影像中的感性情感

王淑婭

摘 要：女性導演創作群體在電影制作行業里一直保持著獨特的藝術風格，在百年發展的歷史長河中，塑造了很多經典藝術形象，為社會生活增添了諸多遐想和魅力。相較于男性導演，女性導演一直處于非主導地位，隨著社會的發展變遷，女性導演群體的創造以及影響力也越來越大，女性電影導演群體用自己影像的感性情感和獨特風格表達，為電影市場增添更多魅力。

關鍵詞：影像 感性情感 女性導演 電影研究

中圖分類號：J922 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）07（c）-0213-02

女性電影導演是一個專屬的職業稱謂，女性且作為拍電影的導演即可被稱為女性電影導演。而實際上，女性電影導演不是作為一個人存在，而是一個群體概念，她們在影片中從女性視角進行拍攝，賦予影片更多女性情感和女性意識，相較于男性電影導演，表現出完全不同的思想狀態與作品狀態。一直以來，電影市場對女性導演拍攝的電影作品評價持著褒貶不一的態度，從近幾年的女性導演作品來看，存在于女性導演作品中的感性情懷、意識表達和生活智慧都是男性導演作品所不具備的[1]。一方面，有研究表明將電影區分為女性電影、女性導演本身就是對女性的性別歧視，是作為偏見存在的；另一方面，多數女性電影、女性導演的影片在情感特征上有非常多的相似性，按照女性導演、女性電影劃分，對電影研究更具有促進作用。在這兩種意識存在下，研究與女性電影導演有關的影像，探究影像中的感性情感顯得尤為重要。

1 女性電影導演和感性情感

1.1 女性電影導演

在漫長的以男性規范作為唯一行動與性別規范的歲月中，文化中的性別差異表現明顯。當下中國電影學術界，關于女性電影導演、女性電影、女性導演電影的研究越來越受到重視，部分電影血脂甚至采用其他學科的研究方法進行電影研究，通過擴大女性電影導演范圍，羅列多方面影像論題進行女性電影導演的研究，對女性電影意識、電影視角進行評價和評論。新時期女性電影導演的電影創作，往往具有主題深刻、視點新銳、意識強烈的特點，電影導演以女性或者作者的身份運用影像表達自己對生活的認識，作品中既帶有明顯的個人特點，又表達出以柔克剛的藝術探索，就電影質量和文化影響，與男性電影導演作品并駕齊驅[2]。

1.2 感性情感

喜悅、悲傷、欲望、憧憬都是表達生活真實情感的一種，而生活的真實往往來自情感的宣泄。情感之于電影，便是電影創作的重點。被稱為“第七藝術”的電影藝術，在讓觀眾獲得與日常生活不同的情感體驗的同時，也形成獨特的現代電影市場。電影市場的感性情感，是潛伏在電影中的隱性意識表達，當觀眾在觀影過程中，用視覺感知電影畫面，用聽覺感應電影聲音，感性情感則需要觀眾調動情感意識，增強觀影情感體驗，從而帶給觀眾截然不同的心路歷程。但是，隨著人們休閑意識與藝術欣賞品位的增強，電影市場日漸繁盛，女性電影導演也層出不窮，一方面電影作品越來越重視影像畫面的精良制作；另一方面也越來越重視對觀眾的情感體驗，從電影中讓人獲得與日常安穩庸碌的生活截然不同的情感體驗，成了一種不可抵擋的趨勢。

2 女性電影導演的影像中的感性情感

2.1 關于人情味兒的感性情感

以許鞍華的《女人四十》展開探討，分析影片中的人情味兒，探析感性情感表達對電影藝術的作用。《女人四十》的故事故事情節并不復雜，通過一個中年女人的平凡人生襯托四十的女人在面臨生活困難表達出的隱忍和堅強[2]。電影中的阿娥，性情火爆，但就為了家人生活，每日在單位和家庭中奔波，直到意外的出現，徹底打破原本平靜的生活狀態，讓她面臨巨大的感性情感波動起伏，充分凸顯出人情味兒。整個故事情節是由一系列的日常瑣事串聯而成，但影像表達極為細膩，這也是體現女性情感變化的關鍵點，通過細膩的情感表達與日常簡單故事情節，搭建起一個豐富又善良的中年女性的情感世界。

影片結束處，公公因年邁過世，阿娥的生活又回歸意外來臨前的平靜。這樣的平靜生活在電影中顯得十分隨意輕松，可對年近四十的普通中年女人而言是人生最幸福的事情。《女人四十》電影評價較高，相較于男性導演作品的氣勢、壯觀以及場景塑造，女性導演電影更多的是突出細節，從最樸素的地方刻畫出打動人心的故事情節，挖掘出平常人最普通的人情味額，增加電影的感性情感，讓女性電影更具感染力[3]。

2.2 關于親情的感性情感

徐靜蕾從演員到導演的轉變獲得成功，這與她豐富細膩的生活情感精力相關。《我和爸爸》是徐靜蕾的重要代表作之一，也是徐靜蕾自導自演的一部關于親情與父愛的影片表達，充分展現女性電影導演的感性情感表達。影片中的小魚，是很多生活中的單親女孩的縮影，幾年素未謀面的父親突然進入她的生活，父親的“粗心、另類”以及“隱忍的愛”的表達，觸及到女孩內心最柔軟最敏感的地方。當她慢慢的長大，開始像普通女孩一樣戀愛、、離開爸爸、分手、回到爸爸身邊，讓小魚意識到父親是她人生中最為特別也最為重要的存在，當父親為了多賺錢，打麻將賭博時，在某天夜里突發腦溢血，此時小魚才真正的感受到父親深沉的愛，而這時也沒辦法表達了。

《我和爸爸》的故事情節也非常簡單，就是從一個最平凡的女孩的人生入手，解讀父愛與愛情，在電影中，影像表達細膩，這也是女性電影導演的獨特之處。女性電影導演將生活中最細微的感情掰碎了、融入到畫面、音樂中，將這種細微表達呈現在觀眾面前，觸動觀眾的情感[4]。正是因為女性導演的這種感性情感表達，才能喚醒人們對親情的渴望，脫離現實生活的虛妄，回歸到家庭中。細節的強化和心理描寫的極致化一直是女性導演電影的普遍特點，不斷挖掘隱藏在現實生活表面下的大眾的大眾感性情感，從而更好的表現社會百態人生。

2.3 關于愛情的感性情感

以索菲亞·科波拉的《迷失東京》為例，作為女性導演，索菲亞·科波拉是《教父》系列著名導演弗朗西斯·福特·科波拉的獨女，也是現在歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。在《迷失東京》中，哈默里和夏洛特兩人的情感發展細膩得無可挑剔，導演在處理二人感情沖突時由及其巧妙，運用場景的細節、畫面的細膩去表達兩人感情矛盾、糾葛，當觀眾在感受愛情細膩、觸不可及時，又能留給人思量的余地。《迷失東京》故事內容相對瑣碎，整個敘事風格和日本電影的傳統敘事風格存在相似之處，都采用簡約、細節的敘事風，但這種敘事風格又可以配合起男女主角感情上的那份克制，使敘述的內容跟敘述的風格配合天衣無縫。拋開男女主角的情感瓜葛，影片還有兩條很出色的婚姻家庭線，這兩條婚姻家庭線突出的是對于家庭瑣事的煩惱和家庭責任的恐懼無奈，這種情感感性表達集中表現在影片中對白中的“第一個孩子出生的日子是你一生中最可怕的一天，你的生活，在你察覺之前，就已經完了，一去不返”。充分表現了已婚女性夏洛特徘徊于婚姻與理想的邊緣，而這些通過豐富的細節逐步構建起來，《迷失東京》中的人設凸顯出明顯的女性電影導演特色，看是輕描淡寫，實則意蘊無窮[5]。

參考文獻

[1] 丁亞平，楊豐. 女性視角和商業電影的對抗與和解——新世紀以來中國當代女導演的商業電影創作[J]. 當代電影，2013（1）：63-69.

[2] 黃會林.生命體驗與生命感悟論八十年代中國女性電影導演的藝術追求[J].電影藝術，2003（2）：89-94.

[3] 李興陽.時代的聲音與女性的聲音——論黃蜀芹導演的“女性題材”電影[J].當代電影，2010（1）：84-89.