朱江龍：紫砂壺里尋詩意

劉海軍

一團泥，一杯茶，一席話，一天就這么過去了。伴著日出的希望和日落的平靜，朱江龍在自建的柴窯旁把生活過成了詩意。

制壺、做茶、書畫、閱讀……每個懷有文藝情懷的人都希望過這種簡單而不單調的生活，可在陶藝大師朱江龍看來，這不是生活，而是一種修煉。

紫砂壺里的春夏秋冬

“這個地方不好找吧。”未見其人，先聞其聲。朱江龍站在一棟頗有些江南風情的三層小樓前，“這個地方就是偏僻了點，但是好在清靜。”

兩年前，因為受不了城市里的喧囂，朱江龍將工作室從南京城搬到這個美麗的小鎮—宜興丁蜀鎮。這里吸引他的不僅是一片盡收眼底的茶園，更重要的是丁蜀鎮是宜興紫砂的發源地，這里有最適合制作紫砂的土壤、水源和經受上千年熏陶的紫砂文化。

每日清晨，朱江龍與妻子高英姿一起出門。高英姿是愛茶之人，不但喜歡研究茶文化，自己也種茶、制茶。朱江龍在妻子的影響下，也成了茶藝專家。他們走進深山，聞著茶葉的香味，感受著大地的靈氣，在重復的勞動中享受內心的安穩和沉靜，正如做壺。

在沉靜中，朱江龍找到初心，開始尋找紫砂泥片法起源的源頭—慢輪拍打成型法。在這種古老的方法中，朱江龍體悟到紫砂泥的活力，塑造形體的張馳節奏。“其實紫砂壺就是‘打出來的，通過拍打，讓紫砂泥的分子結構呈網狀一層層排列，呈現外緊內松的理想狀態。而且，拍打時人的精神和情緒是集中在器型上的，一張一弛的線條和形體隨著心跳一起呼吸而成長。但是現在一些年輕陶藝師只注重器型和設計，卻忽略手工藝本身的韻律節奏。”

為了掌握這種節奏，朱江龍一直進行繪畫練習。在他的三樓繪畫室里，隨時擺放著完成和未完成的作品，上面全是由細小的線條構成，每根線條的粗細和線條之間的間距都有著清晰的韻律和節奏，需要精準地把握，“其實這些作品與做壺是一脈相承的，因為創作這類作品手要非常平穩，并且心如止水。”這些看似平實的線條，包含著朱江龍對點線面的理解，而他將這種理解融入制壺的各個細節，從而形成了極其個人設計風格的作品。

“畫畫，就是與線條的對話；而做壺，就是與水、火、土之間的溝通，并把自己的故事裝進壺里。”為了這些故事，朱江龍準備了7年。這7年來，他把更多時間花在書畫、制茶、訪古窯、閱讀上，并且把這份沉靜搬進了他的院子。在院子里種豆采瓜，通過勞動讓內心更靠近古代制壺大師，追尋傳統制壺技藝的原點。

2015年，朱江龍開始關注柴窯紫砂，并在工作室親手建了一座柴窯。“柴窯紫砂就是藝術家運用火為工具，在窯爐空間中進行的藝術創作。明代紫砂誕生，工匠用匣缽裝紫砂壺，讓它避免灰和火的侵擾；而今天，將柴窯陶藝運用于紫砂，和古老的慢輪拍打法一樣，追溯到紫砂燒制的原點，讓古老的紫砂泥與火焰親密接觸，使得泥性展露無遺。種種偶發的效果，激蕩出令人驚嘆的心跳和力量。也許這就是原點帶來的生命力吧！”

有人說，學習制壺，模型的只要三兩天，手工的需兩三年。可是，作為陶藝大師，朱江龍能有如今的手上功夫，他已經努力了整整25年。

紫砂壺里的技藝和記憶

1992年，剛從南京藝術學院畢業不久的朱江龍被分配到江蘇陶瓷進出口公司做瓷土貿易。一次偶然機會，他到福建建陽考察礦土，當他坐著拖拉機冒雨趕到建陽的古窯遺址，看著窯址上被雨水沖刷干凈的黑色閃亮的建盞殘片，小時候家門口的龍窯漸漸浮現在眼前：龍窯里通紅通紅的火光、窯工挑著松枝飄來的香味、窯工們有節奏的吆喝……童年的記憶如潮水奔涌，記憶漸漸清晰了，眼睛卻不覺地模糊了，一時竟有一種莫名的感動與傷懷。他這才發現，原來陶瓷在他心里早已根深蒂固，成了埋在內心深處的痛。

回到南京，朱江龍立即申請了留職停薪，現在回想起年輕時的沖動還有種悲壯的感動。離開單位，他安靜地回到家鄉宜興。

在宜興的家里，第一個教他制陶的是父親朱正山。父親是大新陶瓷廠的大師傅，做了幾十年的陶，雖說不上名師大家，但是幾十年的技藝和經驗，教一個初學者還是綽綽有余。在父親的教授下，朱江龍學會了宜興傳統陶缸、陶罐、陶壁畫等陶藝制作的基本工藝技法。雖然技藝還遠未到家，但工藝美術系的專業知識沒有白學，這使他在器型設計繪圖、塑型和對陶器立體感等方面把握得非常到位。父親發現朱江龍“是塊制壺的料”，于是讓他拜在中國工藝美術大師周桂珍門下。

周桂珍是名師，也是出了名的嚴師。周桂珍師從顧景舟大師，那個年代的名家名師對傳統都特別看重，而且總是保持一種謙卑、虔誠和敬意。而藝術學院帶給朱江龍隨性而行的藝術家個性，讓他在剛開始做壺時沒少受委屈。有一次，他把腳擱在泥凳的橫架上琢壺嘴壺把，被周桂珍逮個正著，劈頭就是一通數落：“做壺沒有做壺的樣子，身子坐不正，壺就算做出來了也是‘歪壺。做壺如做人，心正才能辦‘正事。”從那以后，朱江龍對制壺格外講究起來，并將這個習慣保留至今，例如工具用過之后要立即清理干凈、擺放整齊，而且一定要在心安氣靜的時候制壺。

嚴師出高徒，周桂珍的悉心指導加上工藝美術專業扎實的基礎，朱江龍進步很快，通過自己的悟性，融合傳統技藝法則，創作出抒發當下內心觀念和情感造型形式的作品。1997年，他受邀香港參加中國十大名窯百名陶藝家特制作品迎香港回歸展覽，作品被組委會收藏；同年，他又在上海參加了中國首屆現代陶藝展。

“要想突破自己，首先得學會仿古。”朱江龍在仿古中找到了自己的方向。20多年來，他早已記不得仿了多少壺，甚至直到今天，仍不忘仿古，“仿古也是一種傳承，因為只有在仿古的一拍一揉中才能清晰地體悟到前輩們融入作品中的技藝。做傳統的東西其實就是學習傳統里面的法則，如造型法則、工藝法則，還有原料和工具的運用等，只有在制作的過程中才能感悟到。光看沒用！而且，壺是帶記憶的。”為了做到極致，他到南京博物院請出“鳴遠東陵瓜”的真身，親手感受隱藏在作品中的記憶和技藝。

通過不斷地仿古，不斷探索，朱江龍漸漸形成他獨具一格的風格，獲得專家和愛好者的廣泛認可。之后，他幾乎每年都會受邀參展，如2000年清華美院邀請展、2003年日本陶藝家學術交流展覽、2006年臺北茶文化博覽會茶壺展等，并先后獲得中國工藝美術金獎、民間藝術山花獎銀獎等獎項。制壺的成功和榮譽并沒有讓他停下腳步，反而激發了他激流勇進的激情，他開始挑戰制作圣思桃杯。

“現在想來真是初生牛犢不怕虎，桃杯是多大的挑戰啊！但當初真沒想那么多，就是看到南京博物院的圣思桃杯非常生動有韻味，就想著臨摹做一個。后來不知怎么就被顧老知道了，他讓我拿給他看看。我第二天還真拿了泥坯過去，他沒有批評什么，倒是告訴我，制作桃葉要看起來薄，摸著有肉，粘接一定要牢。”短短的幾句話，讓朱江龍直嘆顧老對生活的觀察之細，對于手工技藝中合理性的推敲之深。直到今天，不管是仿制陳鳴遠的東陵瓜壺，還是創作田園系列作品，顧老的話仍時常在耳邊響起。

追“藝”壺藝泰斗顧景舟

作為出生在宜興制陶世家的藝術家，朱江龍從小耳濡目染了許多陶藝大師的高超手工技藝和深厚的藝術修養，同時也目睹了宜興紫砂業的各種光鮮和弊端。

“上世紀七八十年代，大集體改制，一些陶土礦山輾轉落入私人手中。這些人開始大肆挖山掘土，不但擾亂了市場，而且造成了大量礦土資源的浪費，現在想想都痛心。不過好在現在大家已經重視到這點，把礦山封存起來。”不僅朱江龍，他的妻子高英姿也見證了宜興紫砂業一路走來的起起伏伏。

其實，近幾年，朱江龍與高英姿夫妻通過參加各種研討會、撰寫書籍等方式一直在為宜興紫砂業的健康發展而努力。2010年，他們參與合作編寫了《中國工藝美術大師顧景舟》《中國紫砂》等著作，還分別以南京師范大學美術學院藝術碩士校外導師和陶瓷藝術系主任的身份在宜興博物館為相關政府機構文化干部講課……他們的努力沒有白費，宜興市博物館在館內專為顧景舟開辟了“顧景舟藝術館”，還在2015年舉辦了顧景舟誕辰100周年研討活動及展覽。

“雖然，看似所有的事情都與顧景舟先生有關，但是我們希望傳達更多的是顧老作為‘壺藝泰斗向世人所展示的高超制壺技藝和‘一代宗師所散發的人性光輝，這才是我們年輕一代制壺藝人應該用謙卑的心態去學習、傳遞的。”相比技藝，朱江龍更希望顧景舟所展現出來的匠人精神被更多手藝人所接受。

透過顧老的作品，朱江龍學到壺藝境界的高超與深厚的文化素養是分不開的，有沒有文化積累，是民間藝人從藝歷程中最重要的門檻，也是大家與一般匠人的重要區別之一。因此他開始沉靜下來，放慢腳步，從內心提升、凈化自己、回歸初心。“做壺就像修煉，心無旁騖方可到達彼岸。”

如今，沉靜7年之后，朱江龍希望帶著7年來對紫砂和傳統技藝、對于陶藝表現方式的思考登陸臺灣，希望大眾可以留意到他的作品與11年前第一次在臺灣展出時的不一樣，可以看到他正回歸到原點，重新出發。