淺談場面調(diào)度在動畫鏡頭中的應用
——以《千與千尋》為例

杜一茹 黃淮學院動畫學院

淺談場面調(diào)度在動畫鏡頭中的應用
——以《千與千尋》為例

杜一茹 黃淮學院動畫學院

動畫片作為視聽語言的一種形式，和電影一樣遵循視聽語言的一套運用規(guī)律。在真人電影拍攝中，場面調(diào)度對于導演把握演員的表演及攝影機的拍攝角度起著至關重要的作用。在虛擬的動畫世界，同樣有著無形的場面調(diào)度，動畫鏡頭對攝像機的運動的模仿，演員具體的表演走位受分鏡導演的控制，本文主要論述動畫場面調(diào)度重要的三部分場景空間設計，演員的表演走位和攝影機的運動調(diào)度。

1 場景空間設計

場面調(diào)度就是即影片拍攝時，導演對演員和攝影機的位置及運動路線進行安排，分為角色調(diào)度和攝影機調(diào)度，無論是對動畫片中演員的表演走位，還是攝影機的運動，首先最為重要的是表演空間的設計，即場景設計。

畫面分鏡頭臺本作者將面對一個虛擬的甚至實際不可能存在的“場景”來進行“場面”和“空間”的調(diào)度，這完全依賴于“場景設計稿”。如果沒有“場景設計稿”以及相應的多角度的透視圖，畫面分鏡頭臺本將無從下手，人物的位置、攝影機的位置將無從設定，脫離了環(huán)境，戲也將無從展開。

在經(jīng)典動畫電影《千與千尋》中，故事發(fā)生的一個重要場景就是千尋來到神靈世界后在工作的地點湯池。影片當中重要環(huán)節(jié)講述了千尋在湯池中為河神沐浴及無臉男沐浴，這兩場大戲塑造了千尋優(yōu)秀的品質(zhì)，主要場景湯池非常有特色的日式，我們在片中智能看到部分場景。但作為動畫導演需要設計出整個浴池的構(gòu)造，這樣才能在場景空間中進行角色的表演設計和鏡頭調(diào)度。從畫面中，我們可以看到湯池的場景空間設計稿，通過左側(cè)的平面設計圖我們可以清晰的知道，影片中行人行走的樓梯位于室內(nèi)兩側(cè)，中間走廊是。室內(nèi)的隔斷有進門入口餐飲區(qū)和后面的單間間隔的沐浴區(qū)。通過場景空間設計稿，千尋工作的環(huán)境很清楚的展現(xiàn)在動畫工作人員腦海，通過導演角色和攝影機的調(diào)度就把一個奇異的世界就被真實的展現(xiàn)出來（如圖一）。

圖一 湯峪室內(nèi)空間設計

2 角色的調(diào)度

動畫片中的“角色”是指劇中參與推動劇情發(fā)展的各種元素，這些沒有生命的演員，在劇本和導演的共同設計下被賦予了生動的靈魂。眾所周知，動畫明星成功被塑造出來后同樣收到熱烈追捧，如美國“米老鼠和唐老鴨”、日本的“鐵臂阿童木”、“蠟筆小新”，中國的“哪咤”、“黑貓警長”，這些虛擬角色的成功離不開編劇精彩的故事設定，和分鏡導演對他們表演的把控和調(diào)度。

角色調(diào)度就是角色在表演的時候在一鏡頭中相對于攝影機如何進行走位。隨著視聽語言的豐富，角色在鏡頭中的表演不僅僅是為了完成電影敘事，同時肩負著電影美學的任務，無論是靜態(tài)鏡頭還是動態(tài)鏡頭都要注意每個畫面的空間構(gòu)圖。一般在角色的調(diào)度中有以下幾種方式一是橫向調(diào)度：角色相對于攝影機做由左向右或由右向左的水平位移；二是縱向調(diào)度：角色在鏡頭中進行有透視關系的上下位移，三是斜向調(diào)度：角色向鏡頭的斜角方向進行位移；四是上下調(diào)度：即角色相對于在鏡頭畫面中做上下位移；六是環(huán)形調(diào)度：角色在鏡頭中呈現(xiàn)360°調(diào)度，一般是角色相對于攝影機圍繞鏡頭位置做環(huán)形運動。

在《千與千尋》影片最后一部分，千尋去往錢婆婆的住歸還印章，千尋揮手和小玲告別義無反顧的踏上未知的旅程，導演在此處采用了后面縱向的人物調(diào)度手法，千尋此時的告別沒有回頭，只是背后揮揮手。此時的千尋已經(jīng)不是初入湯峪的人類小姑娘，她成長了，為了拯救自己所愛的人變得更加堅定、勇敢。而此刻觀眾通過導演對演員的如此設計，對女主人公的命運也感同深受，既欣喜于千尋的成長，又對千尋面對接下來未知的旅程充滿了期待。

圖二 千尋告別小玲

3 虛擬攝影機的調(diào)度

在實際拍攝中，攝影機的使用主要分為固定機位和運動機位，固定機位即攝影機固定在指定的位置去拍攝，而運動機位是根據(jù)不同的目的采用“推”、“拉”、“搖”、“移”等不同的手段獲得更加生動的觀影體驗。從相對于被攝物體的高度來講，有“平拍”、“仰拍”、“俯拍”三種拍攝手法。從攝影機和拍攝物體的距離來講，可以分為較大場面的“遠景”，定場鏡頭“全景”、和“中景”、“近景”及突出表現(xiàn)的“特寫”，不同的敘事內(nèi)容和情緒要求采用不同的攝影機調(diào)度。在動畫片中，我們的攝影機同真人拍攝的使用手法相同，不同的是我們是虛擬的攝影調(diào)度，需要在動畫創(chuàng)作的前期工作—分鏡設計中就逐一構(gòu)思設計出來。

在具體的動畫影片中，導演根據(jù)劇情的需要，對鏡頭的使用安排適當?shù)呐臄z手法。在《千與千尋》中千尋在橋前準備前往湯峪采用了仰視的全景鏡頭，突出了這個小女孩以弱小的身軀面對未知的而神秘的世界的強烈對比。全景鏡頭也表現(xiàn)了現(xiàn)代服飾的女孩與江戶風景的日式建筑的鮮明對比，觀眾對接下來的劇情充滿了期待。而且該鏡頭畫面也作為了動畫電影《千與千尋》的早期預告海報，讓觀眾對本片的故事充滿好奇心。通過全景鏡頭熟知此片的觀眾應該明白導演在這個畫面里安排了很多劇情信息，主題建筑點出了擁有湯峪的魔法師湯婆婆、而冒著濃煙的高高煙囪點出了掌管建筑核心深處鍋爐房的鍋爐爺爺，在這座橋上小白與千尋的對話，及無臉男的第一次出場等等，誰讓表面該鏡頭只有一個女主角，但很多人物關系已經(jīng)被呈現(xiàn)出來（如圖三）。

圖三 千尋前往湯峪

4 結(jié)論

動畫自產(chǎn)生之日起，就以天馬行空夸張的特點深受大家喜愛，在這虛擬的影像世界中，動畫對人類無盡想象力的實現(xiàn)是其與真人電影的區(qū)別之一。動畫中場面調(diào)度過程中客觀干預的因素較少也因此更為自由，但是優(yōu)秀的動畫創(chuàng)作仍然遵循最樸實的場面調(diào)度手法，就是動畫導演通過演員、攝影機的調(diào)度，讓整個虛擬的世界鮮活而充滿生命力。

[1]陳麗嵐.論場面調(diào)度在動畫片中的運用[D].中國美術學院，2009

[2]羅雪岳曉瑩.動畫分鏡頭設計[M].東南大學出版社，2013,01

[3]山川賢一.宮崎駿和他的世界[M].中信出版社,2015,12

市課題：本文系2017年駐馬店市哲學社會科學規(guī)劃項目“新媒體助推駐馬店文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展路徑研究”階段性成果（項目編號：LX17166）。