粉絲電影敘事批判

摘 要：近幾年，粉絲電影的數量在中國呈井噴式上升，這種以迎合觀眾為目的獲取票房的現象在一定程度上損害了中國電影的發展。其粗制濫造的生產方式，混亂的敘事線索，是粉絲電影的通病，小時代也不例外。本次研究以小時代為例，旨在指出粉絲電影敘事發展的誤區，為以后電影的發展提供借鑒作用。

關鍵詞：小時代；粉絲電影；敘事批判

作者簡介：韓忠麗（1992.2-），女，內蒙古赤峰人，云南省昆明市云南師范大學戲劇與影視學學專業研究生。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-23--01

粉絲電影的概念其實在國外早有發展，例如《指環王》、《哈利波特》系列等等，這些電影均取得了商業和藝術上的成功。雖然中國的粉絲電影處于一個初級階段，需要探索的過程還很長，但電影始終是一門需要被尊重的崇高藝術，很顯然郭敬明并沒有意識到這一點，于是就有了《小時代2》這樣幼稚的門外漢電影。盡管看上去這部影片的票房不錯，畫面也還說得過去，但電影并沒有利用這些講好一個故事。影片中最致命的問題混亂的敘事線索，所以，郭敬明所展現的青春沒有靈魂，只有一場浮華的夢。

該片共115分鐘，全片圍繞著大學時代里即將畢業的顧里、林蕭、南湘和唐宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開。友情故事是核心，愛情故事是陪襯。故事真的一點特色也沒有，整個片子全靠俊男美女來吸人眼球，硬生生地將那么多人物塞進115分鐘。電影中不管友情還是愛情，看起來都十分糾結，因為缺少戲劇張力，缺少連貫性，缺少人物性格塑造，郭敬明所謂的友情和愛情并沒有什么感人的成分。

電影和小說在表現人物心理方面是不同的，郭敬明使用寫小說的手法在拍電影，這本身就是一種悖論。電影講述方式注重戲劇性和視聽性，而小說的審美特性在于讀者的想象，所謂直觀藝術與想象藝術是有區別的，小說可以不那么嚴謹，因為它需要給讀者留下了想象空間，人物心理可以用文字細膩地描述出來，但電影必須嚴謹，因為一部電影的時間和空間都是有限的。布魯斯東曾經指出，電影無法表現超時空性的感覺或者神秘的靈感一現，因為即使是在備受贊揚的“閃回”中故事也照舊隨著影片的前進運動而不斷向前推進，不論電影有多大的能力制造幻覺它終歸把觀眾限制在一個可測量的有規律的時間系統之內。文學是構成影視劇的基礎元素，但文學的敘事手段一旦進入影視，文學藝術原本的模糊性、概括性和抽象性的特征便消失殆盡，取而代之的是由清晰的畫面、聲音所帶來的準確性、直觀性和具體性。

影片中人物沒有體現基本的精神狀態。顧里的女王范顯得那么做作，原本應該是堅無不催的形象只剩下一個經常流淚的外殼，普通話說的讓人啼笑皆非，南湘的悲劇性格本來是一個很意義的副線，在影片中卻輕描淡寫一晃而過。相信很多沒看過原版小說的觀眾應該不能明白故事的主線是什么，每個小故事段之間沒有絲毫的銜接性，使得轉場看起來生硬而突兀。大部分故事都由林蕭畫外音的補充交代，這種敘事方式并無亮點可取，是一個不會講故事導演的最好證明。用小說的思維拍電影無疑是對觀眾的不尊重。人物對于劇情有著重要的推動作用，人物的性格決定其行為，人物動作的出發點要有所指，這部電影的情節跳躍極快，由于敘事線索不清晰而充滿混亂感。既然人物眾多，人物的精神狀態才更加重要。

這部電影另外一個大的問題就是情節點。文學的要素之一是情節，情節是人物性格發展史，是人物在人與人發展關系中的必然結果。一般來說，電影中情節與情節之間要彼此關聯，線索發展要有結果。影片雖然是以林蕭作為主線，但糅雜了太多不知所謂的情節，和主線完全沒有關聯。影片開始好不容易借林蕭的口把四個主要人物介紹完，就突然轉到她們極其混亂的大學生活。在這一段中，觀眾看到的只是四個姑娘在豪華的寢室里侃大山，在咖啡館里愜意的品著咖啡，而很少有上課的鏡頭，這就是郭敬明的思維，他用極其華麗的場景為觀眾營造了陽春白雪的世界，情節完全脫離了實際生活。真實是生動的基礎，生動才是藝術的最高境界。這才是電影應該表達的。顧里和席城到底是怎么一回事還沒交代清楚，就硬生生地跳到另外的場景去了，這個節奏實在是不能讓觀眾難以理解。當林蕭發現簡溪出軌時，竟然只是裝作不知道，這與影片中所要表現的那個多愁善感的林蕭實在是相差甚遠。

影片從頭到尾林蕭似乎都在哭，被誤會了哭，被感動了哭，失戀了也哭，電影不一定非要忠于原創，但根據小說而言，林蕭骨子里應該是很倔強，郭敬明似乎不知道除了用哭還會用什么來表達傷心和沮喪的情緒。從故事線索上看，顧里萂顧源是一條比較完整的副線，可是南湘和席城的線索沒有完全展現出來，本來這個條表現悲劇的線索是很有表現力的，可是給了個開頭就沒了結尾。宮洺送林蕭戒指被簡溪發現是一段很有戲劇性沖突的情節，可是最終結局是什么也沒有交代清楚。影片在講述男女之間的情感糾葛時出現太多的假定性，幾個鏡頭竟然就將人物出軌、沖突、和好等交代完畢，在觀眾還一頭霧水的時候就迎來來了結局。如果是看小說，讀者尚還可以花時間去仔細考量事情原委，而時間短暫的觀影過程觀眾一直被畫面牽著走，根本沒有時間思考，導致很多觀眾走出電影院后就忘了自己剛才看的到底是什么。電影的力量應該是把人生感受通過各種方式表達出來，打動觀眾的心靈，并使之永遠保持柔軟與敏感。這部電影的敘事并沒有達到這個標準。

影片對現實生活的描述缺乏深度，通篇都是意淫式的自戀表達，有人說這是一種曲線批判現實的方式，但事實上觀眾看到的是“沉溺”遠非“反思，這注定了與經典無緣。