李超的花鳥畫

文/韓 瑋

李超的花鳥畫

文/韓 瑋

李超 蝶戀牡丹 68cm×34cm

李超是一位剛離開大學校門不久的青年。習畫時間如從考前算起，倒也有十余個年頭了，

但花鳥畫，尤其是意筆花鳥畫的研習，是從他讀研究生時才開始的。

山東師范大學是一所綜合性教學的高校，注重學生修養的全面培養，美術學院的學習也是如此。本科期間，人物、花鳥、山水各科都有涉及，文化課比重也較專業院校大得多，與專業院校比較起來，可能不夠“專業”，但宏觀上卻為學生后來的發展打下了基礎，留有了后勁，活躍在國內畫壇一線的畫家，山師出身的很多，即是最好的例證。

李超是本科畢業后直接讀研的。意筆花鳥畫的研習到現在也不過三五年時間，能達到這樣的水平，很是令人欣喜。這得益于幾個方面，基本功扎實是其一。李超本科學習就很優秀，繪畫技能掌握得也全面。學生期間入選第六屆全國體育美展的作品《社戲》是一幅人物畫，就很說明問題。學習努力是其二。本科階段雖有花鳥畫課程，但課時量并不多，讀研期間，花鳥畫的研習，雖然前期有一些潛移默化的東西，但基本上是從基礎開始。他能按照導師制訂的學習計劃，穩扎穩打地前行，踏踏實實地走過來，腳印一步一步地都落在實處，是最自然不過的事情了。

李超 瘦竹幽幽 68cm×34cm

李超的意筆花鳥畫還處在探索、提升階段，但畫面筆墨灑脫多姿，意境清涼澄澈，骨子里透出的靈動與大氣，讓人觀之有一種溫暖的回味并于清新中蘊含著樸實無華的魅力，這是一種天賦的流露，是一種與生俱來的東西。畫人貴立品，人品不高，落筆無法，這就像他的為人，訥訥不善言，但卻透露著實在與明白，讓人感到放心。

書畫風格與人的本性是兩位一體的，書畫家筆墨一動，就是本性的流露，就為觀者提供了對其人的解讀，骨子里的東西，想裝也裝不來，即使作書作畫時穿著十層衣服，戴著口罩，把自己包裹得嚴嚴實實也不行。

含道映物，澄懷味象。李超的明白，在于他把寫意花鳥畫作為傳情達意的載體，他對畫面是一種宏觀的把握，在創作中探索適合自己的藝術語言——彩潤、清新、空靈、生動、恬淡優美的水墨風格。筆墨精微處與畫面構成雖有欠缺，但卻有一種超然物外的靜氣與整體上的和諧。尤其值得肯定的是，他不是在畫“行畫”，這就保證了他花鳥畫的脫俗和格調。不入俗流是中國畫創作的根本，也是格調高低的關鍵，筆墨的修煉只是時間與修養的積淀而已。他如能照此走下去，隨著學養的不斷提升，技藝的養成，庶幾在其間耳。

一個當代畫家，尤其是一個山水、花鳥畫家，應該有一種宏觀的宇宙意識，把自己從一山一水、一花一鳥的狹隘搭配中解脫出來，使繪畫的訴求成為一種提升情操和凈化心靈的物化形態，在物欲橫流的今天尤應如此。李超在這一點上倒是很明白，這種明白就站在了一個高度。有了高度，視野自然開闊，藝術表達也必然澄明。常言道，心有多高，天地就有多大。

雖然李超腳下還有很長的路要走，但只因有此高度，期期大成，應是意料之中事。

李 超 古風蒼蒼高入云 68cm×137cm 2014年

李超 秋聲陣陣 68cm×134cm

李超 明湖雨歇 96cm×180cm

李超 春色點點向陽開 96cm×180cm

葛水平

山西沁水縣山神凹人，山西作協文學院專業作家。早年隨祖父出山放羊，大抵達到了平淡而近自然的成長。青少年時代學戲，寫詩，寫戲劇劇本；后寫小說，寫電視劇本，再后來畫畫。一生追求：多學一門手藝，少求一次人。寫有小說作品集《喊山》《裸地》《守望》《地氣》《甩鞭》《我望燈》等，散文集有《我走我在》《走過時間》《河水帶走兩岸》等，小說、散文是謀事，其他作品是謀生。在謀事上對人的把握一直浮光掠影，淺嘗輒止。在謀生上常擺脫一個騙局，進入另一個騙局，隨欣慰并懂得都是欲望的世界過于龐大之故。獲得最高獎項是第四屆“魯迅文學獎”“愛這個獎，它給了我從來沒有夢想過的生存榮譽。”

葛水平 生歡喜心往清涼境