淺談釉上粉彩裝飾的前世今生

林衛國

陶瓷藝術是我國傳統文化藝術的一個大類，自原始時期出現陶器以來，陶瓷的藝術沉淀就已經開始。陶瓷雖說是一種實用器，但是裝飾價值已經遠超于實用價值了。陶瓷裝飾中又有釉上、釉下和釉中彩之分，不同的裝飾手法使得它們有著不同的藝術價值，今天我們主要來說一說釉上彩中的粉彩裝飾的藝術美。

釉上彩可以說是一個大家庭了，比較著名的就有琺瑯彩、粉彩、古彩、五彩以及新彩瓷等等。制作過程就是將泥胎施上白色、透明又或者是淺色的單色釉先入窯燒制成瓷，再用彩料在瓷身繪制圖案或者紋樣再次入窯低溫燒制而成。釉上彩的歷史悠久，其溯源可以早在北齊時期，北齊武平六年的范粹墓出土了相當精美的白彩綠彩器，在很多的青器上也有著很多的類似于釉上彩點綴。釉上彩器紋飾的成熟是在唐代的長沙窯開始出現的，但是很多人不承認這一說法，因為存世太少，也不便于研究，所以很多學者提出釉上彩的成熟是始于宋磁州窯。宋磁州窯可以說是有較多的釉上彩器出土，而且個個樣式精美，令人驚嘆，其是從最傳統的低溫色釉發展而來，可見當時的釉上彩已經趨于成熟了。到了遼金時期也出現了大名鼎鼎的紅綠彩瓷，紅綠彩瓷是五彩瓷的先聲。在近十幾年的海內外考古研究人員的研究結果中，確定了在金代就有了五彩瓷器的出現，在當時出自定窯的釉上紅彩和出自磁州窯的釉上加彩，可以判斷為是釉上彩瓷的原始形態。

接下來我們就來說說粉彩，粉彩的出現可以說是打破了青花瓷一直以來在陶瓷界的霸主地位。粉彩和琺瑯彩都是清宮廷創燒的瓷種，琺瑯彩可以說是粉彩的前身，粉彩裝飾吸取各個姐妹裝飾的優秀手法于一身，一躍成為宮廷瓷器中最傲人的佼佼者。粉彩的特點就是優雅精美，顏色柔和溫潤，令人著迷。粉彩采用的是點染和套色的手法，工序也是十分繁復，一般要有八個工序：打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染。皇宮的能工巧匠們運用精湛的手藝和純熟的畫工，使得一件件精美絕倫的粉彩瓷器面世。

粉彩裝飾在康熙時期就有了苗頭，最早開始于景德鎮窯，從琺瑯彩慢慢轉變過來，但是當時的粉彩運用并不廣泛，只是在花蕊或者是枝葉上有少量的粉彩點綴，制作工藝也是十分粗糙。到了雍正時期，粉彩瓷開始大量出現，深受皇宮貴族的喜愛，它柔和的顏色俘獲了各個階層人們的心。于是在雍正時期，粉彩瓷一躍成為最受歡迎的裝飾瓷。這時的粉彩不像前期的那么粗糙，不論是在彩料上還是畫工上，都可以說的上是精致了。雍正早期的粉彩瓷還是延續著康熙時期的五彩風格，一般題材也都是一些代表著吉祥寓意的圖案，像壽桃、團花、團蝶、蝙蝠還有靈芝等等。乾隆時期的粉彩瓷比前者又有突破，除了白地繪粉彩外，還出現了色地粉彩和色地開光中繪粉彩等新品種。

粉彩的輝煌一直延續到民國時期，推翻封建王朝后，御窯廠停辦，從那以后大部分的粉彩都是仿制前朝的作品。在所有仿品中，郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最為精細，是當時的上品。后來的仿制品失去了前朝的靈氣，如同給死尸畫畫，沒有活力。

而在陶瓷行業飛速發展的今天，現代粉彩瓷也具有著鮮明的特色，許多的陶藝家也創作出很多優秀的作品。所以在粉彩的發展中，需要我們陶瓷從業者們的不斷探索，不斷地進步才能使得粉彩裝飾藝術甚至陶瓷的藝術一直發展下去。endprint