與時代碰撞的藝術家

趙晨

我凝望著畫中的梵高，清瘦憔悴，他的大衣與背景交融在一起，如幽暗不見底的深淵。只是那一雙眼睛，多亮啊，像夜空中的星。

他的生活灰暗，畫出的畫卻溫暖而熱烈，恰如那向日葵一般。當古典現實主義畫風盛行時，他卻逆時代潮流而上，拒絕昏黃的光線效果和絕對寫實的線條，大膽地使用反差強烈的顏色，在畫布上恣意涂抹。他以一人之力與一個時代碰撞，綻放出的絢爛火花閃耀整個“星空”。

他是畫不出合乎世人審美要求的作品嗎？當然畫得出，至少不會到賣不出畫而挨餓的境地。只是，他不愿向世俗妥協，不愿為金錢低頭。他對美有著近乎偏執的追求。他與生活的碰撞想必是痛苦的，當他靠弟弟給的錢維持生活時，想必他比挨餓更加痛苦。

雨中，他望著一片憂郁美麗的鳶尾花，被那神秘的紫色所折服，便鋪開畫布，繪畫著心中的鳶尾花。畫中那紫色的鳶尾花，使他忘記了生活的痛，忘記了生命的傷。他心中只有美，只有這鳶尾花了。

梵高不需要世人的肯定和承認，他只想作自己的畫。當畫家們一齊抨擊他的作品一文不值的時候，他也不曾改變。他需要的不是贊美，他只需要追求美。他一次一次與世俗碰撞，終于碰撞出了一位純粹追求美的藝術家。

在人類歷史上，像梵高這樣執著于自己的藝術追求而不惜與“主流”碰撞的藝術家并不少見，畢加索和羅丹就是梵高隔著曠遠時空的知音。

當畢加索作出一幅滿是幾何圖形，沒有背景，沒有遠近，從正面的臉上看得到側面眼睛的畫時，當時主流的畫家無不對他進行諷刺、辱罵、嘲笑。但他毫不畏懼，勇敢地選擇了與之碰撞。他堅持自己的繪畫風格，畫出了《亞威農少女》這樣驚世駭俗的作品。他不肯為時代的審美觀念改變自己，他曾說：“我只把我所愛的東西畫進我的圖畫。”結果，他在與時代的碰撞中對整個西方的現代藝術產生了巨大的影響。

羅丹，一反人們對雕塑的傳統認識，并不一味臣服于偉人和神，而是為自己心中的感動雕刻，他的作品不是天堂之門，而是充滿憂與愛、光明與黑暗、疾苦與酣醉的人間之門。他拒絕雕刻刻板嚴肅的偉人雕像，他把眼光投向人間，在人間尋找靈感，從他手中誕生了《塌鼻的人》《青銅時代》等作品，他在與時代的碰撞中把雕刻藝術從紀念碑的功能中游離出來，對雕塑下了新的定義。

如果少了這樣一批與時代碰撞的人，多少美會被摧毀，多少真理會湮滅。正是有了這些碰撞，人類文化才日益豐富，人類文明才能不斷向前發展。

【江蘇省無錫市錫山高級中學高三（11）班，指導老師：梁國祥】