十分熟悉，且在用好原位和弦的基礎上，還要會用轉位和弦。

在鋼琴即興伴奏學習中，我們要把和聲理論與實踐結合起來，課堂上講到的和聲知識，課下要在鋼琴上練習，仔細聽和弦連接時的音響變化，嘗試更加豐富的音響效果，研究作品中和弦的運用，加強在鍵盤上的和聲訓練，增強實際音響的感知能力，這些練習都非常有利于提高和聲設計能力。

最后，實踐是學生掌握即興伴奏能力的重要途徑。如果只掌握理論知識，沒有真正地運用到實踐中去，只能是紙上談兵。因此，鋼琴即興伴奏的學習需要不斷地磨練與積累，是一個不斷探索、循序漸進、由淺入深的過程。只有在學習的過程中不斷學習理論知識而且大膽的去實踐，做到理論與實踐相結合，才能使學生即興伴奏的能力得到較大的提高。同時，要敢于探索創新，并善于從實踐中總結經驗，從而逐漸形成自己的伴奏模式與風格。

[1]辛笛.鋼琴即興伴奏[M].上海:上海音樂學院出版社,2006.

[2]孫維權.鋼琴即興伴奏入門教程二[M].上海:上海音樂出版社,2005(04).

J624

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尹利丹姆，哈爾濱師范大學2015級碩士研究生，鋼琴表演與教學研究方向。