構建中國電影海外接受的全球版圖：從英語世界到多語境時空（下）

石嵩　江靜

在第10期中，筆者圍繞探尋中國電影海外研究的時間軌跡、呈現中國電影海外接受的空間維度、英語世界中國電影研究的新進展之華語電影導演的新近研究展開論述。近些年，英語世界的中國電影研究呈現出更加多元并舉、銳意創新的態勢，除去上文論及的華語電影導演研究之外，英語世界的中國電影研究成果還可概括為如下三大方面：從跨國華語電影到華語語系電影研究的新拓展、對中國電影發展斷代史的補充研究、好萊塢與中國電影產業發展的互動影響研究。更有英語世界學者還另辟蹊徑選取了更為新銳的視角關注中國電影發展過程中出現的全新問題，例如女性同性戀的視角、獨立電影研究的視角、網生代觀影群體的視角、中國元素影響好萊塢的視角等；這些研究角度的選取以及相關議題的深入研究，在國內學界都較少觸及，“總結西方學者多元而具有差異性的研究方法與理論特點——這必將拓寬國內學界中國電影研究的視域，促進我們自身學術觀念的革新”。[1]而這些創新觀點的引入恰恰為本文的論述留下了空間。

（二）從跨國華語電影到華語語系電影研究的新拓展

“跨國的”與“華語的”中國電影兩個研究視角，最早由華裔美國學者魯曉鵬在其1997年的作品《跨國華語電影：身份、國族、性別》和2005年的作品《華語電影：歷史、詩學、政治》中系統提出并建構發展而形成比較完善的研究中國電影的學術體系。隨著新世紀以來中國電影研究的全球互動日益增多，跨國華語電影研究的提法以及介入中國電影研究的路徑，被越來越多的中外學者所接受和使用。但是，對這一理論視角的批評與改善建議也不絕于耳。例如，新加坡南洋理工大學的奧朗·布萊恩（Brian Bergen-Aurand）與許維賢（Hee Wai-Siam）以及倫敦大學亞非學院瑪麗·馬茲力（Mary Mazzilli）合編的《跨國華語電影：物質、欲望與倫理失敗》（Transnational Chinese Cinema： Corporeality， Desire， and the Ethics of Failure， Piscataway， US： Bridge21 Publications， 2015）圍繞跨國華語電影中所表達的物質、欲望、倫理三方面展開論述，研究當代中國電影可能碰到的倫理道德表達失敗并跨國華語電影中有關物質、欲望和倫理問題的影片表達方式提出了質疑。研究者們探索物質的、心理的、情感的方面如何體現在移動的跨國華語影像體驗之中，突出心理——身體的互動參與如何作用于電影生產、發行、傳播、接受等一系列的生態文化實踐（bio-cultural regimens）之中。研究者認為，“生態文化實踐參與當下中國電影的方方面面，以此為主線探討影像的、物質的、社會的與認知、感官、情感之間的關聯從而剖析審視跨國華語電影所展現的倫理價值可以展現其表達失敗的一面”。[2]研究者們將中文“身體”的“體”作為重新審視跨國華語電影表達的關鍵，將身體的象征與倫理的表達相結合，創造性地提出了身體隱喻（embodiment model）的研究范式，在物質與欲望等非物質元素互動建構的影像表達中，探索中國電影在跨國華語語境中的生產、發行、展映、接受等問題。因此，他們的研究會以跨國華語電影為媒介——關涉國族的、地域的、跨地的互動關系研究，強調語言、文化、歷史、地緣政治及其區域爭端——并將其與熒幕上的身體展示相關聯。基于身體隱喻審視跨國華語電影的研究范式，研究者們從多重角度介入，例如影像文本的接受分析、文化研究、酷兒理論、女性研究、現象學研究、倫理研究、傷痛與離散研究、影響研究、作者研究、電影明星研究、類型片研究等等豐富了跨國華語電影研究的維度。

澳大利亞墨爾本大學的于樂（Audrey Yue）與莫納什大學的奧利維亞·邱（Olivia Khoo）合編了《華語語系電影》（Sinophone Cinemas， Basingstoke， GB： Palgrave Macmillan， 2014）一書，進一步拓展了中國電影研究的外延。華語語系電影研究其實是呼應了海外學界有關華語語系文學研究的熱潮，將這一理論移植到電影研究領域中來，包括了一系列使用中國少數民族語言、多地域方言/口音、在中國大陸之外卻又屬于大中華地區或是海外華人社區拍攝的影片。研究者所展示的影片及其案例分析豐富多樣、大大超出了國內學界研究和關注的視域范圍，從香港、臺灣、新加坡，到英國的唐人街、澳大利亞的華人社區所拍攝的影片；在影片體裁類型上包括了商業合拍、微電影、紀錄片、獨立電影等，極大地豐富了本土研究的類型范式。他們的研究從描繪華語語系電影覆蓋的廣闊地域范圍做起，追溯其發展變遷的久遠歷史，探討華語語系電影制作的政治經濟因素、發行、消費以及相關的規則管理問題，漢語與非漢語語言在影片實踐中的相互抵制——彼此協作——動態平衡，以及進行華語語系社區作為文化生產與視覺政治存在的相關研究等。研究者們圍繞當代中國影像文化展開研究，尤其關注海外華人社區以及海外離散華人的相關華語語系電影制作。他們的研究極大拓展了中國電影的地理坐標，突破了固有的漢語語言限制，突顯了華語語系電影區別于中國本土電影制作中的異類中國元素，觀點思路極具批判意識，理論方法運用極具創新性。

（三）對中國電影發展斷代史的補充研究

在中國電影發展百余年的歷程中，不同歷史時期有其獨特的發展態勢，呈現出不同的癥候特點。但是，由于“只緣身在此山中”，進而導致對中國電影發展某些特定的歷史階段“不識廬山真面目”。例如，對新中國建國前30年的電影研究，國內學界受限于這一特定歷史時期在影片、資料等方面比較匱乏，話題敏感性較高，研究者斷層等多種原因，深入系統的研究相對較少；海外學者反而有置身其外不受局限的優勢，敢于運用西方批評理論審視這一時期的中國影片和影壇歷史事件。華裔青年學者王卓毅（Zhuoyi Wang）的《1951-1979中國電影的革命性循環》（Revolutionary Cycles in Chinese cinema， 1951-1979， New York： Palgrave Macmillan， 2014）以革命性循環為視角介入到1951-1979這一特定歷史階段的中國電影研究中來，填補了國內學界以20世紀50至70年代作為一個斷代史劃分研究中國電影發展的空白。他以影片《武訓傳》以及《宋景詩》的劇本改編和影片拍攝為例，審視了20世紀50年代電影制作過程中話語與領導權在中國私營電影企業昆侖影業公司、具有延安背景的電影藝人、中國共產黨的領導、文藝批評工作者之間的變遷。他還以《花好月圓》（改編于趙樹理1955年的小說《三里灣》）為例，將其認定為從國有化時期到百花獎時期的過渡關鍵。以《未完成的喜劇》為細讀對象，將1955-1958年定義為諷刺喜劇的危險機遇。而1958-1960是中國電影從革命浪漫主義到小資產階級狂熱時期，體現為大躍進與電影人風格的過往回歸。1959-1963被王卓毅定義為從悲劇到哭泣——政治環境變更中的中國喜劇電影創作期。在此之后，他以《早春二月》為細讀對象，評析了影片被視為糖衣毒藥的悲慘境遇，以及中國電影從政治斗爭到多元大眾接受的歷程。而1967-1979年被視為從革命的衰落到革命電影表達的終結期。以上個世紀50至70年代的30年作為研究中國電影的斷代劃分，以革命性循環作為研究視角，無疑豐富完善了國內學界對這一特定歷史階段中國電影的觀察。

再有，2015年是反法西斯戰爭勝利70周年，英語學界也應景推出了由譚景輝（Tam， King-fai）、祖潤輝（Timothy Y. Tsu）、桑德拉·威爾遜（Sandra Wilson）合編的《中日電影的二戰表達》（Chinese and Japanese films on the Second World War， New York： Routledge， 2015）一書，并在紐約由勞特利奇出版社出版。英語學界研究者站在局外他者的視角，綜合中日雙方有關第二次世界大戰的影像表達，比較客觀的再現評論了戰爭與電影之間的關聯，從而豐富拓展了國內對這一歷史時期戰爭敘述的視角。研究者首先系統梳理了1949-2011年間的中國抗日影片中的主角形象的發展變遷譜系，描繪其共同特征，呈現其隨時代變化而發生的轉型。在影片細讀方面，研究者們的選擇也有國內學者的關注點有所區別。例如，他們通過《回民支隊》與《金魚姬》審視了中國少數民族英雄形象在抗日影片中的表達與塑造；將《葉問》系列影片中的抗日呈現定義為一種詩意的、浪漫的抗爭表達；將紀錄片《東江縱隊》作為歷史文本的影像呈現，審視了其在香港熒屏播映的受眾情況與觀影反響。在日本影像的二戰表達方面，研究者著重審視了日本東寶電影公司在二戰影片制作方面的貢獻。例如，建立修正主義的戰爭電影體裁：日本被占領后戰爭電影的新東寶團體和日本最長的一天：東寶和戰爭記憶的策略，1967-1972等。關注了日本的野蠻風格電影：岡本喜八和亡命之徒電影的策略以及《姬百合之塔》電影系列：文化的轉換和沖繩慘案的翻拍和反戰喜劇電影《笑之大學》等。研究者通過對比中日兩國所拍攝的反映二戰的影片，呈現出了一種他者視域下的歷史影像表達的可能性。

（四）好萊塢與中國電影產業發展的互動影響研究

中國電影產業發展與好萊塢之間的互動影響由來久矣，自20世紀三四十年代好萊塢電影進入中國并占據了超過75%的市場份額算起，中美之間的影業博弈已近70年。1949年新中國成立后，中國大陸全面禁止美國電影進口，好萊塢電影的影響逐漸減弱，直至朝鮮戰爭爆發后，中國政府禁止美國影片在大陸放映。20世紀80年代初期，中國實施對外開放政策和經濟制度改革，美國電影才得以通過嚴格的電影審查制度重新進入中國大陸。但由于1989年的風波，1990年到1992年中國大陸又禁止進口美國電影。1994年起，中國大陸采用了國際分稅制，每年進口外國大片約10部（中國在2001年加入世界貿易組織后改為20部，2012年開始增加了14部3D和巨幕電影）。中國因此打破了40年來只引進過時外國影片的慣例，同時也拯救了那些負債累累的國有制片廠。這些外國大片在中國引起了巨大反響，極大推動了中國電影業的轉型發展，并且還激發起關于政府文化政策有效性的長久討論。因此，1994年至今這一階段可以很好地反映出好萊塢對中國的影響以及跨國媒介資本對重塑中國國內文化景觀所起的作用。華世平（Wendy Su）的《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》（Chinas Encounter with Global Hollywood： Cultural Policy and the Film Industry， 1994-2013，The University Press of Kentucky， 2016），旨在研究1994年到2013年期間在全球化的好萊塢、跨國傳媒財團和美國文化的影響下全球電影和中國本土電影的相互作用。如今，文化全球化日益成為國際交流與國際文化研究中一個重要的主題。因而，《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》主要關注國際和本土媒介資本呈現出的國內外動態，是第一次關于當代中國大陸與好萊塢交流碰撞的系統化研究，也是第一次關于這一碰撞如何影響中國電影業現代化轉型的系統化研究。華世平通過《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》想要探討的問題是：“如何評價中國電影業的國際地位及其與好萊塢錯綜復雜的關系；中國能否避免成為新國際文化分工的一部分；中國政府在國際電影與本土電影的競爭中扮演什么樣的角色；這一競爭形成了怎樣的國際與本土文化景觀以及這種競爭將進入怎樣的階段？”[3]

華世平所提出的這些矛盾糾葛，存在于中國與好萊塢的交流碰撞中，也存在于被好萊塢陰影籠罩的中國電影業自身發展中，同樣存在于中國政府、中國電影人和以好萊塢為代表的國際資本三者為爭奪中國電影市場的競爭中。在中國電影市場內部同樣存在這錯綜復雜的矛盾關系，例如中國電影審查制度和藝術家自由表達的權利哪個對于中國電影業的繁榮來說更重要？在市場（觀眾）需求與電影制作人的藝術追求之間孰重孰輕？為了研究并解決這些矛盾，《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》研究分析中國、國際資本和中國電影動態之間相互交織的關系。并最終回答了兩個問題：一是在中國與好萊塢的競爭中，誰是勝者？二是這種國際與本土的相互作用如何影響中國后社會主義時代的進程？

華世平首先將中國電影置于全球化時代變革中的中國語境進行考察，并以中國為例論證了民族國家與媒介全球化的新型互動關系，即“國家與媒介全球化并非對立的，而是相互受益與競爭的關系”[4]。20世紀90年代以后，國際資本以史無前例的速度涌入中國，中國政府改變了原先的文化政策，從著重公共服務和思想一統變為適應市場需求的盈利性文化產業。《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》即以中國為例審視了國家、市場和國際資本之間復雜的相互作用及其產生的直接影響。首先，國家電影業與好萊塢之間的沖突和競爭是常態，正如國家與市場之間的緊張關系。中國政府決定何時何地如何向國際資本與市場力量開放，以及何時何地如何通過國有傳媒公司保持政府主導力。分析了好萊塢電影在中國文化現代化進程中的作用以及好萊塢在電影制作方面的技術、資本和經驗如何有助于中國政府轉變本土電影業和增強國家軟實力。另外，《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》也分析了中國政府在國際、本土的相互作用中不斷變化的角色及其治理國家的改良舉措。再有探討了國家政策的變化給中國電影業帶來怎樣實質性的影響。并進一步指出中國政府通過與國際資本結盟與競爭和包括電影業在內的文化產業的轉型發展有效地增強了其文化統治。

華世平還將好萊塢與中國電影產業發展的互動理解為全球交流背景下的文化研究課題。通過關于電影文本、學者討論、文化政策和文化產業方面文本和語境的分析論證了“全球文化研究的基本概念包含理論普遍性與特殊性的分歧和本土文化結構、產業的力量及其與政治的相互作用，還包含了北大西洋和非北大西洋構成之間的關系”[5]。因此，該書也是關于中國文化政策的研究——“在中國，文化政策是由相關國家機構制定實施的政府管理準則。在后社會主義中國，文化產業與國家文化政策息息相關。”[6]這一關鍵性的跨學科研究不僅涉及了亞洲與中國研究、文化研究，而且涉及全球研究和電影與媒介研究，因而眾多領域的不同受眾應當接觸了解。

《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》研究分析了中國電影產業發展與好萊塢之間交流碰撞產生的影響，即產生了一種斗爭中的現代性。指出了中國本土發展戰略舉措和中國的文化政策及其對于中國電影業轉型的直接影響——文化政策的制定有助于國際本土競爭中權力的斗爭與妥協，也有助于國家用以抵抗好萊塢霸權。《中國與全球化好萊塢的交流碰撞》既關注全球化世界電影發展格局中的中國電影產業發展，同時也研究關于國際資本、國家政策、本土電影產業和后社會主義時期中國社會四者之間的辯證發展關系，極大的拓展了中國電影研究的理論闡釋空間。

結語

除了上述代表性的英語世界新近研究成果之外，更有不少研究者還另辟蹊徑選取了更為新銳的視角關注中國電影發展過程中出現的全新問題。例如，美國邁爾密大學的石梁（Liang Shi）以中國同性戀題材電影為審視對象，撰寫了專著《中國女同電影：鏡子擦、拉拉、女同性戀》（Chinese Lesbian Cinema： Mirror Rubbing， Lala， and Les， Lanham： Lexington Books， 2015）；佐治亞理工大學的青年學者王琦（Qi Wang）以中國獨立電影為審視對象，關注獨立影像中的主體性呈現，撰寫了專著《主體性與中國獨立電影》（Memory， Subjectivity and Independent Chinese Cinema， Edinburgh： Edinburgh University Press， 2014）；俄克拉荷馬大學的葉逢民（Man-Fung Yip）與麗莎·芳奈爾（Lisa Funnel）的研究，在肯定了以好萊塢為代表的美國電影對中國電影產業的影響后，更多關注了在21世紀全球互動關聯的背景下中國元素、中國影片如何影響了美國影業的發展，基于這樣一個全新的視角他們合編了《文化流動：中美影業的相互影響研究》（American and Chinese-language Cinemas： Examining Cultural Flows， New and London： Routledge， 2015）一書；美國格林內爾學院的馬修·約翰遜（Matthew D. Johnson）、韓國弘益大學的基斯·瓦格納（Keith B. Wagner）、諾丁漢大學寧波校區的于天琪（Tianqi Yu）、英國倫敦大學國王學院的盧克·瓦爾帕尼（Luke Vulpiani），敏銳感知到中國網生代在觀影方式和影片選擇方面與以往觀眾的巨大不同，特別關注了3D和IMAX等新型的觀影體驗對電影本體意義的沖擊，合編了《中國網生代：21世紀電影和移動影像文化》（Chinas iGeneration： Cinema and Moving Image Culture for the Twenty-First Century， London： Bloomsbury Academic，2014）。以上的這些新近研究成果，選取的研究對象以及運用的研究方法都是國內學界少有觸及的。它們與上文我所詳論的英語世界中國電影研究新進展——英語學界針對華語電影導演的新近研究、從跨國華語電影到華語語系電影研究的新拓展、對中國電影發展斷代史的補充研究、好萊塢與中國電影產業發展的互動影響研究——四個方面共同構成了英語世界中國電影研究的新近時空版圖。這一主體版圖的構建形成與其他各位學者所描繪的多地域版圖（非洲的、東南亞的、歐洲的）使得中國電影海外傳播與接受的全球軌跡既有時間的縱深跨度，又有空間的延展廣度，研究者們合力構建起了中國電影海外研究時空版圖，指出了中國電影健康持續走向全球多維度空間的方法和策略。在時光穿梭與空間挪移之間，從英語世界到多語境時空，中國電影海外接受的全球版圖已然成形。

參考文獻：

[1]石嵩.中國電影“走出去”：一種海外研究的視野[J].電影評介，2016（5）：9.

[2]Brian Bergen-Aurand，Hee Wai-Siam，Mary Mazzilli.Transnational Chinese Cinema：Corporeality，Desire，and the

Ethics of Failure[M].Piscataway，US：Bridge21 Publications，2015：10.

[3][4][5][6]Wendy Su.Chinas Encounter with Global Hollywood：Cultural Policy and the Film Industry，1994-2013[M].

The University Press of Kentucky，2016：3，4，9，10.