論紫砂壺的淵源和魅力

摘要：“丹心凝朱泥，冰壺藏日月”，從古至今，無(wú)數(shù)文人雅士、凡夫俗子，在把玩紫砂壺的浮生之暇也都在不自覺(jué)地體悟著現(xiàn)實(shí)和理想中的人世與人生。而此時(shí)靜默的紫砂壺也借著壺內(nèi)水溫和飲茶者緊貼壺體的手溫有了文化的溫度。中國(guó)人飲茶，講究用好的茶具，紫砂壺則是首選，由于其既有內(nèi)在的實(shí)用價(jià)值，又有外在觀賞價(jià)值，所以紫砂壺受到越來(lái)越多的人的青睞。

關(guān)鍵詞：紫砂壺；紫砂藝術(shù)；工藝價(jià)值

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時(shí)代的越國(guó)時(shí)的范蠡——那位功成身退的與西施一起退隱江湖的“陶朱公”。不過(guò)，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以后的事情。而紫砂茶具起始于宋，盛于明清，在明代中葉以后，逐漸形成了集造型、詩(shī)詞、書(shū)法、繪畫(huà)、篆刻、雕塑于一體的紫砂藝術(shù)。北宋梅堯臣《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》詩(shī)中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。”明代正德年間紫砂茶具開(kāi)始興盛，根據(jù)明人周高起《陽(yáng)羨茗壺錄》的“創(chuàng)始”篇記載，紫砂壺首創(chuàng)者，相傳是明代宜興金沙寺一個(gè)不知名的寺僧，他選紫砂細(xì)泥捏成圓形坯胎，加上 嘴、柄、蓋，放在窯中燒成。明代嘉靖、萬(wàn)歷年間，出現(xiàn)了一位卓越的紫砂工藝大師——龔春（供春）。供春在實(shí)踐中逐漸改變了前人單純用手捏制的方法，改為木板旋泥并配合著竹刀使用，燒造的砂壺造型新穎、雅致、質(zhì)地較薄而且又堅(jiān)硬。供春在當(dāng)時(shí)就名聲顯赫，人稱“供春之壺，勝如金玉”。這位民間紫砂藝人最早地把紫砂器推進(jìn)到一個(gè)新境界，供春壺成為紫砂壺的一個(gè)象征。明清兩代，宜興紫砂藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展起來(lái)。名手所作紫砂壺造型精美，色澤古樸，光彩奪目，成為藝術(shù)作品。從萬(wàn)歷到明末是紫砂器發(fā)展的高峰，前后出現(xiàn)“四名家”、“壺家三大”。“四名家”為董翰、趙梁、元暢、時(shí)朋。董翰以文巧著稱，其余三人則以古拙見(jiàn)長(zhǎng)。

到了清代，紫砂藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。砂藝高手輩出，紫砂器也不斷推陳出新。清初康熙開(kāi)始，紫砂壺引起了宮廷的高度重視，開(kāi)始由宜興制作紫砂壺胎，進(jìn)呈后由宮廷造辦處藝匠們畫(huà)上琺瑯彩燒制成珍貴的雕漆名壺。雍正也曾下旨讓景德鎮(zhèn)按照宜興壺的式樣燒制瓷器。乾隆七年宮廷開(kāi)始直接向宜興訂制紫砂茶具，至此紫砂壺成為珍貴的御前用品。這一時(shí)期紫砂大家有陳鳴遠(yuǎn)、邵大享等名家。乾隆晚期到嘉、道年間，宜興紫砂又步入了一個(gè)新的階段。紫砂茶具式樣繁多，所謂“方非—式，圓不一相”。

在紫砂壺上雕刻花鳥(niǎo)、山水和各體書(shū)法，始自晚明而盛于清嘉慶以后，并逐漸成為紫砂工藝中所獨(dú)具的藝術(shù)裝飾。不少著名的詩(shī)人、藝術(shù)家曾在紫砂壺上親筆題詩(shī)刻字。最著名的是陳鴻壽，字子恭，號(hào)曼生，此人工于詩(shī)文、書(shū)畫(huà)、篆刻，時(shí)任江蘇溧陽(yáng)知縣，特意到宜興和楊彭年制壺，創(chuàng)造了著名的曼生十八式。所制壺形多為幾何體，質(zhì)樸簡(jiǎn)練、大方，開(kāi)創(chuàng)了紫砂壺樣一代新風(fēng)。曼生壺銘極具文字意趣，至此中國(guó)傳統(tǒng)文化“詩(shī)書(shū)畫(huà)”三位一體的風(fēng)格至陳曼生時(shí)期才完美地與紫砂融為一體，使宜興紫砂文化內(nèi)涵達(dá)到了一個(gè)新的高度。

起于工藝，止于藝術(shù)和文化。紫砂壺以其獨(dú)特的魅力不斷贏得人們的青睞，中國(guó)的紫砂壺，已經(jīng)成為中華文化中不可或缺的重要一支。但綜觀今天我國(guó)紫砂壺這一傳統(tǒng)工藝承揚(yáng)的現(xiàn)狀，我想談一下個(gè)人的看法：

首先，紫砂陶藝的創(chuàng)新須立足于傳統(tǒng)，植根于傳統(tǒng)。眾所周知，宜興紫砂自宋初創(chuàng)到明代日益成熟，清代繼續(xù)發(fā)展至今長(zhǎng)盛不衰。以其制作技藝精湛，造型千姿百態(tài)、古樸典雅、端莊大方等傳統(tǒng)風(fēng)格而名聞中外，深受廣大紫砂愛(ài)好者的喜愛(ài)。 在宜興紫砂的優(yōu)秀歷史傳統(tǒng)寶庫(kù)中，凝聚了歷代藝人的無(wú)窮智慧和心血，是值得我們繼承和學(xué)習(xí)取之不盡的源泉。宜興紫砂陶藝傳統(tǒng)風(fēng)格簡(jiǎn)言之，就是端莊、大方、素面素心、質(zhì)樸自然。

其次，紫砂陶藝藝人必須具有較高的文化素養(yǎng)和書(shū)畫(huà)的功底。壺藝泰斗顧景舟大師在他的“壺藝的形神氣”一文中強(qiáng)調(diào)：“壺藝的創(chuàng)新如能做到形、神、氣三者融匯貫通，方可稱為佳作。”精辟地指出：“當(dāng)我們表現(xiàn)形象時(shí)，便會(huì)用內(nèi)涵的精神——?dú)赓|(zhì)來(lái)豐富形象的本身。”而要達(dá)此境界，若沒(méi)有較高的文化素養(yǎng)是不行的。

最后，壺藝創(chuàng)新須注重與文化人的密切聯(lián)系。宜興紫砂的發(fā)展史可以說(shuō)明，歷代文人雅士在紫砂陶瓷藝術(shù)發(fā)展的歷史過(guò)程中起過(guò)重大的作用。早在明代，紫砂大家時(shí)大彬就很重視與文化人的結(jié)合，他在后期被文人相邀游歷了婁東（今上海松江），與眾多嗜茶文人學(xué)士親密接觸，例改制小壺，壺藝風(fēng)格為之一變。到了清代嘉道間著名金石書(shū)畫(huà)家陳曼生與名工揚(yáng)彭年配合，曼生親自設(shè)計(jì)十八種壺式，交揚(yáng)氏親手制作，曼生在揚(yáng)氏所制的坯上鐫刻書(shū)畫(huà)，并署“陳曼陀寶”款，從此開(kāi)創(chuàng)了金石鐫刻、書(shū)畫(huà)藝術(shù)與紫砂壺藝和諧結(jié)合的新格調(diào)，而獲得了“字隨壺傳，壺隨字貴”，“名工名士，相得益彰”的崇高贊譽(yù)。

作者簡(jiǎn)介：

朱亞琴，國(guó)家級(jí)高級(jí)工藝美術(shù)師，江蘇省宜興方圓紫砂工藝有限公司，宜興紫砂工藝廠工藝美術(shù)師，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)紫砂藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)江蘇陶藝專業(yè)委員會(huì)會(huì)員，宜興市紫砂行業(yè)協(xié)會(huì)會(huì)員。

1960年生于江蘇宜興，畢業(yè)于江蘇廣播電視大學(xué)工藝美術(shù)系，后赴江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)系深造，現(xiàn)于宜興方圓紫砂工藝廠從事壺藝設(shè)計(jì)及創(chuàng)作。

其作品承襲傳統(tǒng)，卻又不拘泥于傳統(tǒng)，每把壺均融入全新的創(chuàng)作理念，富于變化而又不失實(shí)用性與藝術(shù)性。在造型上，倡導(dǎo)簡(jiǎn)約與大氣；在線條的處理上，講求自然流暢與氣韻貫通；在主題的表達(dá)上，則追求含蓄與內(nèi)斂。總之，無(wú)論是方器還是圓器，都顯示了極強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作功力。endprint