創意產業背景下藝術設計教改實踐模式分析

左文

摘要：近年來，我國創意產業經濟異軍突起，給整個國民經濟帶來了新的增長點。在創意產業背景下，對藝術設計教學則提出了更高的要求，傳統的教育模式已經落伍，只有進行教育改革才能適應如今創意產業發展的趨勢。本文首先對創意產業進行了概述，然后闡述了創業背景下藝術設計教改的主要方向，最后提出了創業背景下藝術設計教改的實踐模式。

關鍵詞：創業產業；藝術設計；教育改革；時間模式

一、創意產業概述

創意產業這一概念出現于上世紀九十年代，最早來自于英國。顧名思義，創意產業的含義就是人們獨具創意的想法經過發展逐漸形成的能獲得經濟收益的產業，它是當代文化產業發展到一定階段而必然出現的事物?，F在，創意產業已經成為我國乃至全世界競爭性非常強、關注度越來越高的新型產業。西方國家普遍重視創意產業的發展，并為其提供一定的發展空間，創意產業在英國出現的早，所以到發展到現在，創意產業已經成為英國僅次于金融業的第二大產業。

我國創意產業雖然出現的晚，但早在“十一五”規劃時期，我國就開始提出要將自主創新能力轉變成經濟的增長點，促進文化產業全面發展的目標。對此，中央和各地方政府紛紛出臺有利于創意產業發展壯大的優惠政策，致力于為創意產業打造出一個良好的發展環境。在我國政府的大力支持下，創意產業的發展勢頭非常猛，創造出來的經濟價值飛速增長，每年占國民生產總值的比重越來越大，對促進國民經濟發展的作用愈加顯著。

基于我國創意產業當前的發展現狀，創意人才方面開始出現較大的缺口，這成為藝術設計專業未來的重要發展方向。但是在目前的創意產業背景下，藝術設計教育不能固守傳統，一成不變，而要隨著時代的發展潮流進行適應性的改革，這樣才能為我國創意產業的發展提供不竭的動力。

二、創意產業背景下藝術設計教育改革的主要方向

1.調整專業課程

我國很多高校都開設了藝術設計專業，服裝設計、平面設計等都是藝術設計專業下的分支。現在的教學方法仍然是一直以來的傳統教育模式，即先進行素描等基礎課的培養，然后在針對專業的方向開設一些針對性較強的專業課?，F在，創意產業已經發展成為一個真正的經濟產業，其發展方向非常明朗，所以，藝術設計專業傳統的教育模式已經不能適應當今的社會背景，進行改革已經成為時代的要求。藝術設計專業的教育改革可以在吸收原有教學經驗的基礎上，開設一些創意產業發展需要的專業課程，將現有的設計大方向再進一步細分。比如，隨著人們生活水平提高，人們對生活環境的要求也逐步提高，環境設計專業就可以開設一些諸如創意家居等新課程；再如服裝設計專業則可以增加一些關于營銷方面的課程。這些課程改革既能促進創意產業進一步發展，還能拓展藝術設計專業學生的就業渠道。

2.進行產學研結合

進行產業研的結合是現在高校藝術設計專業進行教育改革的重要方向。在傳統的藝術設計教學中，理論知識教學占全部教學內容的絕大多數，學生的設計成果根本無法實現。進行產學研結合則可以完全打破這種弊端，在藝術設計教學中加入校企合作的模式，教學內容就有可能變成實施的項目。在產學研結合的形勢下 ，教師的角色發生了巨大的轉變，還兼任管理者的職位，這對藝術設計專業教師來說無疑是一個巨大的挑戰，可以這樣說，藝術設計專業的教育改革，教師是處于核心位置的。教師應該轉變傳統的教學理論，在教授必要的理論知識之余，還要帶領學生將優秀的設計項目付諸于實踐，這樣不僅極大激發了學生的學習熱情，還能增加他們的實踐經驗，對自身的理論知識基礎也起到了鞏固作用。

3.加強學術交流

創意產業的發展很大一部分是得益于創意思維的產生，所以，培養學生的創意思維也是高校藝術設計專業進行教學改革的重點方向。在高校之間和高校與行業之間開展多種形式的學術交流活動，對培養學生的創意思維起著非常重要的作用。PPT模式的藝術設計講座應該摒除掉，高校應該鼓勵教師和學生走出校園，親眼去見識創意產業的發展，與創意人進行切身交流，加深對行業內部的了解，這樣學生的創意思維才能得到真正的提高。

三、創意產業背景下藝術設計教改的實踐模式

1.藝術設計教學系統化

上文中已經提到，創意思維是創意產業發展的核心點，所以培養藝術設計專業學生的創意思維是教學改革的主要方向，但這個過程非常的復雜，需要為學生提供一定的條件才可以實現。所以，在藝術設計課程中，可以結合創意產品的設計特點，形成一個完整的設計系統，將設計理論充分應用到實踐中。在現在的藝術設計教學中，很多高校仍然在應用傳統的教學方式，課堂上講授設計的理論知識，課下教師留一些設計作業，然后教師進行打分，這門課程就算完結了，學生的設計成果完全就成為紙上作品。在創意產業背景下，應該將這種教學模式進行徹底式的改革，整學期的藝術設計課程可以圍繞一個或幾個設計目標進行，每節課教師與學生共同完成一部分，存在缺陷的地方，教師要及時進行指導，在學期末完成整個設計作品。比如：以設計書籍為例，大家通常都認為生產一本書的流程非常簡單，但事實往往不是這樣，從前期封面設計到最終的排版印刷，耗費的時間和精力是非常多的。藝術設計課堂完全可以以設計書籍為目標貫穿整個教學課時，先設計封面、圖標，然后設計字體、插畫、板式、最后設計印刷等等一個流程下來，雖然最終的作品只是一本小小的書，但其中卻凝聚了學生的創意思維，教師和學生在課堂上的溝通交流也變得更加頻繁，從而促進教學質量的大幅度提高。

這種教學模式以完成設計成果為主線，需要教師與學生加強合作，每門課完結之后教師要進行總結，然后與同學們一起探討下節課的設計任務，始終保持設計項目沿著正確的方向進行。這種實踐教學模式雖然非常有效，但是要想在高校中普及推廣，仍然需要長時間的探索過程。

2.校企合作模式

要想提高藝術設計人才的質量，高校與企業必須要加強合作，給學生創造出能夠真正將創意付諸于實踐的空間。在藝術設計專業教學中引入校企合作的模式能將學生從“枯燥”的課堂上走出來，根據企業需要的設計項目進行設計教學，對學生創意思維和創意實踐的作用非常大。校企合作形式的進行步驟是，先明確企業需要的設計項目，成立產品設計研發中心，然后由企業主管項目開發的負責人帶領教師和學生，一同進行產品的設計。在校企合作過程中，可以將其中設計的重點和細節拿到專業課堂上進行討論，讓大家各抒己見，這不僅有利于設計項目的完美完成，還能激發學生創意思維的產生。

3.市場實驗模式

市場實驗模式的開展可以說是藝術設計教學的全新嘗試，讓消費市場去檢驗設計產品能提高學生的對自己產品的切身認識。一直以來，高校教學都比較排斥商業化，但是藝術設計最終都是要進入市場去創造經濟價值的，所以，在創意產業背景下，將商業模式融入到藝術設計教學中讓學生的設計作品去接觸市場和消費者，才能充分發揮出作品的價值，學生也會更加有成就感。教師和學生都要了解這一點，藝術設計并不是僅僅指的是“繪畫+設計”，要想設計出符合人們需求的產品，需要創作者長期積累相關知識和閱歷，這就要求藝術設計學生必須要走出校園，去切身感受創意產業的發展走向和市場的實際需求，這樣藝術設計專業學生的理論知識和實踐能力都會有很大的提高。

四、結束語

綜上所述，在創意產業背景下，藝術設計教學改革勢在必行，高校要以培養高素質的設計人才為目標，建立系統化的設計課堂，加強校企合作，鼓勵學生參加學術交流活動，并進行多樣化的教學模式改革，從而為創意產業提供更優秀的設計人才。

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