張世勤的新“倩女幽魂”

吳永強

在蒲松齡的小說、現當代影視作品之外，張世勤創造了一個新的“聶小倩”。生活在都市里的小倩，同樣有著美好的愛情向往，同樣在與“妖孽”作斗爭。近年來，張世勤通過重新闡釋《聊齋志異》《紅樓夢》等古典小說，找到了傳統與現實對話的一條路徑。

兩個聶小倩：由鬼變人，由人變鬼

鬼靈精怪的女孩聶小倩是一家超市的收銀員。在這里，她遇見了打工青年寧采臣，兩個人因一包咸菜肉絲相識，后來戀愛結婚。兩人買了一套二手房，并將樓下小房租給了一個叫燕赤霞的民工。

沉浸在聊齋故事中的小倩，對美好生活抱有單純的向往。后來她進入一家公司，負責財務工作；寧采臣在城郊租了20畝地，開始種菜。

三個人的命運朝著古典小說滑落。聶小倩因拒絕為腐敗領導做假賬，葬身火海。最終，警察在燕赤霞送給寧采臣的刀鞘里找到了公司所有不良賬目的復印件，將當代社會的“妖孽”一網打盡。

寧采臣把愛妻的骨灰葬在自己工作的菜園里。小說最后寫道：“虛構的故事中，寧采臣把聶小倩的骨灰葬完后，不是寧采臣和聶小倩的結束，恰恰是兩人新生活的開始?！泵鎸Σ藞@一隅的小墳，他的小倩是否也會從后面情真意切地叫住他：“采臣，我們回家?！?/p>

以上是短篇小說《聶小倩》的主要內容，張世勤通過一篇奇妙的小說，向遙遠而又親切的蒲松齡致敬。

在這篇小說的創作談《往繡花針鼻兒穿線》中，他稱蒲松齡是他身邊的“明眼人”，幫他“把一根細細的五彩線很輕松地穿過了繡花針幾近若無的針鼻兒”：一個朋友曾告訴他，自己家樓后建有一排儲藏室，與后樓小院的院墻形成夾道。某天夜里，一男人躲在里面悄悄打不想為外人所知的電話。恰被在儲藏室里的人聽了個一清二楚。就是這樣一個線索，經過作家的加工，成為現實中溫暖殘酷的故事，套上古典小說三位主人公的身世輪回，便具備了通古爍今的魅力。

近幾年，張世勤創作出《聶小倩》《英雪》為代表的一系列作品，一個突出的特點是充滿著幽默，字里行間，常常讓人會心一笑。即使寫底層、苦難、反腐等現實沉重題材，這一風格也很明顯。

《聶小倩》獲得第一屆天風短篇小說大賽一等獎，并受到作家王躍文的高度贊揚：“一篇跟《聊齋志異》中名篇《聶小倩》同名的小說，二者人名、地名、故事和主題同構互文，雖大拙而見巧思。所不同者，聊齋中的聶小倩最終戰勝惡鬼而得新生，而同名小說中的聶小倩卻永遠不能跟著丈夫寧采臣回家了。人間同鬼界哪里更殘酷，現實同古往何者更驚悚！小說同構互文的諷喻效果震撼人心！”

“在蒲松齡那里，雖然過程詭譎、兇險，但結果卻一片光明，而在張世勤那里，雖然過程輕松、諧趣，但結果卻相當凄慘、悲涼。”青年評論家魯太光指出，“即使是在都市中，即使都市中依然“妖孽”出沒，危險重重，但聶小倩、寧采臣、燕赤霞卻沒有退卻，不僅如此，反而固守愛情，固守生活，固守理想?！?/p>

可以說，蒲松齡創造的“聶小倩”這一經典形象，經過李翰祥、徐克等香港電影人的不斷演繹，如今又在文學界有了新的闡釋。

“作家可以創造人物，卻無法創造人物的命運”

《齊魯周刊》：為什么那么多作家將《聊齋志異》當做自己寫作的源泉之一？這部作品有著怎樣的現代性？

張世勤：《聊齋志異》是一部家喻戶曉的名著。一部作品是不是名著，有幾個基本指標：一是不管社會怎么變化，始終有人在讀。二是從不過時，常讀常新。三是內涵豐富，思想多元，各有各的解讀，且似乎都能解釋得通。

《聊齋志異》寫鬼狐，志怪。無論寫的是鬼性，狐性，總歸還是人性。而人性是永恒的。它的創作手法其實很前衛，在同時代，劍走偏鋒。對小說家而言，想象力很重要?！读凝S志異》中，比如《偷桃》一篇，其想象力已飛得很高很遠。

《齊魯周刊》：兩篇《聶小倩》，因人物的重名和命運牽連而顯得很有意思，如何理解兩個女主人公的異同？

張世勤：作家很少會有《聶小倩》這種寫法，直接把一個新文本窩進一個老故事里，不止主要人物，連次要人物也同名同姓，新舊之間，既隔離，又黏連，無法分開，卻各自都是一個整體。

蒲松齡老先生是一個理想主義者，不然他不會把鬼怪寫得那么有情有義。而更大的可能是，他同樣有感于現實中人性的病劣，所以借寫鬼怪以抒懷?，F實確實是很殘酷的，人的病劣性有時并無底線。一個很難解決的難題是，隨著社會的發展和文明的進步，小人并不會減少，壞人的破壞性仍然存在，人的道德水準也看不到有明顯的提高。

我不認為蒲松齡筆下的聶小倩由鬼變成了人，就美好了，就獲得真正自由了。我筆下的聶小倩由人變成了鬼，也是其命運的必然走勢。作家可以創造人物，卻無法創造人物的命運。

《齊魯周刊》：文學的民間性很受關注。從蒲松齡時代到現在，這種民間性有何改變？如何傳承？

張世勤：戲劇早于小說。戲劇的好處是，立在舞臺上，不識字的人也可看可聽，津津有味。過去的小說，有俗的，也有雅的，但沒有人從理論上去刻意地分它，也許是缺少評論家評論的緣故，尤其是可能缺少學院派評論家。其實，四大名著中只有《紅樓夢》是雅的，其它三部明顯都是俗的。但對待它們時，我們卻沒有俗和雅這個概念。

《聊齋志異》的民間性最為突出，說書人可以說，晚上每個家庭的大人老人都可以隨便拉。有些甚至比《聊齋志異》中的篇章更精彩。文學真正成為了老百姓生活的一部分，是一份難得的精神滋養。單從這方面說的話，還沒有一部作品能夠超越它。我們現在的絕大多數文學，不是因為不真實，而是因為太真實，失去了讀者。沒有抓住民間性的核。

《齊魯周刊》：除了《聊齋志異》，您對《紅樓夢》的闡釋更引人關注，這兩部作品如何影響了您？

張世勤：四大名著，或一切古典名著，對我都有影響。當然比較明顯的是《紅樓夢》和《聊齋志異》。讀《紅樓夢》，受益是全方面的，最大的受益是人物塑造和細節描寫。而《聊齋志異》主要是樸實的創作手法和想象力?！读凝S志異》的想象力與《西游記》的想象力又有明顯不同?！段饔斡洝纺依松裨挕钪尽⒊砷L、旅游、探險、民俗、民間外交、中國合伙人等，吳承恩能寫出《西游記》，在我看來，偉大得一塌糊涂。

《齊魯周刊》：重新續寫《紅樓夢》的當代意義是什么？為什么要續寫？

張世勤：自《紅樓夢》誕生以來，戲續之作不勝枚舉，嚴肅正續的至今不超過20人。我也在數遍深讀基礎上，有所心得，試圖再續，且列出了完整的回數。但我斷言，所有對《紅樓夢》的重續，都將是竹籃打水，只能是好玩，不會有多少現實意義。

一句話，我以為，紅樓夢是不可續的。如果只保留前八十回，恰好完整。斷臂維納斯就是這樣，其實沒有必要再給她安上那只胳膊。