黃公望《丹崖玉樹圖》繪畫風格與意境詮釋

徐玉飛

摘要：中國山水畫是以中國名山大川為表現對象，寄托著畫家對自然山水的情思。中國山水畫傳統上按繪畫風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。中國山水畫形成于魏晉南北朝時期，此時還未從人物畫中分離出來。至隋唐時開始形成了一門獨立的畫科，山水畫發展到五代、宋時趨于成熟，元代時期出現了不同風格的山水畫，如最具代表性的畫家黃公望，其淺絳山水的代表作品是《丹崖玉樹圖》，作品體現了元代的野逸之風。此后山水畫風種類不斷增多。

關鍵詞：元代；黃公望；《丹崖玉樹圖》；野逸

一、元四家之首的黃公望

1、元代山水畫概覽

元代山水畫在中國畫中形成了重要的地位。南宋時山水畫出現了水墨山水畫，而到了元代托古改制，其山水畫風沖破院體畫，作品充滿野逸之氣。其核心并不在于筆墨的創新而在于更加注重圖像意境的表達，審美情趣也有了很大不同，但仍然注重皴法之美和水墨語言，更多的是山水情懷的表達。

元四家之首的黃公望中年之后開始畫山水，師法前人趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關仝、李成等，到了晚年大變其法，自成一家。其畫注重觀照自然，師法心源，常常久居虞山、三泖、九峰、富春江等地描繪自然山川勝景。善于運用書法中的草籀筆法作畫，其山水畫類型多呈現水墨山水畫和淺絳山水畫兩種，其筆墨簡略逸遠，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀悠遠。

2、黃公望與《丹崖玉樹圖》

元畫變法的成熟者——黃公望，其山水畫學習了眾多前人的技法，以董源、巨然為主，同時也參用了李郭、荊關、和二米，當然還深受趙孟頫的影響，但他對諸家技法又能融會化一，從而呈現出自己特有的筆墨技法，黃公望繼趙孟頫之后，徹底改變了南宋后期以院畫為中心，系無旁出的畫風，習得董巨繪畫技法并開創了“淺降山水”。有《丹崖玉樹圖》軸，高山層巒聳立，樹木茂盛，長松秀麗。樹木參用李郭筆法，表現其挺秀之姿；山峰則多用董巨的披麻皴、解索皴，呈現其淹潤之韻，但有些地方又不同于董源的畫法，如山巔和山腳處多由碎石堆壘，亂石矗矗，有以碎破整、以整統碎的變化和對比，使畫面更富有節奏感和韻律。

二、《丹崖玉樹圖》的繪畫風格

《丹崖玉樹圖》最能代表黃公望在山水畫方面具有的突出成就，且對后世影響最大的，是他學董源、巨然一路的畫作。《丹崖玉樹圖》是其中一幅較為重要的作品。作品中層巒重疊起伏，高松雜樹遍布于窠石坡岸之上，山石樹木之間坐落著若隱若現的梵寺仙觀，點綴于畫面之中。山下樹木茂盛，坡石相間，有一位老者正執杖徐徐前行，溪水小橋橫臥于畫面中，清澈的流水靜靜流淌，一片寂靜幽遠的景象。整幅作品中群山積翠，層巒疊嶂，頗有宋畫的宏大氣勢。近景中長松用長線條勾輪廓，然后皴出鱗片、勾松針。其余雜樹也多是勾點表現，給人一種溫潤柔和之感，無強悍之氣和奇峭之筆。山石多表現平緩圓渾的山體結構，長短披麻皴兼施，先以淡墨勾勒出輪廓，皴擦山體，再用濃墨點苔點，層次豐富而有內涵。遠景丘壑連綿，遠樹含煙，畫面往后推遠。整幅作品設色淡雅，蒼然渾秀，體現了畫家寄情于景、寄樂于畫的平淡天真的藝術風格，那份獨有的筆墨意境令人回味無窮。

《丹崖玉樹圖》構圖甚繁，疏密相間，用筆卻甚簡。畫面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈而充實。設色淺絳，淡冶秀雅，筆法松秀。在筆法上，變宋人的繁縟縝密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皴為主，略加渲染，生動地表現出了江南山巒質地松軟、平淡秀逸的特點。在山水畫作品中，分布于山石之間的亭臺樓閣交代的非常清晰，雖小但傳神，點景物的作用不單單是為了豐富畫面，而更多的則是充分的刻畫自然形象，使經營位置更加巧妙，景物之間聯系更加緊密，人與自然情景交融更加和諧。在山石的描繪上，黃公望同樣是對景造意，嚴謹的遵照自然造化。樹木的描繪同樣來源于大自然。表現出了江南清麗明潔的山色。

三、繪畫風格的成因

一方面是元代的社會環境和地域環境的影響。時值朝代更替、戰亂頻繁，文人士大夫們遂轉向自然山水之中尋求精神慰藉，借以逃避動亂現實，對自然之美便有了更深的認識，以此為契機，山水之美被人們發現，文人畫家的主要創作內容轉變到以表現山水為主題。另一方面因仕途不得志而久居山水之間，加之后期思想上受打擊再后來研究儒家之精髓，游歷山水之間潛心作畫，因而其作品大部分都是淺絳山水畫法。

四、《丹崖玉樹圖》的意境釋讀

正如清代畫家惲壽平所說：“其皴點多而墨不費。”由此在深厚中透出清虛疏宕的氣韻。黃公望的這種淺絳山水畫法不僅發展了董源、巨然的山水畫傳統，表現出江南清麗明潔的山色，也符合元人灑脫超逸的審美觀，為后世所崇尚和發揚。

藝術追求上，歐陽修曾講道：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。若乃高下向背，近遠重復，此畫工之藝耳，非精鑒之事也。”歐陽所言乃是繪畫所應追求"趣外之趣，象外之象，和絢爛之極復歸于淡泊的藝術境界”，元代以前的山水畫，如明代張泰階所言“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體”（《寶繪錄敘論》）由唐至宋，畫家們的創作用心大多都著力于藝術的形式美和內在法則的探求與表現。而“元畫尚意”則是在形式法則的基礎上進一步追求品位和格調，畫家們力求表現出緣于物象又超乎物象，得之于筆墨又不拘泥于筆墨的一種可意會而難以言說的意蘊之美；它既不像唐畫那樣富麗，也不像北宋畫那樣整飭，更不似南宋畫那般躁露，而是以“青水出芙蓉，天然去雕飾”取勝。

美學觀方面，元代的美學觀點“一是更加注重文人的主觀意興心緒，二是注重開拓和創造足以表現畫家思想意緒的畫意。”由情感帶動筆意來達到自身的精神追求。“積樹成林，壘石為山，并把宋人的“深遠”以“闊遠”代之，實際上，這個“闊”字使宋畫成為元畫。”黃公望在此畫中以真情實感而造此景又以情感帶動畫筆描繪出此作品，黃公望創造了中國古代山水畫抒情寫意一格的最高峰。

參考文獻：

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