“書”山有路樂為徑“寫”海無涯趣作舟

姚義榮

寫字教學是“內修心性，外現德行”的過程。一是培養學生勤奮進取、自我完善的品質的過程；二是培養學生勤學苦練、吃苦耐勞品質的過程；三是去除雜念，情感專一，陶冶情操，培養耐力、毅力的過程。總之，它是培養智力因素和非智力因素的獨特蹊徑。然而，由于近年來受多方面沖擊影響，作為中華之魂的傳統文化往往被忽略，我們的教育已是失“魂”落“魄”，寫字教學首當其沖。遼寧省教育廳2010年度立項的《寫字教學——根文化教育的研究》，可以說是一場及時雨。然而，就現狀而言，可以說指導學生寫字，多數教師認為是一件難事；家長無從下手，視要求孩子寫字為煩事；學生寫字感覺是枯燥乏味的苦事。其實不然，只要我們改變一下觀念，變換一下方式，難事就會變成易事，煩事就會變成趣事，苦事就會變成樂事。怎么實現這個轉變呢？

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”陶行知也曾說：“學習有了興趣，就肯用全副精神去做事，學與樂不可分。”有人把學習分成三種境界：知之、好之、樂之，那么我們何不從“三種境界”著眼，從一個“趣”字入手呢？

一、識寫結合——導趣

寫字作為小學生應具備的一項重要的語文基本功，是與識字教學緊密聯系在一起的。識字是寫字的基礎，寫字是識字的延伸，兩者的有機結合才是科學的、完美的。為什么要“識寫結合——導趣”呢？這是學生的認知規律和漢字的特點決定的。小學生思維發展的基本特點是由具體形象思維為主要形式逐步過渡到以抽象邏輯思維為主要形式的；漢字的特點是由象形文字（表形文字）演變成兼表音義的意音文字，漢字集形象、聲音和辭義三者于一身，是世界文字中獨一無二的，具有獨特的魅力。因此，在識字中解析“漢字密碼”，在指導書寫中帶領學生走進“漢字王國”，會妙趣橫生，使學生產生無盡情趣，達到“導趣”的目的。

寫字教學中之所以出現“難”“煩”“苦”，就在于仍處在傳統的單一的訓練學生基本技能的模式中，即教師講、學生聽，教師示范、學生練習。主導的講與主體的練貫穿整個課堂，寫字課成了枯燥乏味、機械單調的訓練，這種教學方式，過于強調書寫的工具性，側重于追求書寫的效果，而忽視了指導的過程作為重點，輕視了學生的主體認識與感受，漠視了寫字教學的育人功能。

如何做到“識寫結合——導趣”呢？我們知道，漢代許慎對我們祖先的造字方法進行了總結歸納：概括出了“六書”：象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，前四法被公認為造字之法，后兩種即是用字之法，但也與造字密切相關。其中象形、指事是其基礎，“畫成其物，隨體詰詘”“視而可識，察而見意”反映了造字之初我們祖先的智慧，“近取其身，遠取諸物”，成為漢字最基本的密碼。如人、子、木、禾、竹、網、鳥、燕、虎、象等象形字，像一幅幅簡易畫，極具形象性。許多會意字，如用眼打量樹木為“相”，手拿樹枝趕牛為“牧”，人言為“信”，止戈為“武”等，一個個意味蘊藉，像一首首充滿情趣的詩。唐漢在《漢字密碼》第一章《漢字與動物》中寫道“……這些出自先民刀筆下的象形文字，無論哪一個都能與畫壇大師畢加索的抽象畫相媲美。”如果我們指導識字寫字時，充分利用這一點，會是怎樣一種情景呢？杜勃羅留波夫說：“我們的感情總是被生動的對象所引起的，而不是被一般的概念所引起的。”漢字在筆畫、字形、結構上具有極大的審美價值，引導學生認識漢字的審美價值，可以激起學生對漢字的強烈的審美情趣。如：我們在指導學生認識書寫“馬”字時，我們把甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、楷書的“馬”打在屏幕上，讓學生完整地了解“馬”字從“畫成其物，隨體詰詘”的抽象畫，演變為今天的“馬”字，學生識字、寫字定會趣味橫生，這樣的“識寫結合”，能收不到“導趣”的效果嗎？

二、賞析結合——知趣

漢字的用筆、結體、造型等的千變萬化，構成了漢字的形式美。而以書寫漢字作為表現形式的書法藝術，則是藝園中的瑰寶。抽象派繪畫大師畢加索曾經說，如果我生在中國，我肯定不會是畫家，而是書法家。然而只有對漢字美、書法美的認知領會，才能對其產生共鳴。因此，“賞析結合”，是“知趣”的絕好途徑。

“賞析”就是欣賞評析，書法作品中蘊含著豐富的人文內涵，字體的千姿百態、神采飛揚、氣韻生動；點畫的情趣、意境深遠、造型優美；用筆的情趣、節奏明快、千變萬化，無不洋溢著美的韻律，難怪印度前總理尼赫魯對其女兒說：“世界上有一個偉大的國家，她的每一個字，都是一首優美的詩，一幅美麗的畫。這個國家就是中國。”這可能就是“書畫同源”的道理所在吧。可見，漢字本身就是審美教材，何況書法作品呢？因此，在寫字教學中，開展賞析課是非常必要的，讓學生認識漢字的美、書法藝術的美，以培養學生的審美情趣，提高其審美能力。

作為賞析課，從內容看，主要分兩部分，一是創作時代背景，二是作品本身。

如：指導學生欣賞古今大家、名家所書的《千字文》。大家都知道，“三百千千”中的《千字文》雖是古代的啟蒙讀本之一，卻是一篇千古奇文，其創作背景和過程本身就是一個傳奇故事，足以讓學生震撼。就是當代的大家，文學家、紅學家、書法家，2012年故去的周汝昌（1918.3.4—2012.5.31）老先生，在晚年雙目失明的情況下，仍對一千多年來《千字文》中以訛傳訛的兩個錯字耿耿于懷，即“律呂調陽”應為“律召調陽”；“墨悲絲染”應為“波悲絲淬”，為使千古之錯不繆傳后世，在他94歲的古稀之年，與當代著名書法家田蘊章聯袂出版了《千古奇文千字文》，了卻了他的一個心愿，令人感動、贊嘆。因此，賞析的第一項內容就是介紹周興嗣創作《千字文》的時代背景和過程，以及后續故事。這樣一個個具有傳奇色彩的故事引人入勝，未見作品，已經是趣味盎然了，進入“知趣”的狀態。接下來我們把王羲之七代孫智永的真草《千字文》、褚遂良的楷書《千字文》、歐陽詢的行書《千字文》、宋徽宗趙佶的瘦金體《千字文》、元代趙孟頫的六體《千字文》、祝允明楷書《千字文》，以及現代周汝昌宣義、田蘊章真書的《千古奇文千字文》等七位古今名家所書的《千字文》分別打在大屏幕上，分別賞析，特別是啟發引導學生自己賞析評論，讓學生在賞析中“悟”趣。第三步就是把同一內容的每一位書法家的文字放在一起，比較賞析，讓學生領略各家風格、韻味，在比較中“悟趣”。

古今具有欣賞評析的極具傳奇性的名家名篇比比皆是，如王羲之的《蘭亭集序》，顏真卿的《祭侄文稿》……引導學生徜徉在這“書”山藝海中，何愁學生不“知趣”？

三、展評結合——樂趣

書展與書評是培養學生書寫情趣中不可或缺的一個環節，兩者的有機結合是學生書寫“樂趣”生成的最好途徑，是從“知之”“好之”向“樂之”過渡的過程。

被承認、被認可，獲得成功感對成人都是渴望的，何況是孩子呢，這是小學生心理特點決定的，而我們在“展示”空間和評價上又何必那么吝嗇呢。書展應是靈活多樣的，從時間上可分為：周展、旬展、月展、期中展、學期展、學年展；從規模上可靈活機動：大、中、小結合，班級、年級、校級；從形式上亦可靈活多樣：入廚展、上墻展、展廳展、巡回展等；從內容上可根據年級的高低，教學內容的不同，個性化發展的情況，可分為：常規展和個性化展，如真、草、行、隸、篆等；從開放情況上，根據展覽的目的可以是內部展和有限開放展，如：對家長開放展等。展，給學生搭建了展示自我、張揚個性的平臺，為個性發展提供了空間。

展是平臺、是手段，評也是方法、手段，是引導進入“樂之”的境界，并非目的。評有兩層含義：一是評獎，二是點評。評也好，獎也罷，都必須堅持“以人為本、立足過程、促進發展”的評價理念，讓學生的“作品”評價獎勵成為一次再學習的過程，成為學生的一次成功的體驗，成為學生一次個性張揚的展示，成為一次情感交流的平臺，成為反饋調控、學習激勵、引導發展的機制，這是新課改賦予教育教學的新理念。展評結合，是我們在培養學生書寫情趣，隨“導趣”“知趣”后的又一趣——“樂趣”。

四、臨創結合——真趣

臨摹是每個學書人都必須掌握的方式方法，他是創作的前提和基礎。自書寫演變成書法而成為藝術，書家已成為偶像，作品已成為范本的今天，作為小學高年級學生，在我們前面的“賞析結合——知趣”的過程中，對各家各派已有了初步的認識，適時引導學生臨摹名家名帖，對打好基本功，促進個性化發展，并嘗試“創作”是必要的，從而使學生對書寫產生“真趣”。

臨摹是我們直接從古人那里獲得經驗的捷徑。臨摹古人流傳下來的范本法帖是為了了解和體驗古人那種精湛技法和學習經驗，使我們少走彎路，從指導下的臨摹到自覺、自由的創作，達到愉悅性情，這種藝術實踐是在遵循藝術規律的基礎上的一種對美的追求和創造，學生獲得真趣，樂在其中。

面向全體，因材施教是基礎，知寫、會寫、善寫、樂寫是目標。在“寫字教學——根文化教育的研究與實踐”的子課題“寫字—審美—做人”過程中研究與實踐中，我們結合新課改理念，對傳統的寫字教學進行了深刻的反思，總結出化“難”為“趣”、變“苦”為“樂”、超“煩”脫“俗”的粗淺嘗試，愿同行不吝賜教。

參考文獻：

[1]常榮杰.淺談對小學中高年級學生書寫習慣的培養[J].學周刊，2014（26）.

[2]劉年香.如何培養學生良好的書寫習慣[J].赤子（上中旬），2014（16）.