一件美妙、動人的作品有時候不在于精巧的形式,而是呈現出材料最本真的模樣。如同陶瓷,一件優秀的陶瓷作品在于保留“瓷之為瓷,土之為土”的原始風貌。
陶瓷,工藝技法多樣,對手工創作要求高。四川美術學院手工藝術學院《陶瓷泥板泥條成型》結課展上,學生們帶來了在64課時后學習、實踐的成果。
正如指導老師劉玉成說:“任何工藝的學習都是與材料溝通的手段,課程的重點在于通過成型方法,讓學生們可以了解泥土的性情,感受手指接觸泥土的美妙,體驗泥土在掌心漫步的感覺。在實踐中去學習、閱讀材料,而不是駕馭。”
張月瑤一開始想做一個倒流香的香爐,但在否定了幾個落入俗套的想法之后,她的思維由“煙”轉移到了“煙籠寒水”的山水意象之中,于是想通過一些簡潔的山景營造出崇山峻嶺的景象。
她使用紅陶、玻璃和各種釉料,制作出5件作品。4件盤中山借鑒了三山五岳之美。另一件盤中是一半身人像,是整套作品的點睛之筆。人像一半施白釉,一半保持泥土的顏色,傳達出天人共存、造化相生的思想。
通過對現代社會速食現象的反思,余米妮以食物器皿為載體,在瓷盤內制作小景,主要以山水意境表達安靜幽遠的氣氛。
她在普通的白盤上做出線條流暢、顏色疊加的立體小景,使盤子與山形成了一個小世界。這種似山似水的泥片組合,給人一種山水意境的感受,使觀者獲得一絲寧靜。
孔論華喜歡重慶獨特的山和氤氳的水霧,這便成了“似水”的靈感來源。在第一周實驗課制作試片時,她發現采用“壓印凸起”的效果既簡潔又充滿一種未來形式感,可作抽象的“山”,而山又是中國古典水墨畫中的重要意象,所以“似水”的主體部分實際是山的形態。
外沿則采取盤泥條的方式,讓邊緣比內部高出1~2厘米左右。隨意又略微參差的邊緣,與起伏的“山”的造型相呼應。為表現遠山的剪影,施以碧色青釉,邊緣外部呈白色,整體形成一池“春水”的微觀景象。